沈尹默典型的書體是他的行書，行書是他一生書法藝術的最高成果。體麗筆健、清雅脫俗可為之概括。

首先，沈尹默書法給人一珠圓玉潤、骨肉停勻的華麗之美。

沈尹默用筆，講究極為嚴格，他要求筆筆中鋒、不能茍且。他嘗言：“中鋒乃是書法中的根本方法，必當遵守的筆法?！?/p>

如此，他對書跡中規入矩，頗為耐看，也極為秀勁。

他還肯定趙松雪“書法以用筆為上”的說法，認為：“凡是謹守筆法，無一點畫不合者，即是書家?！?/p>

正是這種嚴謹的用筆方法，使沈尹默的書法近乎無懈可擊，線條光潔流暢，圓潤凝重，給人以舒暢、流美、典雅的審美感受。這是第一。

其次，在中鋒用筆的基礎上，沈尹默先生也能追求用筆的變化。

他言書法用筆為“行筆”，要有提按，要有起伏，要表現出如人一樣的表情?！胺〞鴧s是有多種多樣的表情的”。

行筆如人的步態一樣起伏跳蕩，自然姿態生動，變化豐富。

而這種變化又被沈先生稱為表情，神情飛動，表情豐富是他用筆嚴謹前提下的又一種追求。

這樣，沈尹默書法，尤其是他的行草書法，表現出一種神態飛揚、活潑飛動的特點，于中鋒中著力變化，非大手筆不能為。

其書法整體風格表現為中正平和而接近內斂，絕非狂放一路。無論是他的正書還是行書，這個特點都極為明顯。這與他早年嚴謹的歐體楷書訓練有一定的關系，也與他嚴謹的治學作風有關系。

他的正書無論魏碑還是歐體，點畫位置各得其所，前后照應，呼應連貫，結構緊湊，些無散漫懈怠之處。

在行草書中，他的嚴謹依然不減。他的行書，字形大小與楷書相對類似，很少出現大小極度反差的情況，基本上大小如一，極少作反差較大的對比。

字中也極少放縱的筆畫，既無縱恣的豎畫，也無開張的長撇大捺，而是溫潤平和、含蓄內斂的優雅的筆畫。

這一點，他的書法格調更接近于宋人，如蘇軾。

他將自己的詩情與學養，用這種十分中和雅美的方式表達于紙上，正與宋人的書卷氣與寫意精神相合。所以，我們不能以純粹的回歸二王書法來評價沈尹默。

沈尹默書法沒有晉人那樣灑脫的風神，他具有唐人嚴謹的法度，宋人豐富的內涵，元人優美的字態，是一位帖派書法的集大成者。

沈尹默長期從事古典文學的教學及研究，一生中幾乎每天都堅持詩詞寫作，平生所寫詩稿在數十本以上。

他對詩歌興趣發端于唐人，而所得力處卻在宋人。以陸游、楊萬里、黃庭堅、陳師道、陳與義、晏殊對其影響最大。

沈尹默的古典文化情結，使他在晚年以后不再從事新詩創作，而鐘情于中國書法的研究與創作，有力說明了古典文學與書法藝術的密切關系。

雖然沈尹默從詩歌領域的淡出影響了他在全社會的知名度，但卻使中國書法藝術在充滿革命浪潮的解放初期得以經典式的延續，更使得沈尹默的書法具備了豐厚的精神文化內涵。

前幾年出現了批評沈尹默書法的風潮，批評的矛頭主要指向他拘謹的用筆方法和缺乏創造精神的書法風格。

應該說他對筆筆中鋒的絕對要求確實有其僵化的一面，也影響了他書法的表現力。

他的書法個人風格應該是存在的，但也確實不如歷史上的許多大家那樣明顯、那樣突出。

但這些都不是沈尹默書法的最大問題，沈尹默書法的最大問題還是當年陳獨秀先生給他的警示：“其俗在骨”。

可以說，沈尹默一生都未能徹底擺脫早年書法所養成的習氣或者說是俗氣。

也許這種俗氣并不是其俗在骨，但他的筆墨中間的確缺乏晉人的逸氣，而這種逸氣是王羲之書法的精神所在。

同時，早年學習黃自元楷書所形成的相對機械的審美觀，一直籠罩在他的筆下，可謂揮之不去。

所以，沈尹默書法的俗氣是審美觀念上的，而不是作品內涵上的。