縱觀2019年的電視劇市場，古裝劇仍然風頭正勁，但是觀眾們的鑒賞能力也在與日俱增，換上一身舊戲服演幾出平庸的情情愛愛已經(jīng)無法滿足他們。從年初的《知否》到后來的《陳情令》和《長安12時辰》，幾部大火的劇集不僅叫座而且叫好，都是得益于其頂尖的制作水平，國產(chǎn)劇已經(jīng)進入的“品質(zhì)為王”的時代。

11月11日，歷史劇《鶴唳華亭》在優(yōu)酷視頻開播。該片由楊文軍執(zhí)導，羅晉、李一桐主演，改編自雪滿梁園所著的熱門同名小說。從目前已經(jīng)上線的5集來看，該劇強調(diào)考究的歷史生活細節(jié)和家國情懷的文化感，也許這部重磅古風巨制會再次點燃劇迷們對古裝劇的熱情！

禮儀之邦，喚醒傳承

作為一個沒有確切朝代的架空戲，《鶴唳華亭》要把很多實在的歷史細節(jié)填充進去，當然也包括古時候要求特別嚴格的禮儀禮制。我們中國自古號稱是禮儀之邦，其實“禮儀”這個東西并非只是人們印象中的迂腐和繁瑣，它涉及到古代生活方方面面的內(nèi)涵，把禮儀的細節(jié)拍得越是真切，就越發(fā)給人一種身臨其境的感受。

為了把禮儀部分拍得嚴謹精準，《鶴唳華亭》請到了禮儀指導高靜對細節(jié)作出一個總體的把握，包括查閱典故書籍和確認制度規(guī)章。劇中的演員們也非常具有職業(yè)精神，比如其中的鮑大志的第一場“跪戲”沒戴護膝也拍得非常認真，還在媒體點映會的現(xiàn)場給大家展示了一套“縉笏舞”。

話說古代君臣之間見面怎么行禮，同輩之間見面怎么行禮，都不太一樣，因為禮儀本身就有社會的功用在。《鶴唳華亭》的主人公是一位皇太子，和皇帝的關(guān)系非常微妙，展現(xiàn)出相關(guān)的禮制會帶給觀眾在現(xiàn)代生活中感受不到的特殊氣氛。

其實這個戲在開篇之時就講到了一場盛大而隆重的太子的冠禮。古代的男子有冠禮，束發(fā)戴冠；女子有笄禮，盤發(fā)插簪。未成人者在小時候則留著兩個可愛的小揪揪……可能很多熱愛傳統(tǒng)文化的小伙伴都會知道這些知識，但能讓更多普通人能在追劇的過程中了解到，也算是該劇對傳承文化所做的一份貢獻。

古典服化，絕世出塵

禮儀上很講究，服裝上更有要求。就拿在超前點映會上展示的男主和女主的兩套行頭來說，從衣服的制式、配色、花紋都能明顯感受到強烈的古風古韻，關(guān)鍵是還能又仙又美，絕對配得上蕭定權(quán)和陸文昔這兩個絕世出塵的角色。

男主角羅晉穿的衣服名字叫作宮服。這種盤領(lǐng)、圓領(lǐng)的宮服，它的幞頭可以展開，折上巾再配上玉帶，這便是皇太子的服裝。玉帶其實不是一般人都能戴的，而是要有一定的身份地位、一定的品級才能使用。衣服的顏色是正紅色，古代是以正色為很高貴的顏色，所以太子蕭定權(quán)的衣服的顏色是用正紅色的，既是非常講究同時也帥得華麗。

女主角的這套戲服叫襦裙，襦裙本是在古代和宋特別常見，但是這套專門為陸文昔設(shè)計的襦裙光彩照人非同一般。看看李一桐身著這套齊胸襦裙，她束起高髻、眉目含愁卻清雅端方，真的宛如從古畫中走出的美人。此劇一出，想必漢服小姐姐們就坐不住了，免不了滿世界去找同款。

國風美學，文化基因

為了拍好這部文化正劇，《鶴唳華亭》的創(chuàng)作團隊可以說是通過對大量史料的多方面深入考據(jù)和細致挖掘，最終才呈現(xiàn)出了一整套古裝劇少有的古代美學風范。

故事中的太子太傅盧世瑜在學生誤入歧途之時用“君子行路，不但要提防小人對自己的傷害，更要提防的是和小人對抗之時，自己對自己的傷害……君子有所為，有所不為。”去匡導；蕭定權(quán)遭遇絕境之時還能拿出子路的魄力，從容不破地整理儀容，坦言“君子死而冠不免”；而陸文昔遇到心儀的人時，仍要躲在屏風后面自述“立必端直，處必廉方”堅持守禮……用書中的規(guī)范實現(xiàn)角色的定位，再使其各得其宜，這是一種“君子之美”。

《鶴唳華亭》主創(chuàng)團隊在后期制作中還與專業(yè)雅樂團隊合作，錄制了多首還原歷史風情的雅樂曲目，配合劇情中多出重要典禮場景，希望觀眾可以在欣賞劇情的同時，享受到復刻歷史的音樂氛圍，進而增進對中華文化中“雅樂之美”的了解。

劇中也多次使用大手筆描摹點茶場面，力圖呈現(xiàn)最還原的歷史生活畫面。其中用茶筅擊茶湯，使之起湯花的動作——稱之為“運筅”或者“擊拂”，這一點茶的重要手法則貫穿全劇始終，成為蕭定權(quán)與父親之間情感起伏的重要線索，也展示出了代表古代中國茗茶品飲藝術(shù)水平的“點茶之美”。

故事還賦予了蕭定權(quán)一項獨家秘技——“金錯刀”，這套書法也是創(chuàng)作團隊聘請專業(yè)書法老師，化用宋徽宗的瘦金體而來。“金錯刀”在劇中不僅僅是推動劇情的重要元素，而且還是主人公蕭定權(quán)小怯大勇的人格的藝術(shù)化體現(xiàn)，這就包含了藝術(shù)上一直源遠流長的“書法之美”。

這些在過去綻放過的美好事物，潛藏在我們的文化基因里。除了列舉出來的部分，該劇集還在器物、空境、判詞、活字印刷等多個方面體現(xiàn)出了傳統(tǒng)的文化感，包括周深的演唱主題曲《愿得一心人》都化用了卓文君的漢樂府《白頭吟》的名句“愿得一心人，白首不相離”。

在過去很長一段時間，觀眾喜歡一些想象力豐富的架空題材，今年這部《鶴唳華亭》試圖在此基礎(chǔ)上完成一部風雅守禮的文化正劇。或許在這樣的自我要求之下展現(xiàn)出來的情感更為含蓄內(nèi)斂，但卻能更能特別貼合中國人的文化審美，預祝這部戲的勇敢嘗試取得成功。