我有一哥們兒，一直在媒體做旅行商務。覺得現在做旅行的人越來越多，自己賺的越來越少，想換一個方向。結果辭完職之后3個月沒找到工作，發現自己別的啥也不會。

跟他聊完后我不禁感嘆到，人的多元化發展到底有多重要。老話說的好，多門手藝多條路。人一生短短3萬多天，愛好這么廣，為什么要把人生規定在一條路上，這就是現在年輕人推崇的斜杠青年。

但是想做斜杠青年其實并不容易。不僅要充分了解自己的性格，還要找到自己的興趣愛好和擅長的技能，來決定自己是不是真的適合這樣的「斜杠」生活。

我發現，有2個服裝設計師就是斜杠青年杰出代表，我來帶各位老爺看看他們是怎么做到：

他用親身經歷證明了一句話：不想做設計師的造型師不是好DJ。

他的「斜杠」是在一環扣一環的不斷進化，最終達到了今天的成就。

他和Virgil Abloh、Kim Jones被時尚媒體封為「男裝的未來」。

Matthew M. Williams不是我們眼中的好學生，在加州大學的第一年他就輟學了。之后白天打工晚上出去當夜場DJ，這是他的第一個「杠」。

正是因為在夜場的DJ工作，他開始關注起每個夜場小潮人各種各樣的服裝。

剛好得到了一個去紐約做設計師的工作，那個時候他20歲，感興趣就去做了。

結果到了紐約6個月后因為經常遲到被辭退了。

這也是成為斜杠青年的第一步：你要找到你真正適合的方向。

一個沒有服裝專業背景的人加入到公司里，一切都要從頭開始，細碎的工作很快就會打消你對一個新行業的熱情，我想這也是他經常遲到的原因吧。

好在他技多不壓身，又回去做DJ的老本行。這時他遇到自己的貴人Kanye West，那時候Kanye的造型師正在招人。

從事音樂又有服裝設計經驗的他，看起來為同為歌手的Kanye打造衣服再好不過了，就這樣他又多了一「杠」：造型師。

在21歲的時候他給Kanye上格萊美獎做了一件西裝，Kanye覺得他很不錯，知道他賺的不多后，直接把他拉到自己身邊，讓他為自己工作打造舞臺服裝。

這樣能讓他隨意發揮創意，而不是上級設計完之后他負責打雜。

之后他認識了自己的前女友Lady Gaga，大家都知道Gaga的造型一向以夸張著稱，更是讓他的創意肆意發揮。

畢竟接觸的都是頂級明星，當大家都以為他要在造型師這條路上一直走下去時，他卻在27歲時另起爐灶開創了自己的品牌ALYX 1017，成為了品牌主理人。這是他的第三「杠」。

正是有了之前造型師的工作經驗，積累了信心和人脈資源，他才能成功創立自己的品牌。

他的每一個「杠」都一環扣一環的不斷進化讓他成為更好的人，現在他還在不斷進化累積自己的「杠」。

你肯定想不到，這位哥們現在專注開發可持續發展的面料和區塊鏈技術，還在今年5月成為在哥本哈根推出區塊鏈技術的第一個品牌。

也許他未來會獲得諾貝爾環保獎，或者成為商界區塊鏈大佬。

如果說Matthew M. Williams的斜杠是在不斷進化，那么藤原浩的斜杠就是，在每個領域都做到最好。

這是非常有風險的，需要確保自己有足夠的精力投入在每件事上，精力旺盛又興趣愛好廣泛的年輕人可以嘗試。不過我想你試過之后就知道你大爺還是你大爺。

他出生在1964年，那時和他同時代的年輕人都喜歡著朋克文化，甚至親自跑到了英國去親身體驗。他曾經說過如果不是13歲那年了解到朋克，可能就沒有現在的藤原浩，這燃起了他對流行音樂的興趣。

而后80年代隨著朋克的落寞。當時，Vivienne Westwood的老公的一句：「London is boring right now,you should go to New York.」藤原浩就去往紐約接觸到了當時正流行的Hip-pop音樂。

他開始以DJ的身份活動，并且成為了音樂制作人，這是他的第一「杠」。

他把這一「杠」做到極致，他成為了第一個把搓碟技術帶入日本的人。

而后藤原浩與教父級的DJ高木完成立了TINNIE PUNKS組合正式出道, 次年改名為TINY PANX。這個日本第一個Hip-pop組合，當時在日本引起極大回響，畢竟那個時候日本人都沒見過這樣新奇的音樂。

所以說他是日本Hip-pop音樂的始祖人物。

藤原浩與高木完

除了在音樂這一「杠」上做到極致，我們現在所熟知的他可能更多的是跟時尚有關，這是他的另一個「杠」：設計師。

作為設計師，他同樣做到了極致。

他覺得設計師就應該只做設計，其他的銷售，推廣什么的都不是設計師應該做的，所以他創立的Fragment design也是以聯名設計為主。

但要說現在什么跨界聯名、限量、抽簽和時尚博主穿搭等都是他老人家十幾年前玩剩下的。沒有他給街頭文化打基礎，你現在知道的BAPE、Neighborhood可能都不會出現。

曾經他的聯名球鞋價格被炒到10倍，只要和他聯名過的品牌就會成為潮圈津津樂道的事，就算是和星爸爸合作搞出一家聯名店——「藤原浩STARBUCKS」也能變成大排長龍的網紅打卡店...聽著是不是覺得，這不就是發生在我們周圍的事么？原來都是他引起來的。

所以說他不只改變了日本的消費格局，對現在的影響也依舊深遠。

除了設計和音樂，藤原浩還喜歡彈吉他和滑雪。

他的吉他技術在業界也飽受好評，朋友過生日都希望他能來演出，之前藤原浩就在好友滝沢伸介50歲生日派對上演出。他聯名的一把吉他更是在某寶上賣5、6萬人民幣，也是因為他的專業才能深受吉他愛好者喜愛，拍出高價。

他還非常喜歡滑雪，滑起單板來那叫一個溜，他每年都要來到日本的各大滑雪勝地滑上幾天，是個滑雪發燒友。如果以后在滑雪比賽中看到他的身影請不要吃驚。

干什么就做到最好，這也許就是斜杠青年藤原浩的宗旨吧。

最近我發現他倆居然在一個項目里一起搞設計，這就是Moncler Genius。

他們斜杠的生活方式告訴我們，人生不止有一種結局，我們大可在有限的人生中嘗試無限的可能，打破一切條條框框，讓每個人的天才靈感迸發出來。

這一觀點與Moncler Genius項目的理念不謀而合。

在這個項目中，不同設計師在這里多元化展現自己的創意，他們每個人就像是一個「杠」，在Moncler為主的軀干里綻放出不一樣的光彩。

比如浪漫至上的Simone Rocha，在Moncler的系列中她通過突出服裝線條柔軟來展現溫柔的浪漫風格，還加入女性化的蝴蝶結，讓我覺得這姑娘越看越可愛。

比如推崇「人就是要輕松」的Sergio Zambon，在Moncler的系列中服裝廓形則簡單而慵懶，就算是西服，也加入新穎的內搭和輕松的顏色，大大的背包里裝著不想上班的快樂。

再比如堅持「復雜才是美」的Richard Quinn，他用夸張的花紋和色彩勾勒出一個夢幻的世界，還好我沒有密集恐懼癥，不然早被他的設計嚇住了。

不過無妨，也是一種完全不同的方向。

無論潮流還是人生，都不是只有一種可能，如果你僵化在原地，將會忽略你人生的其他可能。

這也是Moncler Genius在做的事，鼓勵我們開拓視野，讓每個人看到自己的多元可能。

今年的11月7日，Moncler還面向大眾推出了Moncler天才之屋限時概念店。

地點位于米蘭、巴黎和東京，并開放至2020年1月底，有機會的老爺們可以親臨現場一飽眼福。據說，每一家Moncler天才之屋限時概念店除了囊括全系列的設計之外，還擁有專為所在城市開發的定制款。

點擊下方視頻搶先了解更多，從現在到元旦假期都可以安排上了：

如果說Moncler Genius代表著設計師創造的多元，那么Moncler天才之屋就是給普通人展開自己多元想法的空間。

如果不能去現場感受也沒關系。

Moncler也給觀眾老爺們帶來了天才之屋小程序，能看到所有天才系列圖片及介紹。

還包括有獨家的產品信息以及購買指南，除了羽絨服外還有其他創意產品，在即將到來的恐怖圣誕節，總算有可送的禮物了。

比如這幾個不同穿著的手辦娃娃，買個跟你穿同款衣服的娃娃，送給女朋友她肯定很開心。

還有聯名設計服裝、耳機、魔方、滑板等產品，穿的用的，玩的一應俱全。

每個人都需要勇敢去嘗試新的可能，人生也是，不要拘泥現狀勇敢的不斷嘗試過這一生吧！

最后提一句，Moncler小程序目前正在進行答題抽獎活動，點擊「限定精品」標簽即可參與，老爺們不妨積極參加，中獎概率很大——

點擊下列小程序立即參與：

北京的老爺有福了，以上限定精品將在即將開業的北京SKP南區Moncler店鋪發售！

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策劃 Editor｜沈明蓉、韓智

排版 Layout｜王健羽

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