淺議中國畫的描繪手段

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就描繪形象的手段而言，中國畫與西方繪畫的區別集中體現在對“明暗造型”和“光影構象”的不同態度上。西方繪畫重視光線與視覺形象的關系，認為要如實表現對象的質感和體積，就必須借助“明暗造型”和“光影構象”的描繪手段，因為這是在畫幅的二維平面上造成三維幻象的前提條件。

張健作品 水墨人物寫生之一

張健作品 水墨人物寫生之二

在寫實風格的西方畫作中，可以看到物體被嚴格地區分為受光、背光、反光、明暗交界線等幾個塊面。但中國畫家卻并不關心局部光線對形象構成的影響問題。在他們眼里，光線是多變的，因此光線是次要的，而且是完全可以忽略的東西。中國畫家關心的是對象的“輪廓”，這個輪廓不是對象瞬間幻象的視覺記錄，而是對對象形體結構的一種“提純”和“示意”。

張健作品 水墨人物寫生之三

張健作品 水墨人物寫生之四

中國畫家筆下這些示意性的形象借助創作者的“記憶”得以實現，它濾掉了對象的光影細節，突出了對象的整體結構。

張健作品 水墨人物寫生之五

張健作品 水墨人物寫生之六

就視覺概念而言，與“光”關系密切的一個詞是“色”。中西繪畫對“色彩”的理解也是各有千秋。西方繪畫把色彩和光線共同看作是構成對象視覺幻象的條件，離開了千變萬化的色彩就談不上對對象世界的摹畫，印象派畫家對自然界的光與色之微妙變化的癡迷就是一個典型的例子。中國畫家對待色彩則要靈活和開放得多。他們把色彩當成是強化對象特征和表現主體情感的手段，也能以朱砂畫松竹。

張健作品 水墨人物寫生之七

張健作品 水墨人物寫生之八

中國繪畫描繪形象的目的，不像西方寫實繪畫那樣欲圖創造一個視覺幻象的世界，而是從一定程度上把繪畫當成一種“示意”行為，即通過筆下的形體表示創造者的情意。這時，什么明暗光影、色彩斑斕都隱退到創作者的關注視野之外，而借助靈活飛動的線條，揮灑自如的筆墨，造就一個飽含創作主體情感和意志的獨特的藝術世界，才是中國畫家描繪形象時的真正目的。

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