觀看 Still life 靜物畫

靜物畫在西洋繪畫中，有悠久的歷史。根據(jù)英國倫敦泰德美術(shù)館直白的定義，畫中的元素“不是死了，就是不會動”。隨著文藝復(fù)興時代演進，不同的繪畫主題被賦予了不同的寓意。比如切花與腐爛的水果象征死亡，白骨與蠟燭是要提醒人珍惜時光，昆蟲蝴蝶是提醒人韶光易逝。

楊軍：金牌扣肉

楊軍，金牌扣肉，2019

楊軍是上海南麓·浙里的主廚，出身西北的他，一路歷練，在上海杭幫菜的天地里找到他的天下。如今南麓·浙里已經(jīng)蟬聯(lián)了4年的米其林指南一星，不走花俏，仰賴的是實在傳統(tǒng)美味與菜型。楊軍細膩又穩(wěn)定的維持功力，這間低調(diào)的小館，以八成的回頭客撐出一片天。

這回楊軍參展的作品《金牌扣肉》，是由 3D 打印出來的擬真扣肉，致敬杭幫菜知名老菜，呈現(xiàn)四面的金字寶塔形狀。外面覆以金漆，在黑暗的斗室中金光閃閃的一塊肉，奪人目光。今年同時也是楊軍從廚的第 20 年，這個金牌扣肉也呈現(xiàn)出把肉切出 20 層的精細面貌，呼應(yīng)年份以及費勁的手工。

伊納基?埃茲皮塔爾特：香腸蝴蝶

I?aki Aizpitarte，Butterfly of sausages，2019

I?aki Aizpitarte 的餐廳 Le Chateaubriand 在巴黎是很火紅的餐廳。主廚 I?aki 出身巴黎，參與丹麥哥本哈根 noma 烹飪實驗室的料理計劃，并到以色列的臺拉維夫歷練，回到巴黎后開設(shè)了這間主打自然酒搭餐的餐館，以中東和北歐習(xí)來的強烈對比風(fēng)格的餐點刷新巴黎人的餐飲經(jīng)驗。他這次從意大利找來了蝴蝶形狀的大理石臺面，放上切片的肉臘腸，成為另一種靜物宣言。堅固的大理石做成蝴蝶的形狀，仿佛是提醒人——凡堅固的都將煙消云散；而肉腸，就是人生飲食欲望的代表了。

托馬斯?弗雷貝爾：在水下生物的頭腦風(fēng)暴幻境中遨游

Thomas Frebel，F(xiàn)lying in an underwater creature through a brainstorm in wonderland，2018

東京餐廳 Inua 的主廚Thomas Frebel，來自大名鼎鼎的哥本哈根noma餐廳。來自德國的他，在 noma 工作了 10 年之久，擔(dān)任研發(fā)菜色的職位。因此當(dāng) noma 關(guān)張期間，他在東京開設(shè)餐廳旋即在日本造成轟動。Thomas 將一身北歐料理的技巧，融合日本從南到北、從海到山地選食材與歷史文化，制作成能表達日本風(fēng)土特色及味覺特色的料理。他提供的藝術(shù)品，是一只環(huán)繞在筆記中的章魚干。干貨是日本料理中“鮮味”的主要來源，選用章魚干來表達海島日本的味覺，并展示其在烹飪中煙熏、干燥和發(fā)酵的技巧。整個作品是以廚師腦袋中的筆記為概念。

雷勒?雷德澤皮：隱形

Rene Redzepi，Invisible，2019

拿過 4 次全球最佳餐廳的 noma 主廚 Rene Redzepi，無疑是全球餐飲界的超級巨星。Rene 最讓人敬佩之處，除了他創(chuàng)造了近十年北歐飲食風(fēng)格，還有他在餐飲圈推己及人，照顧 noma 大家庭以及創(chuàng)辦廚師、農(nóng)民與餐廳的社群 MAD（丹麥文的食物之意）更參與公共飲食教育的舉動，來推動社會往更好的方向走去。

Rene的作品《隱形》，搜集了所有員工的手印，放在培養(yǎng)皿里讓其自然生長菌叢。呼應(yīng) noma 一直都醉心于飲食實驗的風(fēng)格，讓自然參與食物社群的創(chuàng)造，同時也表達了 noma 對于生態(tài)系的理念——人也是其構(gòu)成的一份子，不能外于環(huán)境風(fēng)土。

利維?雷德澤皮?納丁：即使我犯錯

Levy Redzepi Nadine，Even I make mistakes，2019

身兼多職，除了在丈夫 Rene Redzepi 的位于哥本哈根的米其林餐廳noma工作，在社交媒體（instagram）帳號有超過19萬人關(guān)注的Levy Redzepi，更是為家庭廚師。直接而溫暖的食物，是她跟觀眾分享的日常。她詼諧地提供了一個煮壞的長柄鍋模型，云狀燒焦物仿佛鍋中有一場小型核爆。她用這個雕塑向觀眾傳達烹飪即使失敗，也饒富樂趣。

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