▲ 傳說中的獨弦小提琴
▲ 黃色那根就是G弦
我們都知道，小提琴有四根弦，除了給初級學者練習用的特定曲目外，大部分音樂會曲目都要用到四根弦，但有些炫技曲，偏偏要求演奏者只用一根G弦！
為什么偏偏是G弦呢？一方面， G弦相對來說最不好駕馭；另一方面它聲音飽滿洪亮，既能發出厚重濃郁的低音，也能奏出輕巧明亮的泛音 ，非常戲劇化 ，在抒情段落能發出歌唱般的音色。
G弦演奏時， 音準是一大問題，音調的高低起伏都由一根弦展現，因此手指需要在高低把位間頻繁跑動。
把位越高，音與音之間在指板上的距離越窄，音準越難保證。
在拉G弦的高把位時，左手大拇指要別扭地托著琴頸，揉弦更加困難，沒有控制好很容易發出枯澀嘶啞的聲音。
小提琴的四根弦里，G弦最粗也最不敏感，在控制音色的變化時， 對揉弦和運弓技術要求更高。
關于只用一根G弦演奏的奇妙魅力， 海涅曾在《佛羅倫薩之夜》中有過生動的描寫：
「只見帕格尼尼不動聲色的又把提琴夾在下巴底下，將弓往上一搭，便奏出來了另外一種奇妙的旋律；它不再奔放熱烈，而是平穩淳厚，慢慢的在空中回蕩開去，猶如大教堂中的管風琴一般莊嚴、雄渾.......」
01
>>> 關于帕格尼尼的3個傳說<<<
有人說獨弦演奏的首創者是克萊門特，據記載他在1806年首演貝多芬的小提琴協奏曲的那場著名音樂會上，用一根弦拉了一首奏鳴曲。
但如今大多數人相信，帕格尼尼才是G弦獨奏真正的首創者。關于他與 這種特殊炫技方式的起源， 有三種說法。
第一種 說法較為普遍：在一場獨奏會上，帕格尼尼的前三根琴弦依次崩斷了，于是在僅剩的G弦上使出渾身解數，以超凡技巧驚艷全場。
第二種說法頗為詭異：他殺死了不忠的情人，用她的腸子做成了G弦（制作工藝比較復雜）。
據說，這根弦的音色異常瑰麗迷人，帕格尼尼鋃鐺入獄期間，這根琴弦給他帶來了無盡的靈感。
第三種說法是：1907年，他創作了一首《愛情場景》，演奏時去掉了中間兩根弦，用厚重深沉的G弦 和明亮輕快的E弦表現男女熱戀的情景。
演出結束，拿破侖的妹妹問他能否只用一根弦演奏。幾周后，他便創作了那首著名的《拿破侖奏鳴曲》。
▼ 后人根據傳說創作的《愛情場景》
02
>>> 帕格尼尼的4首名作<<<
帕格尼尼生前創作過大量G弦獨奏作品，但如今大部分手稿已被他銷毀，流傳下來的極少，《摩西主題變奏曲》是其中最著名的一首。
摩西主題幻想曲
Introduction and Variations on Dal tuo stellato soglio M.S.23
▲ 摩西主題幻想曲 | Antal Zalai
帕格尼尼的小提琴藝術深受當時的 意大利美聲歌劇影響，羅西尼是他一生的摯友。
這首《摩西主題幻想曲》的主題旋律取自羅西尼歌劇《摩西在埃及》中的一段詠嘆調「 Dal tuo stellato soglio」。
▼ Dal tuo stellato soglio
引子部分猶如歌劇輪唱，小提琴在G弦上以低音、高音、泛音依次吟唱出一段抒情旋律。接著運用了滑音、連跳弓等多種手法奏出帶有諧謔意味的主題。
第一變奏是一連串如山澗溪流般歡快奔涌的十六分音符；第二變奏有著進行曲風格，以泛音收尾；第三變奏模仿二重唱風格,兩種音色如影相隨，在激蕩熱烈的尾聲中結束。
拿破侖奏鳴曲
Sonata Napoleone M.S.5
▼ 拿破侖奏鳴曲 | 阿卡多
帕格尼尼曾經是拿破侖妹妹的御用宮廷樂師，這首作品 是 史載第一首只用G弦演奏的曲子， 為慶祝拿破侖命名日而作，據說首演時轟動了整個歐洲樂壇。
樂隊莊嚴威武的前奏，宛如君王駕臨，小提琴奏出 一首深情的詠嘆調。接著獨奏與樂隊依次奏出宮廷舞蹈般華麗歡快的樂段，并緊跟著一段精靈群舞般活潑的變奏。
小提琴以月光般輕盈透薄的泛音與醇厚的低音交替，模仿男女二重唱般奏出開頭的詠嘆調，在一段熱烈的變奏后恢弘結束。
瑪麗·路易絲奏鳴曲
Sonata Maria LuisaM.S.79
▼ 瑪麗·路易絲奏鳴曲 | 阿卡多
在拿破侖與第一任妻子約瑟芬離婚后，為了鞏固法蘭西帝國與哈布斯堡王朝的關系，他于1810年3月迎娶了 第二任妻子瑪麗·路易絲。
這一年，帕格尼尼為新任的法蘭西帝國皇后創作了這首用G弦演奏的《瑪麗·路易絲奏鳴曲》。
這首作品的風格、結構甚至每個部分使用的演奏技法都與之前的《拿破侖奏鳴曲》高度相似。
壯麗而感傷的奏鳴曲
Maestosa Sonata sentimentale M.S.51
▼ 壯麗而感傷的奏鳴曲 | 阿卡多
這首創作于1828年的《壯麗而傷感的奏鳴曲》相比之下較為冷門，但論其美妙精湛程度絲毫不遜色于帕格尼尼的任何一部作品。
開場像一首歌劇序曲一樣，樂隊奏出充滿緊張感的動機，接著小提琴如訴說般奏出一段氣息悠長的旋律，情緒愈發激動，引出一段由泛音和低音交替的二重唱。
樂曲的后半部分是一首華麗的變奏曲，由主題，三段變奏和主題再現構成，主題旋律源自 海頓創作的《上帝保佑吾皇弗朗茨》，它曾是神圣羅馬帝國、奧地利帝國及奧匈帝國的國歌。
▼ 海頓 《上帝保佑吾皇弗朗茨》主題
除了上述四首外，帕格尼尼為G弦而作的 流傳下來的曲子，還有一首以莫扎特歌劇《費加羅的婚禮》選段「不要再做有情郎」為主題創作的 《軍隊奏鳴曲》，以及《三首詠嘆調變奏曲》。
此外，帕格尼尼的許多變奏曲中，都會有專門用G弦演奏的抒情段落。
▲ 亞倫·羅桑修訂的《 三首詠嘆調變奏曲》
03
>>> 維尼亞夫斯基的「祈禱」<<<
繼帕格尼尼之后，曾有過一陣子用G弦演奏的風潮，那些作品如今已被人遺忘了。在炫技功能之外，G弦的歌唱性得到了充分的重視。
維尼亞夫斯基 《第一小提琴協奏曲》的第二樂章「祈禱」，全靠一根G弦吟唱。在樂隊的深情鋪敘下，小提琴如圣詠般唱出一個純潔、傷感、高貴的旋律。
弦樂隊閃爍顫抖的震音和長笛的銀輝中，這個風霜高潔的旋律讓人仿佛有種置身天國的幻覺，然后在一片寧靜祥和之中消散褪去。
▲ Fedor Rudin
維尼亞夫斯基一生創作過兩部小提琴協奏曲，《第二小提琴協奏曲》是一部上演頻率極高的杰作。
相比之下，他17歲時創作并題獻給腓特烈·威廉四世的《第一小提琴協奏曲》較為冷門，但也不乏吉特里斯、拉賓、沙漢姆、宓多里、威克斯等名家的演繹版本。
《第一小提琴協奏曲》的旋律極美，但對演奏者的技術要求極高，遠超他的《第二小提琴協奏曲》，這也許是造成它長久以來被束之高閣的重要原因。
▼ 維尼亞夫斯基《第一小提琴協奏曲》| 沙漢姆
G弦音色低沉偏暗，濃郁深沉，特別適合表現那種朦朧的、充滿虔誠與敬畏的、具有沉思意味的抒情樂段。
譬如，勃拉姆斯《第二小提琴奏鳴曲》第三樂章開頭那雨霧蒙蒙般的憂郁情緒：
▼ 勃拉姆斯《第二小提琴奏鳴曲》第三樂章
還有勃拉姆斯《第三小提琴奏鳴曲》第二樂章開頭，那猶如歷經漫長人生苦旅之后驀然回首的平靜回憶：
▼ 勃拉姆斯《第三小提琴奏鳴曲》第二樂章
以及西貝柳斯《D小調小提琴協奏曲》第二樂章開頭，那如同北歐冰山般壯麗蕭瑟的詠嘆：
▼ 西貝柳斯《小提琴協奏曲曲》第二樂章
再比如海菲茨改編的《乘著歌聲的翅膀》中，那種從內心深處洋溢出來的幸福感：
▼ 海菲茨改編版《乘著歌聲的翅膀》
04
>>> G弦上的詠嘆調 <<<
▲ August Wilhelmj
說到只用一根弦演奏的小提琴曲，大多數人最先想到的就是《G弦上的詠嘆調》。
這首作品原本是 巴赫的《第三樂隊組曲》第二樂章，是一首有著宗教禮贊風格的「詠嘆調」，寧靜悠遠，包蘊著無限的虔誠與圣潔。
▼ 巴赫《第三樂隊組曲》詠嘆調 | 馬里納
十九世紀的小提琴家 August Wilhelmj將這個神圣的旋律移植到小提琴上，只用G弦演奏，成為了如今廣為流傳的《G弦上的詠嘆調》。
但當今的小提琴家為了演奏方便，大多不會真的僅用一根弦演奏。下面這個米爾斯坦的演奏版本，是少數只用G弦演奏的錄音。
▼ 米爾斯坦演奏《G弦上的詠嘆調》
有一些經典的小提琴練習曲，專門訓練G弦演奏技巧，其中不乏具有藝術性的、旋律優美的作品，比如馬扎斯練習曲第35首《G弦之歌》：
▼ 馬扎斯《G弦之歌》
05
>>> G弦上的吉普賽風情 <<<
瓦克斯曼《卡門幻想曲》片段 | Antal Zalai
也許你對美籍德裔作曲家弗朗茨·瓦克斯曼并不熟悉，但你一定知道由他配樂的《日落大道》、《蝴蝶夢》和《后窗》等經典影片。他曾兩度摘得奧斯卡獎。
在小提琴大師海菲茲的誠邀下，他創作了這部炫彩驚艷的《卡門幻想曲》。雖與薩拉薩蒂的名作有不少相似之處，但就演奏技術和華麗程度而言，瓦克斯曼的這首更勝一籌！
▼ 瓦克斯曼《卡門幻想曲》| 海菲茨
這首作品中有一段非常震撼的G弦演奏，取自《卡門》第三幕中的「紙牌之歌」?？ㄩT用紙牌占卜預見了自己將死的噩耗，她以絕望而傲視命運的姿態唱出了這首悲歌。
瓦克斯曼將「紙牌之歌」安排在兩首熱烈的舞曲之間，作為對比的慢樂章，充分施展出了小提琴在G弦上的歌唱性，以其醇厚蒼勁的音色模仿次女高音，深沉濃烈，催人淚下！
▼ 卡拉斯演唱《紙牌之歌》
在許多吉普賽風格的作品中，常以音量充沛、磅礴有力G弦演奏先聲奪人。譬如圣·?！兜谌√崆賲f奏曲》的開頭，一種強悍而富有野性的力量感迎耳襲來：
▼ 圣·桑《第三小提琴協奏曲》第一樂章
還有薩拉薩蒂的《流浪者之歌》和拉威爾的《茨岡》的開頭，大大闊斧的G弦演奏，悲壯雄渾，蕩氣回腸：
▼ 流浪者之歌、茨岡 | 穆特
雖然，完全用一根弦演奏的小提琴作品并不多，但「G弦演奏」早已被作曲家們視為一種獨特的炫技手法，有意識地融入到他們的不朽杰作之中了。
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