采訪安排在了曹郁和他夫人——演員姚晨合辦的電影公司——壞兔子影業里。公司的建筑外有很多的樹藤圍繞著，比起周邊其他的文化公司，確實有一絲“兔子洞”的感覺。
曹郁獲得今年金雞獎最佳攝影獎
走進大門，我們就看到了曹郁和姚晨過往的獲獎獎杯和提名證書。后者被前者調侃“得獎運差了點”的“金雞獎提名證書”也在其中。
姚晨獲得今年金雞獎最佳女演員提名表彰
借著熱搜話題，我們直接聊起了他在金雞獎舞臺上的“玩笑”，“有時候，我覺得她確實該拿獎了，比如上次《都挺好》，但最后都還挺可惜的。我們也應該尊重評委們的意見，這樣自己才能越來越好。”看吧，儼然一副“寵妻狂魔”的架勢。
事實上，所謂的“得獎運差”，大多還是相對于曹郁自己而言。
2004年，他憑借《可可西里》獲得了人生第一個最佳攝影的提名，并順利拿下獎杯；隨后和陸川的二次合作《南京！南京！》，更是獲得了圣塞巴蒂斯安國際電影節的最佳攝影；后續的作品十有八九都能獲得大大小小的提名，今年憑借《妖貓傳》的攝影，拿下了首座金雞獎獎杯。
在很多觀眾眼里，他最為知名的身份是“姚晨的丈夫”，但是業內，他是備受大導演們認可的華語中生代電影攝影師之一。
當我們好奇這么一位優秀的攝影師未來是否會考慮轉行做導演時，他卻說，“現階段興趣不大，攝影是作為一個自我表達中，更恰當、更自然的方式，并不是一個功利的計算。”
曹郁就像是一名長不大的頑童，而攝影機對他而言，如同樂高積木一般，在他的手上永遠能變幻出各種不同的可能，在歸零之前，他的樂趣永遠不會消失。
“一看就明”
《妖貓傳》是曹郁第一次拍古裝，在此之前，他并不喜歡拍這類題材的影片。可是，合作的導演是陳凱歌，對方執導的《霸王別姬》是他特別喜愛的電影之一，“單純從攝影運動上說，它特別具有詩意的美，從而形成了一種電影獨具的美感。”
兩人第一次見面時，曹郁并沒有看過劇本，但是他們一聊就聊了4個小時。兩個獅子座男人的對話，并不是王見王的強勢，而是兩個不同領域強者的互補。
對方問他有沒有可能拍出中國畫意的感覺，這是《妖貓傳》最關鍵的一點。他并沒有第一時間回答他，但是在內心已經篤定可以試試看。于是，他回去研究了金碧山水畫、日本浮世繪等一系列類似但不同的畫派。
和往常拍攝一樣，在正式開機前，他會自己先拍攝一段測試片，用更直接的畫面把導演想要的東西具象化，用影像呈現給出品人看，“因為有時候，單憑語言去形容是并不準確的，但拍出來之后，大家一看就明了。”
當然，并不是每次測試片都能讓資方認同。
《南京！南京！》
拍《南京！南京！》的時候，曹郁認為拍人物特別重要，而且如果用黑白片處理的話，能夠提純，可以去掉彩色的干擾，能讓觀眾注意到一張張人臉，更關注人的精神狀態。不過，出于商業考慮，出品方一直有所猶豫。
“最后的決定是來自四川樊建川抗俘館，館里一張張黑白照片里，上面有著一種抗爭的尊嚴。之后我們做了很多黑白的試片，投資方看到銀幕上黑白影像帶來的那種真實感和肅殺之氣，也被打動了，最終同意我們做一部從頭到尾完全黑白的電影。”
“太特殊了”
曹郁將自己的風格定義為“詩意的寫實”——“它有一定的真實感，但它又很詩意，能有一種濃郁的情感在里面。”
他對影像的要求非常極致，甚至有些“毒舌”。
“《送我上青云》的DI（Digital Intermediate，數字中間片）調色是我，但攝影并不是我。因為是低成本的影片，所以整個風格我覺得不是特別統一，對我來說過于寫實了。不過，有一部分是不錯的，帶有一定詩意，但那跟自然環境有關系。”
他不喜歡完全的自然，即便是采訪狀態下，他都會對燈光有所要求，這是他對專業的訴求，同時也是身為行家的“職業病”。當然，他同樣不喜歡那種過度虛假的感覺，“《擺渡人》對我來說，那種修飾性的光線已經用到了極致了，如果再往前一點，就超乎了我能接受的程度。”
在他現有的作品履歷里，《擺渡人》是最獨特的存在。
監制王家衛做事風格亦如傳說一樣，充滿了不確定性，電影會因為劇情的修改，需要不斷重拍，所以整體在攝影上，曹郁也跟著不斷試驗了好幾遍。“那時候他沒有明確說要什么樣，《擺渡人》結構特別松散，他先拍，然后又停了改劇本，又拍又停，又改劇本，最后才慢慢試出了現有影像的感覺。”
“和王導工作的經歷真的太特殊了，但他的作品很好。”看似煎熬的工作經歷，卻為他帶來了不少新的感觸，更是為他帶來了第一座金像獎獎杯。
“這么難熬的話，那未來還會考慮和王家衛合作嗎？”我們趁勢大膽地追問道。
“會啊，我本身就很喜歡王導和他的作品。不過再去跟他合作的話，可能又會是這種情況。”看吧，這個頑童在發現玩具新奇的地方時，永遠都是“痛并快樂著”的心態。
“像水一樣”
“喜愛和相信。”這是曹郁在選擇合作導演的關鍵。
在此之前，他是大家嘴里的“陸川御用攝影師”，兩人合作了《可可西里》《南京！南京！》《九層妖塔》等片，但他積極爭取和其他導演合作的可能性。不管是誰，只要他認為那是值得的，都盡可能地把自己融入進導演的工作模式中。
“其實就像水一樣，它有自己的風格，當然有很強的力量，但同時它有很強的適應能力。它可以被放在任何形狀的容器里面。”
曹郁在不同的模式下，變幻不同的狀態，但是萬變不離其宗，一如既往地保持著自己的風格。
他在管虎新片中，全片使用了IMAX攝影機進行全程拍攝，也成為了全國乃至整個亞洲，第一個使用該設備拍攝電影的攝影師。“設備真的挺沉的，60多斤，掌機的體能要求特別強。”對于這種優待，他寥寥幾句體驗帶過。
即便那么重，在拍攝過程中，他很多時候還是堅持使用肩扛，以這樣的攝影運動保持電影呈現出的主觀感情。
對于各類電影技術，他永遠保持著理性的好奇。從影至今，除了《九層妖塔》以外，他幾乎沒有拍過3D電影。“其實剛好是一種巧合。”他自己也笑了笑，“有些戲就是不太合適，像《妖貓傳》這類人文戲，不需要感官刺激性。當然，3D有它自己的優點，還是要看作品是否有元素適合它去完成。”
“50多萬”
這次拿下金雞獎之后，曹郁才第一次認真地研究起微博，“我看到那些評論，發現大家都把《妖貓傳》的截圖一一截出來，還有那種動圖，還都沒有重合的。”
他才發現，原來現在越來越多的觀眾開始關注到電影幕后，也越來越多的評論指向電影幕后。這個現象讓他非常興奮。
在過去，導演和演員常常受到關注，成為電影營銷上的賣點。而如今，電影幕后工作也逐漸成為了電影宣傳的重點之一。借著這個勢頭，曹郁推出了“胡蘿卜計劃”。
“第一次的時候，只是想做一個沙龍，就面對在場100多人。最后網上直播最高的峰值竟然有16萬！我特別詫異，怎么會有這么多人聽一個攝影師講課啊？”
第一次的成功，讓他有了些許的信心，他第二期請來了聲音指導趙楠、第三期找來了剪輯師張一凡，希望觀眾們能通過這個窗口，了解到電影幕后的樂趣。
“第三期的時候，各個平臺加起來有50多萬！”他特別驚訝，也許這個數字對于他夫人的直播而言，來得非常輕松，但是對于一群幕后電影人，真的太不容易了。
對于電影幕后的推廣，他現階段只打算將“胡蘿卜計劃”推行下去，對于行業里的新人，他更渴望看到是由新導演帶來的。
“因為只有新導演被扶持起來，他自然就需要攝影美術等工作人員。但如果是只有新攝影師，讓別人認識他們的機會就比較難。比如《第一次的離別》的攝影師李勇，這次也提名了金雞獎。但是在此之前，并沒什么人認識。但就是因為一位年輕導演的處女作，他有了一個機會，結果也讓更多的人看見了他的閃光點。”
他更希望年輕的電影人能在未來能形成一個長期的合作關系，“李勇和王麗娜這個組合好像還會再合作一部電影，這同樣讓人耳目一新，對于電影行業，也是一種生命力的展現。”
《塵埃里開花》劇組合影
他在這種“共生關系”中，看到了他當初和陸川的影子，因為《可可西里》之后，兩人形成了長期穩定的組合。當然，他如今的陳凱歌的關系亦是如此，在《妖貓傳》之后，又再次合作了新片《塵埃里開花》（暫命名）。
“很好玩”
曹郁在電影攝影這件事上，絕對是興趣導向型“玩家”。
《末代皇帝》
從小成績并不是太好，初三的時候看了《末代皇帝》之后，突然被“攝影”吸引。故宮是他買票去過無數次的地方，但是電影呈現出的景象和現實完全不一樣。
“這就是個魔術！”在少年曹郁眼里，他還不理解色彩和光的運用，但是這種微妙的畫面深深觸動了他。于是，從那時候，他就篤定自己要走電影攝影這條路。“我可能天生就適合做攝影師，就應該走條路，只是我走對了，沒有繞彎子。”
上了北京電影學院之前，這位從小到大的差生，就因為那份熱情，成為了班級的第一，直到大學畢業，“那時候，我每天都想學習，就真的特別好玩，對我來說充滿了新鮮感。”
畢業之后，曹郁拍過幾部電影，不過這些電影到現在他都記不起片名了。但是為了生活，他中途跑去了廣告圈，在周圍人眼里，這個行徑多少有些不務正業。但他自己不這么認為，他像是一個頑童進入到了游樂園，有各種各樣的名義嘗試各種設備。
“過去一個廣告就有一百多萬的制作費，所以可以嘗試各種設備。我自己也覺得很好玩，最重要的是，我也積累了很多經驗。如果沒有這些經驗，我可能很難應付《可可西里》那種多變的情況。”
對于電影攝影這件事，曹郁常年保持了一種興奮，偶爾會有瓶頸，但是這種瓶頸就像是闖關路上的冒險，讓他永遠保持著少年的赤誠之心，隨時都能把工作“玩”起來。
“而且還能和養家糊口結合在一起。”這個男孩最后也不忘他男人的一面。
