眾所周知，世界上有很多的影視劇都改編自小說（據(jù)統(tǒng)計顯示：奧斯卡最佳影片的85%都改編自文學作品）。

同樣眾所周知，原著黨是永恒的“杠精”。對于原著黨來說，什么樣的改編都會被罵，只有照搬才能讓原著黨滿意。

然而，影視和小說，是完全不同的藝術形式。對一部小說進行影視化的改造，是必須的。

更何況，影視作為工業(yè)體系，本身就和小說這種偏個人向的體系截然不同。影視作品，是全劇組所有人共同協(xié)作的產(chǎn)物。影視制作需要的人力，財力，物力，是巨大的。因此，除了要考慮藝術價值，保留小說的精神內(nèi)核，改編的影視劇還必須考慮商業(yè)回報。

確實，有一些影視劇的改編，為了賺錢，吸睛，沒有下限的改編原著，讓人“發(fā)指”程度甚至可以用“舍其精華，取其糟粕”來形容，這一類魔改對原著的糟蹋，不僅原著黨嗤之以鼻，影視觀眾也會口誅筆伐。

不過，也有一些成功的影視改編，是“站著把錢掙了”：既保留了原著的精髓，又體現(xiàn)出了影視作品的獨特魅力，還能“順帶”賺大錢。

下面，我們就來看看那些成功改編原著，甚至可以說是拔高了原著的影視劇作品。

《霸王別姬》

電影《霸王別姬》是根據(jù)李碧華同名小說改編的，原小說不可謂不好，但是電影的光芒實在太過耀眼。

《霸王別姬》的編劇蘆葦也曾經(jīng)親口說過：原著太小家子氣了。實際上，對于《霸王別姬》，陳凱歌一開始也是不同意拍的。陳凱歌認為，小說就是兩個戲子癡纏一生的小曲小調，頂多算是一本二流小說。

而最終讓陳凱歌決定改編很重要的原因，則是小說對程蝶衣的人物塑造，也讓陳凱歌看到了故事背后蘊藏著的強大的精神氣質內(nèi)核。

程蝶衣身上的某種氣質引起了陳凱歌的共鳴，陳凱歌也靠著父親的人脈請來了資深編劇蘆葦，于是，電影的整個格局變大了。愛情故事融入了波瀾壯闊的民族與時代背景中，成為了富含厚重氣質的歷史隱喻。

同時，電影對于京劇藝術的影視化展現(xiàn)，也讓電影在藝術造詣上達到了一個難以被超越的高度。

電影中一些經(jīng)典臺詞，也是原著中沒有的，比如最出名的那句“不瘋魔，不成活”就是電影的原創(chuàng)。

可以說，《霸王別姬》是二流小說改編成超一流電影的典范了。

《青蛇》

《青蛇》同樣是李碧華的作品，大約是李碧華的作品有一種魔力，特別適合被“魔改”。

徐克在原著的基礎上，注入了深藏不露的佛教智慧細節(jié)。在角色設定，也比原著更加的豐滿，立體。原著中白蛇和青蛇的人設稍顯扁平，徐克的改編，讓角色和情節(jié)都更加的辯證和均衡。

同時，整個電影的服化道，攝影和配樂，都共同營造出了一種邪魅與純潔交織的人性色彩。

視覺上，電影創(chuàng)造了一種唯美、浪漫、夢境般的古裝畫面。清白二蛇妖媚的卷發(fā)造型、也把張曼玉和王祖賢的美貌充分的展現(xiàn)了出來。

徐克的攝影風格更像一個畫家的描摹，非常善于在虛幻和真實中，找到平衡。

音樂上，音樂鬼才黃霑的配樂，也與電影交相輝映。柔情中帶著俠氣，將中國古典民樂和印度音樂巧妙結合，作詞上還參考了佛教天龍八部的蟒蛇典故。

略帶詭異風情，又十分讓人“上頭”的配樂

在導演的精心布局之下，《青蛇》從一個充滿怪力亂神的聊齋故事，升格成為了東方美學集大成的電影代表。

另外還值得一提的是：徐克也是“魔改”金庸小說，最出名的導演之一。《笑傲江湖之東方不敗》更是很多影迷心中百看不厭的經(jīng)典，在專業(yè)影評人內(nèi)部也頗受好評。

然而，原著金庸卻在眾多場合表達過對這一版電影改編的強烈不滿，還表示：徐克，你還是別拍我的作品了。

這大概是“同人逼死官方”最典型例子了。

《七月與安生》《少年的你》

之所以把這兩部電影放在一起，是因為這兩部電影的導演都是曾國祥。

事實上，這兩部原小說只能算是中等甚至偏下的水平，深得“疼痛文學”真?zhèn)鳎涑庵环N略顯廉價，乃至狗血的青春情感。

然而，曾國祥憑借自己優(yōu)異的導演才華，以及其團隊的出色改編，讓這兩部都成為了華語電影青春片上濃墨重彩的一筆。適當?shù)倪x角，對演員出色的調教，鏡頭語言的準確和先進，讓原本平庸的小說成為了值得回味的電影。

雖然說巧婦難為無米之炊，但是好的導演，就像是一個頂級大廚，能通過自己的鬼斧神工，將看起來賣相一般的食材，打造成為高端美食。

《甄嬛傳》

坊間傳言：《甄嬛傳》是最失敗的改編。

因為，電視劇團隊大筆一揮，把原著篡改得面目全非,愣是把矯情賣弄的瑪麗蘇網(wǎng)文，改編成了人性光芒在權力陰影下逐漸飄零無力的人文電視劇！

沒錯，甄嬛傳必須是“改編之光”，電視劇中對人性的復雜描寫，以及服化道的考究，讓電視劇全方面的碾壓了原著小說，讓作品有了歷史的厚重感，人性的真實感，在藝術性上，也獲得了巨大的提升。

《潛伏》

潛伏的原小說字數(shù)非常有限，是一篇僅僅1萬4千字的短篇小說，總共人物加起來就六七個，改編成30集的電視劇后，時間跨度大大加長，人物翻倍地豐富和豐滿。電視劇《潛伏》最忠實地繼承了小說的精髓，又最大限度地發(fā)揮了小說的所有外延。

喜歡給劇情注水的主創(chuàng)們真的應該好好學習一下，什么才是擴展內(nèi)容，增寫人物的正確姿勢。

《潛伏》雖然在原著的基礎上增加了大量的戲份，刻畫了更多邊緣的人物，但是故事的主線得到了很好的保留，同時，每一處著墨都不是廢筆，每一場戲都是人物與劇情相融合的產(chǎn)物。

電視劇對《潛伏》的改編，為原著注入的不是水，而是黃金和鉆石。

《血色清晨》

還有一種改編，是將原著中故事發(fā)生的場景進行轉移，進行本土化的處理，或者進行年代的移植。

比如黑澤明以莎士比亞的悲劇《李爾王》為底本，把故事背景移到了日本戰(zhàn)國時代，拍攝了的經(jīng)典電影《亂》；以及《神探夏洛克》，把《福爾摩斯》的故事背景從19世紀的倫敦搬到了21世紀的倫敦；還有將華生“變性”的美劇《福爾摩斯基本演繹法》，這些都是較為成功的國際參考。

右圖華生的扮演者是著名華裔女演員劉玉玲

放眼華語電影，也有將西方經(jīng)典著作進行本土化的影視作品，比如馮小剛轟動一時的電影《夜宴》，就是根據(jù)莎士比亞悲劇《哈姆雷特》進行的改編。可惜受限于個人的“姿勢”水平，改編效果差強人意。

豆瓣評分5.8

而其實在更早之前，著名導演李少紅就將哥倫比亞魔幻現(xiàn)實主義巨匠馬爾克斯的短篇小說《一樁事先張揚的謀殺案》移植到中國的一個小村莊，拍攝了電影《血色清晨》，同時又融入了當時在第五代導演中廣為流行的“羅生門”式敘事手法，進行了一次優(yōu)秀的本土化嘗試。

《蝙蝠俠》《小丑》

作為一家漫畫公司，DC目前的風頭顯然是不敵隔壁漫威的，但是作為一家“漫畫魔改”公司，DC是讓漫威望其項背的。

諾蘭拍攝的“黑暗騎士”三部曲，將整個漫畫的境界上升了一個臺階，賦予了蝙蝠俠更多的意義，被很多人看做是漫畫影視改編的巔峰。

從左到右依次是

《俠影之謎》，《黑暗騎士》，《黑暗騎士崛起》

然而，2019年，電影《小丑》橫空出世，再一次刷新了漫改電影的高度。

雖然，這次原著黨確實不買賬了，因為電影里的小丑，和漫畫里小丑的前世今生出入過大。但是，《小丑》或許會成為前無古人，也很難有來者的藝術價值極高，演員表現(xiàn)極優(yōu)秀的漫改電影。

小結

常言道：一流的小說只能拍出二流的電影，二三流的小說卻常常能拍出一流的電影。文字和圖像，在相互模仿的歷程中，效果往往不對等。

事實上，這個世界上最偉大的那些小說，都是無人敢去觸碰的改編禁區(qū)，比如馬爾克斯的《百年孤獨》，普魯斯特的《追憶似水年華》，當然還有文學巔峰喬伊斯的《尤利西斯》等等，改編這樣的偉大著作絕對是費力不討好的，因為怎么拍都是錯的。

因此在改編界，有一個約定俗成：要不改編知名作家不知名的作品，要不改編不知名作家的知名作品，若是要改編知名作家的知名作品，結局一般都不會太美好。

而好的“魔改”，則必須要學會在原著和改編中，找到“黃金分割點”，用自己的鏡頭，對作品進行再創(chuàng)作。　　

END

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