眾所周知，世界上有很多的影視劇都改編自小說（據統計顯示：奧斯卡最佳影片的85%都改編自文學作品）。

同樣眾所周知，原著黨是永恒的“杠精”。對于原著黨來說，什么樣的改編都會被罵，只有照搬才能讓原著黨滿意。

然而，影視和小說，是完全不同的藝術形式。對一部小說進行影視化的改造，是必須的。

更何況，影視作為工業體系，本身就和小說這種偏個人向的體系截然不同。影視作品，是全劇組所有人共同協作的產物。影視制作需要的人力，財力，物力，是巨大的。因此，除了要考慮藝術價值，保留小說的精神內核，改編的影視劇還必須考慮商業回報。

確實，有一些影視劇的改編，為了賺錢，吸睛，沒有下限的改編原著，讓人“發指”程度甚至可以用“舍其精華，取其糟粕”來形容，這一類魔改對原著的糟蹋，不僅原著黨嗤之以鼻，影視觀眾也會口誅筆伐。

不過，也有一些成功的影視改編，是“站著把錢掙了”：既保留了原著的精髓，又體現出了影視作品的獨特魅力，還能“順帶”賺大錢。

下面，我們就來看看那些成功改編原著，甚至可以說是拔高了原著的影視劇作品。

《霸王別姬》

電影《霸王別姬》是根據李碧華同名小說改編的，原小說不可謂不好，但是電影的光芒實在太過耀眼。

《霸王別姬》的編劇蘆葦也曾經親口說過：原著太小家子氣了。實際上，對于《霸王別姬》，陳凱歌一開始也是不同意拍的。陳凱歌認為，小說就是兩個戲子癡纏一生的小曲小調，頂多算是一本二流小說。

而最終讓陳凱歌決定改編很重要的原因，則是小說對程蝶衣的人物塑造，也讓陳凱歌看到了故事背后蘊藏著的強大的精神氣質內核。

程蝶衣身上的某種氣質引起了陳凱歌的共鳴，陳凱歌也靠著父親的人脈請來了資深編劇蘆葦，于是，電影的整個格局變大了。愛情故事融入了波瀾壯闊的民族與時代背景中，成為了富含厚重氣質的歷史隱喻。

同時，電影對于京劇藝術的影視化展現，也讓電影在藝術造詣上達到了一個難以被超越的高度。

電影中一些經典臺詞，也是原著中沒有的，比如最出名的那句“不瘋魔，不成活”就是電影的原創。

可以說，《霸王別姬》是二流小說改編成超一流電影的典范了。

《青蛇》

《青蛇》同樣是李碧華的作品，大約是李碧華的作品有一種魔力，特別適合被“魔改”。

徐克在原著的基礎上，注入了深藏不露的佛教智慧細節。在角色設定，也比原著更加的豐滿，立體。原著中白蛇和青蛇的人設稍顯扁平，徐克的改編，讓角色和情節都更加的辯證和均衡。

同時，整個電影的服化道，攝影和配樂，都共同營造出了一種邪魅與純潔交織的人性色彩。

視覺上，電影創造了一種唯美、浪漫、夢境般的古裝畫面。清白二蛇妖媚的卷發造型、也把張曼玉和王祖賢的美貌充分的展現了出來。

徐克的攝影風格更像一個畫家的描摹，非常善于在虛幻和真實中，找到平衡。

音樂上，音樂鬼才黃霑的配樂，也與電影交相輝映。柔情中帶著俠氣，將中國古典民樂和印度音樂巧妙結合，作詞上還參考了佛教天龍八部的蟒蛇典故。

略帶詭異風情，又十分讓人“上頭”的配樂

在導演的精心布局之下，《青蛇》從一個充滿怪力亂神的聊齋故事，升格成為了東方美學集大成的電影代表。

另外還值得一提的是：徐克也是“魔改”金庸小說，最出名的導演之一。《笑傲江湖之東方不敗》更是很多影迷心中百看不厭的經典，在專業影評人內部也頗受好評。

然而，原著金庸卻在眾多場合表達過對這一版電影改編的強烈不滿，還表示：徐克，你還是別拍我的作品了。

這大概是“同人逼死官方”最典型例子了。

《七月與安生》《少年的你》

之所以把這兩部電影放在一起，是因為這兩部電影的導演都是曾國祥。

事實上，這兩部原小說只能算是中等甚至偏下的水平，深得“疼痛文學”真傳，充斥著一種略顯廉價，乃至狗血的青春情感。

然而，曾國祥憑借自己優異的導演才華，以及其團隊的出色改編，讓這兩部都成為了華語電影青春片上濃墨重彩的一筆。適當的選角，對演員出色的調教，鏡頭語言的準確和先進，讓原本平庸的小說成為了值得回味的電影。

雖然說巧婦難為無米之炊，但是好的導演，就像是一個頂級大廚，能通過自己的鬼斧神工，將看起來賣相一般的食材，打造成為高端美食。

《甄嬛傳》

坊間傳言：《甄嬛傳》是最失敗的改編。

因為，電視劇團隊大筆一揮，把原著篡改得面目全非,愣是把矯情賣弄的瑪麗蘇網文，改編成了人性光芒在權力陰影下逐漸飄零無力的人文電視劇！

沒錯，甄嬛傳必須是“改編之光”，電視劇中對人性的復雜描寫，以及服化道的考究，讓電視劇全方面的碾壓了原著小說，讓作品有了歷史的厚重感，人性的真實感，在藝術性上，也獲得了巨大的提升。

《潛伏》

潛伏的原小說字數非常有限，是一篇僅僅1萬4千字的短篇小說，總共人物加起來就六七個，改編成30集的電視劇后，時間跨度大大加長，人物翻倍地豐富和豐滿。電視劇《潛伏》最忠實地繼承了小說的精髓，又最大限度地發揮了小說的所有外延。

喜歡給劇情注水的主創們真的應該好好學習一下，什么才是擴展內容，增寫人物的正確姿勢。

《潛伏》雖然在原著的基礎上增加了大量的戲份，刻畫了更多邊緣的人物，但是故事的主線得到了很好的保留，同時，每一處著墨都不是廢筆，每一場戲都是人物與劇情相融合的產物。

電視劇對《潛伏》的改編，為原著注入的不是水，而是黃金和鉆石。

《血色清晨》

還有一種改編，是將原著中故事發生的場景進行轉移，進行本土化的處理，或者進行年代的移植。

比如黑澤明以莎士比亞的悲劇《李爾王》為底本，把故事背景移到了日本戰國時代，拍攝了的經典電影《亂》；以及《神探夏洛克》，把《福爾摩斯》的故事背景從19世紀的倫敦搬到了21世紀的倫敦；還有將華生“變性”的美劇《福爾摩斯基本演繹法》，這些都是較為成功的國際參考。

右圖華生的扮演者是著名華裔女演員劉玉玲

放眼華語電影，也有將西方經典著作進行本土化的影視作品，比如馮小剛轟動一時的電影《夜宴》，就是根據莎士比亞悲劇《哈姆雷特》進行的改編。可惜受限于個人的“姿勢”水平，改編效果差強人意。

豆瓣評分5.8

而其實在更早之前，著名導演李少紅就將哥倫比亞魔幻現實主義巨匠馬爾克斯的短篇小說《一樁事先張揚的謀殺案》移植到中國的一個小村莊，拍攝了電影《血色清晨》，同時又融入了當時在第五代導演中廣為流行的“羅生門”式敘事手法，進行了一次優秀的本土化嘗試。

《蝙蝠俠》《小丑》

作為一家漫畫公司，DC目前的風頭顯然是不敵隔壁漫威的，但是作為一家“漫畫魔改”公司，DC是讓漫威望其項背的。

諾蘭拍攝的“黑暗騎士”三部曲，將整個漫畫的境界上升了一個臺階，賦予了蝙蝠俠更多的意義，被很多人看做是漫畫影視改編的巔峰。

從左到右依次是

《俠影之謎》，《黑暗騎士》，《黑暗騎士崛起》

然而，2019年，電影《小丑》橫空出世，再一次刷新了漫改電影的高度。

雖然，這次原著黨確實不買賬了，因為電影里的小丑，和漫畫里小丑的前世今生出入過大。但是，《小丑》或許會成為前無古人，也很難有來者的藝術價值極高，演員表現極優秀的漫改電影。

小結

常言道：一流的小說只能拍出二流的電影，二三流的小說卻常常能拍出一流的電影。文字和圖像，在相互模仿的歷程中，效果往往不對等。

事實上，這個世界上最偉大的那些小說，都是無人敢去觸碰的改編禁區，比如馬爾克斯的《百年孤獨》，普魯斯特的《追憶似水年華》，當然還有文學巔峰喬伊斯的《尤利西斯》等等，改編這樣的偉大著作絕對是費力不討好的，因為怎么拍都是錯的。

因此在改編界，有一個約定俗成：要不改編知名作家不知名的作品，要不改編不知名作家的知名作品，若是要改編知名作家的知名作品，結局一般都不會太美好。

而好的“魔改”，則必須要學會在原著和改編中，找到“黃金分割點”，用自己的鏡頭，對作品進行再創作。　　

END

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