不同的人入坑大張偉有不一樣的原因，但都是喜歡他靈魂里的東西。

無聊時點開“人間精品”大老師的微博，看到置頂的那條。

突然就想起今夏那個火熱的舞臺，大張偉向新褲子樂隊主唱彭磊邀歌。

一個是說話常打結卻機關槍般說個不停，一個是不等別人張嘴就懟到別人說不出話。

當時，還滿心期待這個 “互相羨慕又互相嫌棄，互相欣賞又互相看不起”的組合會做出什么樣的歌。

現在終于做出來了，急急忙忙跑去音樂軟件下單。

第一聲吉他響起時， 一切靜止。

我們羞于表達的感情

深陷內心花園里

盛開喜劇

怎么哭都可以

那些年輕時不敢說出口的情感，不甘心卻又只能藏在心里。

等到終于釋然的那一天，我們早已不再年輕……

大張偉全程唱得平和清淡，整首歌沒有他在這幾年鉆研的EDM元素，只有依然不變的清澈少年音。

在直播中，他說，“有人說我太商業，所以這首歌不宣傳”。

想聽的自然會去聽，聽完以后，你有理由大哭，也有理由大笑。

0 1

十四歲

開始思考孤獨這件事

1998，大張偉 的樂隊正式更名為“花兒”樂隊。

不久，他被“智慧少年”雜志評為全國六大智慧少年之一。

一個極其張揚，看來又有點荒誕的榮譽。

可能，當時很多人不明白大張偉有什么過人之處，但今天看來，他的確有點與眾不同。

那個時候，大張偉還是一個14、5歲的少年。

在同齡人還在街道上漫無目的晃悠，懵懵懂懂的時候， 大張偉已經開始思考人生、孤獨，并在某一個平常的夜晚寫下了《靜止》。

寂寞圍繞著電視

垂死堅持

在兩點半消失

多希望有人能陪我

度過末日

這首歌后來被楊乃文、蘇打綠、張蕓京等翻唱過。

很多人初次發現它的詞曲作者時，都會很震驚，是《嘻唰唰》的那個大張偉？

所以說，孤獨有時并不是一件壞事，主要看能否自洽。

那時，大張偉與孤獨和解的辦法就是將自己的喜怒哀樂用音樂表達出來，他說，“音樂是我的一個工具。”

沒有給音樂扣上特別冠冕堂皇的帽子，也沒有給理想下一個觸不可及的定義。

他就是這樣一個人，總是用大白話表達自己的人生感悟。

就連對愛情的表達，也只是：

你知道我就不愛唱情歌

對你卻忘我

沒有刻意雕琢的美化，只有觸手可及的真實。

0 2

我的夢早已濕透了

瞬間被淹沒

2001年圣誕節前夕，花兒樂隊發行專輯《草莓聲明》，其中收錄了我們所熟悉的《泡沫》、《我是破壞王》、《時間》等。

有人說，《泡沫》是一場特別美但凄涼的夢，有人卻說那只是青春期男孩的無病呻吟。

全世界的雨打到我

我的夢早已濕透了

瞬間被淹沒

做了一場夢，夢里都是自己的音樂。

醒來以后，現實卻并非如此，互聯網興起，音樂市場開始走下坡路。

大環境下夾縫中生存的音樂夢想，岌岌可危的弱小信念。

年輕的大張偉變成了一個犀利的憤青，他說自己已經不想做搖滾了。

“在中國做不了搖滾， 做搖滾最重要的三點是懷疑、批判和姑娘，但我這個又特別膚淺，我想別人看到我。”

大張偉覺得，很多歌迷并不關心他在表達什么，他們喜歡的不過是所謂叛逆的姿態。

他變得“成熟”。

后來，他說：“ 我不覺得成熟是件好事，成熟與否，只是內心的感覺而已。”

大概是因為，成熟，意味著你將發現，理想會碰壁，現實很無奈。

0 3

做搖滾掃興

那就做點高興的

必須改變。

既然做搖滾掃興，那就做點高興的。

2005年，《花季王朝》橫空出世，主題鮮明，就是讓人快樂，《嘻唰唰》、《化蝶飛》等歌曲都出自其中。

這張專輯傳唱度極高，融入了極為豐富的音樂元素，京劇唱腔、笛子、鑼鼓聲、宮廷音樂甚至印度音樂都相繼出現。

當時不論是剛踏上工作崗位的80后，正在讀書的90后，都從中得到過短暫的快樂。

真的實現了他的目的，“為人民娛樂服務”。

各大音樂頒獎禮也少不了花兒樂隊的身影，樂隊人氣達到巔峰。

人紅是非多，有人罵他抄襲，也有人說他背叛了搖滾。

大張偉后來也承認自己的確做錯了。

至于搖不搖滾的，并不重要。

他越來越發現自己喜歡輕松、樂呵 ，而不是嚴肅、深刻。

他想賺錢，養家糊口。

按照洗腦神曲的模式，大張偉寫了很多歌，《爽歪歪》、《倍兒爽》、《陽光彩虹小白馬》……

這些歌曲稱不上是藝術品，你也大可不必去觀賞它。

但不可否認，它會讓你瞬間忘掉煩惱。

生活是笑話

別哭著聽它

別在意梗垮

不樂是你傻

0 4

寫歌的時候

才是真正的我

“我是一北京人，平時特別能說，但是一到真情時，就開始結巴，但我寫歌的時候，才是真正的我，那些才是我...”

2019年8月31日，大張偉出道20周年演唱會上，壓軸歌曲是《那些都不是我》。

就這么突然

被那些刺了心

一股熱涌紅了眼睛

三天后，這首歌正式發行，專輯封面延續《幸福的旁邊》，編曲融合了《花癡花蜜》、《靜止》、《花兒》等。

這首歌唱的是過往20年的種種，自始至終，他其實一直都以他獨特的形式活躍著。

早期花兒樂隊的朋克少年，被質疑抄襲的低迷歌手，金句頻出的主持人、“人生導師”……

伴隨著這首歌，背后的大屏幕閃現著20年來的影像資料，大張偉不禁淚灑現場。

而他的歌聲，他手中的木吉他，則治愈了所有觀眾。

大張偉，也陪伴了我們整個青春。

不開心時，看他的綜藝，放聲大笑；聽他的慢歌，放聲大哭。

或者，刷他的微博，看似幽默通透的文字背后，總有一點說不清的憂傷。

大老師既能讓人開心的忘乎所以，又能讓人悲從中來，PSY就曾引用卓別林名言評價他，“ 人生近看是悲劇，遠看是喜劇。”

有人說那是他的A面與B面，打開方式不同而已。

我想，喜歡大張偉可能是因為，15歲的時候有35歲的心態，35歲時又回歸了15歲的童真。

縱然已出道20年，他依然是那個“ 放棄了朋克，倒更像個朋克”（耳帝評價）的少年。

生活是笑話，別哭著聽它