不久前，跟大家聊了兩大男神皮特和小李子主演的《好萊塢往事》。

大家都稱贊它是昆汀寫給好萊塢的一封情書，但遺憾的是，這封“情書”沒能以最好的方式交到中國觀眾手上。

不過就在這周四，大帥哥不辣的·皮特主演的科幻片《星際探索》在國內上映了，算是稍稍彌補了“往事”的遺憾。

這部電影在威尼斯電影節一經首映，就呈現出了標準的兩極分化式口碑：

提名了金獅獎，嚴苛的影評網站mtc給出 80分，爛番茄新鮮度84%；

與此同時，mtc上普通觀眾只給出6.2分（十分制），爛番茄爆米花指數（觀眾喜愛度）只有40%。

同樣地，國內豆瓣得分6.8，屬于中等分數，好于54%科幻片。

情況一目了然，本片獲得了影評人的青睞，但觀眾反應遇冷。

從大眾層面上說，《星際探索》算不上成功。但熟悉我的小伙伴都知道，我是一名鐵桿科幻迷，遇到科幻便無法回避。

而2019年又是個科幻片小年，所以我是來者不拒，第一時間就跑去看了這部頗有爭議的《星際探索》，看完之后的觀感可以用八個字形容——一言難盡，五味雜陳。

影片的劇情挺簡單，一開場就擺明了任務目標：

在近未來，太空探索高度發達的時代，皮特飾演的宇航員羅伊，被委派到海王星上執行拯救世界的任務。

這是標準的好萊塢敘事模板：主角接到任務，到達目的地干掉反派，然后萬事大吉……但就像《指環王》一樣，這種故事最主要的看點就是主角本身，以及他執行任務的過程。

任務的起因是，地球遭到來自太空的高能粒子攻擊，這種高能粒子會釋放巨大的能量波爆炸，如果不加以阻止，可能會導致地球毀滅。

和同事一起進行太空作業的羅伊，也因能量波爆炸而遇險，結果同事全部犧牲，只有他自己活了下來。

其實，任務選中羅伊并非偶然。他天賦極高，經驗豐富，受過最全面的太空訓練，還有過人的搏斗技巧。

除此之外，這項任務的目標還跟他有緊密的聯系。

20多年前，太空軍事委員會進行了一項名為“利馬計劃”的太空探索項目，以反物質作為能量源，在海王星探索外星文明。

可是項目進行16年后，飛船突然失蹤，所有人都以為宇航員們犧牲了，還把他們視為太空英雄。

但后來，委員會偵測到這次攻擊地球的能量波爆炸，就來自“利馬計劃”的反物質。這意味著，當時的飛船上不僅有幸存者，而且他主動發起了針對地球的攻擊。

這個人很可能就是“利馬計劃”的發起人克利福德——羅伊的父親。

所以委員會選派羅伊的真正目的，是想讓他打感情牌，阻止父親繼續攻擊地球。這對羅伊而言，是個巨大的考驗。

一方面，他被告知早已“死亡”的父親不僅還活著，而且還從英雄一下子變成了大魔頭……在必要時，他甚至需要殺死父親來拯救地球。

另一方面，羅伊也意識到自己其實處于一種被脅迫的境地，是委員會對付父親的武器和棋子——最壞的結果可能是他和父親都得死。

皮特：我太難了

看到這里，便不難明白，本片評價兩極分化的原因了。

它在本質上，是一部太空心理驚悚片，這超出了普通觀眾對“科幻片”的認知。

大多數普通觀眾理解的科幻片，是像《黑客帝國》那樣既有宏大新奇的世界觀，又有精彩刺激的劇情和畫面。

這些，《星際探索》基本都沒有，而片名也給人帶來了一定的誤解，讓人誤以為它會像諾蘭《星際穿越》那樣，至少會有很多絢麗耀眼的太空視覺奇觀……

《星際穿越》

于是，這就給很多觀眾造成了巨大的心理落差。

但我在看完之后，也能明白導演的良苦用心。大眾愛看的點，不是沒有，片中其實有幾場驚險刺激的動作戲。

比如，羅伊在灰白色的月球表面跟“太空海盜”展開的飆車槍戰；

比如，最后的那場太空核爆；

不過，這些本該激起觀影情緒的場景，并沒有達到很好的效果。

一來，是因為它在想象力的視覺呈現上過于平庸，很多地方都能看到其他科幻片的影子；二來就是因為它拍得太真實、太硬核了。

其實，太空科幻片要想拍得好看，有的方面必須得“假一點”。

眾所周知，太空是真空狀態，在真空中人是聽不見任何聲音的。但電影又是一個視聽藝術，所有太空科幻都無法如實規避太空中的音效問題。

如果照實拍的話，《2001太空漫游》《星球大戰》《星際穿越》《地心引力》等科幻巨制在大部分時間都應該變成默片。

沒有biubiubiu，《星戰》還戰個錘子

但這部《星際探索》卻選擇實事求是，當了一回老實人，太空戲的聲效、音效能省則省，力求逼真，就連配樂都異常低沉。

這種近乎偏執的硬核處理手法，無異于把自己拉到了觀眾的對立面，即便是資深科幻影迷也不得不承認，《星際探索》是部大悶片。

片中大部分情節都靠羅伊的內心獨白推進，全片充斥著皮特的面部特寫，這樣做的結果就是：人物形象很豐滿，劇情節奏很散漫。

所以，有些觀眾毫不留情地批評本片是主旨含混不清的意識流哲學片，更有甚者把它形容為“爸爸再愛我一次”的太空倫理片。

但平心而論，作為一部作者屬性很強的科幻驚悚片，《星際探索》并非一無是處。

從某種程度上說，前邊提到的所有不足，都是導演詹姆斯·格雷故意為之，因為這就是他想要的結果——向觀眾呈現一場孤獨、苦悶的星際探索之旅。

那么，所謂“星際探索”，探索的到底是什么？

我想，這就是本片深刻而含蓄的主題所在——探索人心的宇宙，能否追上星際的宇宙。

這個隱晦的主題，主要就體現在羅伊和父親的關系上。

羅伊對父親懷有復雜的情感，他從小就崇拜父親，長大后也追隨父親的腳步成為宇航員。

但同時，他內心也難掩對父親過早離開自己和母親的失落和怨恨……他既想成為父親，又想擺脫父親，既想勇敢探索外星文明，又渴望擁抱家庭的溫暖。

這種思想困境讓他裹足不前，既沒在太空領域干出啥豐功偉績，家庭方面也很失敗，因為工作性質不敢要小孩，聚少離多的妻子變成了前妻……

最終，羅伊還是混成了父親的低配版。

所以，在這趟任務中，除了生命安危的擔憂，對國家體制裹挾的無奈之外，他的心頭還郁結著以何面貌去見父親的萬千思緒。

在浩瀚無垠的孤寂太空中，羅伊厚重復雜的心事，并不比他之外的廣闊宇宙要小。

畢竟能跟宇宙相比的，也只有人心的深淵了。

而與想得太多、搖擺不定的羅伊相比，他的父親則剛好相反。

父親心中只有一個目標，那就是探索外星文明。他對這個目標執著到了瘋魔的地步，于是這也成為了一個萬劫不復的深淵。

羅伊和父親兩種不同的內心深淵哪個可取？人心的宇宙到底能否觸碰到星際的宇宙？

這兩個終極問題，影片也沒有給出具體的答案。

倒是羅伊和父親兩人，到最后都做出了自己的選擇。

總的來說，《星際探索》著眼點很小，主題卻異常深遠宏大，雖不是人人都愛，卻算得上一部成功的心理向科幻小片。

值得一提的是，影片的原名“Ad Astra”，是拉丁語“星辰”的意思，來自一句古老的拉丁格言“Per Aspera Ad Astra”，意思是：歷經苦難，可摘星辰。

我想，這也意味著對于那兩個終極問題，導演其實給出了答案——

循此苦旅，以達天際，不管人心的宇宙多大，如果不向外探索，就會像羅伊一樣畫地為牢，終將活得既渺小又苦惱。面對浩瀚無窮的星際宇宙，多一點瘋狂的探索精神，未嘗不可！