大部分人對「潮流」的啟蒙，盡管理由各不相同，但難免都會同時提起一個地方 — 日本。
日本在潮流時尚的影響力，時至今日依然占據著舉足輕重的位置。日本人的眼光是挑剔且獨到的，哪怕是奢侈品牌，在進駐日本市場之前也要按照當地的「規矩」進行調性調整。而街頭文化、時尚潮流的好者們或多或少都受到過日本的影響，無論是來自里原宿的街頭品牌，還是一眾本土時裝設計師，都在潮流和時尚的發展過程中留下了深刻的印記。
尤其是在互聯網時代下長大的「Z 世代」，他們擁有對潮流時尚越發敏銳的觸覺，同時相互影響。相較于歐美大陸，對我們來講日本時尚始終擁有近水樓臺的關系，因此也成為了一代又一代人的潮流啟蒙。
這次，I.T 便邀請來這樣一位「Z 世代」一起探討日本時裝文化。她的身份有些特殊，除了年輕以外，你還能在她身上還看到一些絕無僅有的時尚特質，她就是如今在「Z 世代」里面擁有超高話題、同時自身也是其中一員的林允。
作為新生代偶像中的人氣女王，熒幕上，林允是《美人魚》中敢愛敢恨的珊珊、《一吻定情》中天真爛漫的湘琴。生活中，林允又是風格百變的時尚達人和坐擁千萬粉絲的美妝博主，私服穿搭更成為了很多人參考模仿的例子，這都為她在時尚潮流領域奠定了超高的影響力。
在這次的日本時裝文化之旅中，林允便將目光集中在 8 位日本設計師身上，與他們逐一進行面對面交談。在整個交流過程中，設計師們都談及到了創作上天馬行空的靈感以及如何應對現實難題，也交代了作為設計師個人和品牌發展的一些心路歷程，從作品的表象到背后的靈感，從看得見的剪裁面料到看不到的精神意義，深入到他們的工作室和店鋪當中，一并為大家揭秘這些品牌背后的故事。
由設計師三原康裕創立的同名品牌 MIHARA YASUHIRO 至今已有二十多年歷史，從最初的靴鞋設計到進入服飾領域，品牌背后一直都崇尚一種永無止境的創新精神。然而在二十多年的設計歷程里面，三原康裕也不斷在設計過程中滿足自我，這也是他能堅持下來的動力所在。而如何在「質」與「量」，「概念」與「實用」之間取得一個完美的平衡點，則是他二十余年來不斷思考的重點。
「我沒有把設計當成是一項工作，整個過程中也獲得了極大的滿足感，因為我正在做的恰好是自己最喜歡的事情，所以通常不會感到枯燥或者無聊；當然這當中也會遇到很多困難，比如設計遇到瓶頸的時候，銷售上的一些問題等等，但我依然很是樂在其中，解決問題也是會上癮的。」三原康裕如此解釋讓他堅持二十余年設計履歷的緣由。
三原康裕最初是制作靴鞋的，希望以此為媒介把藝術帶到生活中，在他的理念中「藝術作品本身是要讓大家接受的」，而將獨一無二的作品大量生產，讓藝術與生活更緊密地結合起來，也是他一直以來的訴求。
在服裝方面，由于年輕時受到七十年代末朋克浪潮以及八十年代美國街頭文化的影響，在 MIHARA YASUHIRO 近年的服飾系列中也回歸到了青年文化的領域，我們能經常看到不同面料、剪裁甚至是款式之間的混合拼接，以及采用街頭服飾為基調的時裝款式，有別于他早年的設計系列，也體現了品牌一直在尋求變化的創新精神。
如同其他個人品牌設計師一樣，尾花大輔也習慣把自己的日常生活和興趣融入品牌設計中，因此設計方面也會隨著他生活上的經歷而變得有所不同，在做二手店的那段時期，由于需要四處搜羅古著衣物的關系，經常往返美日兩地，因此而得到「Mister Hollywood」的稱號。
所以在東京開設的首家店鋪就曾以「Mister Hoolywood」來命名，后來便正式成立 N. HOOLYWOOD 。Hooly 有 Fake 的意思，既而串成「Hoolywood」以帶出「偽裝」的意思，「N」則代表了他常去的 North Hollywood ，這就是品牌名稱的由來。
「其實一開始對設計沒什么興趣，最初我是兼職做店員和買手的，后來和朋友合資開設了一家古著店，漸漸發現客人們對古著衣服的主要要求是希望衣服狀況良好和年份夠久遠，但真正優質的古著單品已經越來越少了，于是開始轉型自己改造古著衣物，這可能是最開始投身于設計的契機吧，隨后才有了自己創立品牌的想法。」尾花大輔如此復述起創立品牌時的契機。
「我從 10 歲左右開始沖浪，當時受到一些 Surf Style 的影響。然后在 80 年代開始接觸一些美國的街頭文化，包括西海岸的街頭風，以及那個年代流行的朋克風，我個人都很喜歡。」因為年少時深受美國西岸文化的影響，因此我們都可以在 N. HOOLYWOOD 的服飾、鞋子設計上，尋找到很多關于美式街頭元素的影子。
目前我們看到 N. HOOLYWOOD 雖然是以服裝為重點來展開設計，但實際上他們也在嘗試策劃一些時裝周和視頻等周邊的項目，品牌未來的發展方向不單局限于服裝設計，而是更希望做成一個以服飾為主但同時能夠涉及其它品類項目的單位，這亦是 N.HOOLYWOOD 背后的多元品牌哲學。
ENF?LD 在拉丁文里是「擁抱」的意思，品牌設計師植田瑞希想要通過細膩的面料、柔軟的線條來溫暖對待每個渴望被擁抱的身體。對于 ENF?LD 來說，時尚并非追求旁人的認可，而是對自我的思想與風格都充滿自信。
「在我看來，穿成自己喜歡的樣子，活成喜歡的樣子，不隨波逐流就是對自我風格的一種堅持。」從她的話語中我們聽出了她對自我風格的認可與堅持，希望著用 ENF?LD 的女性都可以感受到設計師的這份心意。
「平時有空的時候喜歡帶我的小孩進行一些戶外的運動，多親近大自然。盡可能嘗試和不同的創作者合作，這樣會使我保持熱情和新鮮感。」植田瑞希如此解釋自己撇除工作以外的日常「充電」方式。
所以 ENF?LD 的設計為我們帶來了一種實用的簡約主義風格，為看似枯燥的的純色基礎單品注入了返璞歸真的時尚態度，這與設計師在日常的生活點滴中汲取靈感是密不可分的。
不同于傳統日系少女品牌的「可人兒」風格，jouetie 塑造的是一位個性又叛逆的街頭少女，強調不受世俗的約束，個性且酷感十足。
「我們的品牌最初誕生的時候深受 90 年代音樂風格的影響，非常喜歡 Nirvana 這一類的樂隊，所以品牌基調以街頭為基礎，混搭出恰到好處的搖滾和摩登的少女感覺。希望女孩們不要被規則左右，享受獨一無二的個性時尚。」從 Ami 和 Aya 的描述里面，我們了解到 90 年代的音樂風格便是 jouetie 的品牌基調。
「像平時走在原宿的街頭上，看著來往的人群，不自覺就會受到啟發，看電影或者聽音樂的時候，都是靈感誕生的源泉；包括同其他優秀的設計師交流，從他們身上汲取經驗，每天關注時下流行熱點等等，總會從中有所感悟，既而轉化為設計靈感。」在談及 jouetie 背后的設計靈感時，兩人都表透露了生活在東京這座時尚都市里所獲得的點點滴滴。
雖然是雙胞胎，但在設計時也常會有靈感的碰撞、擦出火花。jouetie 不會束縛于任何色調、不拘泥于任何規劃，她們所打造出的風格，代表了一種時尚潮流生活方式中的嬉戲態度。
_JULIUS 在調和混沌中尋找生命的意義，設計師堀川達郎非常擅于利用不同深淺的顏色、飄逸輕巧的布料以及衣服之間的長短剪裁、皺折來營造出一種黑色的層次感，以建筑、裝置藝術的美學為設計靈感重新塑造衣服的線條，不斷探索并研發適合運用到服飾中的天然材料，也是品牌形象中至關重要的一點。
「最初我是從事平面設計工作的，漸漸對服裝設計產生了興趣，自己逐漸嘗試著設計最基本的 T-shirt ，了解了很多優秀品牌的背后故事，在一定的經驗累積后創立了 _JULIUS 。然后又慢慢開設了店鋪，現在也與 I.T 有了新的合作。」在交流中他表達自己一直都在嘗試新鮮的事物，不知不覺之間，這樣的設計之路已經走過了 20 余年。
「在我看來黑色有很多種意義，莊嚴且肅穆，黑色是十分有深度的一種顏色，每一季根據系列的不同使用的黑色也會隨之變化。就算是黑色，它們也是有區別的，而且不難發現的是，黑色適用于任何場合。」堀川達郎如此解釋「黑色」對他的意義。
「我在過去慢慢發現了更多自己喜歡的東西，漸漸摸索出一些自己喜歡的音樂，也漸漸發現到一些有趣的藝術家，所以我也經常會對自己過去的作品感到厭倦，對過去的厭倦也促使我不斷去探尋新的東西。在我看來潮流是一個輪回，過去的流行可能會在未來的某一天重新回到大家的視野。不單是衣服，音樂、電影也都如此。」所以，對一切新鮮事物保持好奇心與求知欲望也是堀川達郎突破自己的關鍵因素之一。
I.T 30 周年之際，曾與宮崎泰成所成立的時裝品牌 GOD SELECTION XXX 合作推出過腕表表帶及收納袋單品，將復古和街頭潮流進行 mix & match，打造過一間前所未有的古董勞力士腕表期間限定店，足見外界對他個人在 Sense 上的認可。
GOD SELECTION XXX 在設計中注入了探索著未來世界的意義，是近年日本街頭備受矚目的新晉單位。以地下文化作為中心，包括涂鴉、音樂等街頭藝術為靈感，充滿玩味的 Photo Print 作為設計重點推出基礎印花 T-Shirt 再對原宿街頭文化帶來新的沖擊。
「每天從睜眼到閉眼，這期間發生的一切，都可以成為我的靈感來源。」當問及設計靈感來源時，你可以了解到這位新晉設計師的靈感啟發幾乎來源于生活上每一天的所見所聞。
而作為次時代年輕設計師的代表，設計上的風格及元素或多或少都受到了前輩們的影響，訪問期間他曾多次提到「藤原浩是我十分尊敬的大前輩」。GOD SELECTION XXX 的設計方向包括他個人私下的著裝風格，都受藤原浩影響至深，而在品牌創立不久時，他就曾與 fragment design 推出過合作系列，讓 GOD SELECTION XXX 成為了備受前輩重視的「欽點對象」。
今年年末， GOD SELECTION XXX 也會與 I.T 再度聯手發布新企劃，喜歡的朋友們不妨期待一下。
數十年堅持品質設計的 roarguns，標志性 Logo「雙槍」與大眾的負面理解有所不同，它的概念是「維護和平，消除爭執」，成為和平的締造者。Roar 直譯「咆哮」，能明顯感受到品牌骨子里帶著幾許狂放不羈。
品牌設計師濱中三郎從業數十年，這個漫長的過程中難免會有「瓶頸期」，往往在品牌理念與時下潮流趨勢相悖的情況下催生。「每一次設計遇到瓶頸時，說實話都挺痛苦的，但每每此時都會想一些開心的事情，事情似乎也會朝著順利的方向去發展，所以擁有一個良好的心態十分重要。」
問到他是如何做到堅守自我風格時，他說「雖然潮流是十分重要的，但如果你過于看重它的話，那不可避免地會干擾到自己想做的事情，所以我不太關心潮流，不被它影響，依然要十分遵循自己內心的意愿，在我看來才是真正的態度。」
其實不難發現，在近幾年 roarguns 推出的新系列中除了保留住經典的圖案設計外，也更為看重面料的品質與單品的實穿性，希望讓穿著者展現個人風格的同時保留設計的「基礎意味」，另一方面也力求在細節上實現多元化的設計，這樣在搭配造型中也不會顯得單調或乏味。
mastermind JAPAN 想必大家都不會陌生，它曾多次帶給過人們在面料質感上的驚喜。品牌在「巔峰」時突然宣布進入休整期，到以「新人」姿態再度全新出發，粉絲們的心也像是「坐過山車」一樣的感覺，忽上忽下。但值得慶幸的是，今天我們看到了 mastermind JAPAN 以更多樣化的形式重新回歸到人們的眼前。
品牌主理人本間正章始終都在堅持著自己的方向，無論是品牌走向或是具體到產品設計均是如此，始終明確著自己獨特的風格，是少有「不迎合」大眾市場的表現。
「 從過去到現在，我喜歡的東西一直都沒怎么變化，即使到現在我所做的每一件衣服，究其初心而言是沒有改變的，我確保我所做的能有我的風格就行。」
「回顧過去這些年，若不是自身十分喜歡時尚這方面的事情，又怎么能夠突破阻礙走到現在？每一季推出新品是一件十分困難的事情，每一次設計的時候最重要的仍然是自己是否喜歡、是否期待的樣子，不欺騙自己的內心而設計，我也一直重復著這樣的節奏，如果這點做不到的話，我就不會繼續這份工作了。」本間正章在聊天期間也闡述了堅持經營品牌這些年的關鍵因素。
能在新品牌快速更迭的時代中脫穎而出，光有運氣自然是不夠的。這十分考驗設計師們的態度和生活方式，以及從個人喜好轉化到作品上的表達，對品牌調性的堅持，無畏世俗壓力等等，歸根結底這才是他們經過多年依然擁有超高人氣的原因。或許，通過 I.T 與林允在這次日本時裝文化之旅中所探尋到的，還只是設計師們內心里的冰山一角，每一位設計師體內所蘊含的巨大能量，還有待各位親自感受，通過親身的體驗才能更加深入的挖掘了解。
上述設計師品牌現已登陸如下店鋪：
MIHARA YASUHIRO專門店
浦東新區浦東南路889號上海陸家嘴中心商場老佛爺百貨L4
Roarguns專門店
浦東新區浦東南路889號上海陸家嘴中心商場老佛爺百貨L4
N.HOOLYWOOD專門店
浦東新區浦東南路889號上海陸家嘴中心商場老佛爺百貨L4
_JULIUS專門店
浦東新區浦東南路889號上海陸家嘴中心商場老佛爺百貨L4
I.T
北京 國貿商城 / 芳草地大廈 / 老佛爺百貨
上海 新天地（Coming Soon）/ 中信泰富 / 尚嘉中心
成都 國金中心 / 遠洋太古里 / 仁恒置地
廣州 太古匯
深圳 萬象天地 / 萬象城
天津 海信廣場 / 萬象城
重慶 時代廣場
南京 德基廣場
杭州 杭州大廈
西安 中大國際·南大街店 / 中大國際·高新店
長沙 國金中心
鄭州 正弘城
青島 海信廣場
南寧 萬象城
沈陽 萬象城 / 市府恒隆廣場
大連 百年城
長春 卓展購物中心
哈爾濱 卓展購物中心
廈門 萬象城 / 寶龍一城
昆明 恒隆廣場 （Coming Soon）
WRITER iaulma
PHOTOGRAPHERKC
CAMERAMANKC、KOD
STYLISTiaulma
EDITOR方小華
已然成為 Others 的 ADER 和竇靖童？
Lev Tanju：來上海開店，是讓想買 PALACE 的人都能買到
這可能是你和 Maison Margiela 距離最近的一次？
