作者：彭流螢（中國文聯電影藝術中心副研究員，《電影藝術》責任編輯）

激昂雄壯的國歌是一個國家信仰和意志的凝聚，起來！前進！作為中華民族不屈的戰歌，這是一個民族的魂！《為國而歌》是一部別具匠心的記錄國歌誕生的電影，也是一部對人民音樂家聶耳的成長和創作經歷進行介紹的傳記電影。在波瀾壯闊的民族抗戰歷史大背景下，從1928年瞞著家人偷偷參軍的聶守信，到創作出民族戰歌的聶耳，16歲到22歲的短暫青春，與音樂結緣，發揮了文藝對國民精神的重要引導力量。銀幕之上，鮮活的歷史被還原。熱血青年想改變這個社會，先改變了自己。在影片傳遞的人文關懷之中，青年文藝工作者的大義與擔當凸顯了出來。

從一個熱愛音樂的藥鋪小伙，到選擇為勞苦大眾進行創作的藝術專業人士，聶耳參加抗日義演音樂會，從上海明月歌劇社辭職，加入左翼戲劇家聯盟，加入中國共產黨，關心民眾疾苦，與音樂相伴，為人民而歌的細節在影片中均有詳盡的體現。而聶耳從在校園里用小提琴演奏舒伯特的小夜曲，再到上海聯華歌舞排練場的驚醒，他警覺國家有難，應該扭轉藝術走向。自覺肩負起這種國家責任的擔當，對一個文藝工作者來說，就是最高級、最強勁的個人藝術生命力的綻放。高超的專業能力固然重要，但這不是一時之間的激情迸發就可以做到的，還需要在民族危亡的時刻，有節氣有操守地擔負起青年人對社會、對民族的責任。

文藝創作需要深入生活的觀察和積累，尤其是正在成長中的具有強大可塑性的青年文藝創作。影片中，聶耳希望創作反映勞苦大眾生活的偉大作品，創作出像《馬賽曲》一樣反映法國大革命精神的優秀作品，但他也依舊遇到了一個音符都寫不出來的時刻。真實的情境也再一次說明：人民是文藝創作的源頭活水。我們知道，文藝創作方法有一百條、一千條，但最根本、最關鍵、最牢靠的辦法還是扎根人民、扎根生活。不管是膾炙人口的《賣報歌》，還是鮮活生動的《碼頭工人歌》，以及《饑寒交迫之歌》等，影片不僅展現了這些經典音樂作品的創作緣起和創作過程，也體現了一個青年的時代責任。作為文藝工作者，大家都希望成名成家，取得專業上的最高建樹。可是，在特殊的時代，如何運用音樂的力量來鼓動勞動群眾的情緒，來喚醒大眾，這更是一個青年文藝工作者應該扣問自己的內心，時刻進行反思的。

音樂是開路的先鋒，音樂的節奏激勵著前方將士英勇向前的力量，音樂也讓影片中的人物更豐滿更生動。盡管影片篇幅有限，但片中所提供的史實性信息量卻異常豐富。因此，也導致影片的人物較多，情節稍顯散落。其中，部分人物的戲份雖然不多，但是對于聶耳的人生影響卻極其重大。像趙瓊仙、李國柱、吳澄等師友的就義，虛構的大牛、巖大喜兄弟等戰友在戰場上的犧牲，在鏗鏘有力的音符之下，這些可歌可泣的人物歷歷在目。所以，影片這部分的表現非常關鍵。這也讓精彩的群像呈現于松山戰役、“一·二八”事變發生時上海的巷戰和各種空間中。畫面精美，各種場面的拍攝都較為真實，既展現了戰爭的激烈和殘酷，也基本準確地刻畫了當時的民眾風貌。通過精心的景別運用和人物情緒的抓取，巧妙的場景調度和剪輯技巧的結合，革命的浪漫主義情懷穿透血雨腥風的戰場和歲月的硝煙，也伴隨著音樂的律動再次復蘇于熒幕之上。

作為早期的進步文藝工作者，聶耳用音樂吹響時代的號角！音樂喚醒這種信仰，帶來鼓舞人心的力量。《為國而歌》，為人民而歌，作為青年文藝創作的典范，希望影片能影響更多的有志青年，充分發揮自己的專業素養，堅守精神家園，創作出更多無愧于時代的偉大作品。

《光明日報》（ 2019年11月13日 15版）

[ 責編：李伯璽]