牧溪宋末元初之畫僧，無準禪師的弟子。四川人，生卒年不詳。法名法常。于宋末理宗、度宗時（1225～1270），在杭州西湖長慶寺為雜役僧。性情英豪，嗜飲酒，醉則寢，覺則朗吟。擅長畫佛像、人物、花果、鳥獸、山水、龍虎、猿鶴等，題材廣泛。畫風繼承石恪、梁楷之減筆畫，與中唐以來之逸格山水畫，風格壯闊，自由放逸。其生平畫跡與作品在國內(nèi)之流傳甚少，然日本極早即流傳其畫跡，且因其畫風對日本藝壇產(chǎn)生強烈影響，故其畫跡一直為名流所收藏，如觀音猿鶴圖、龍虎圖、栗柿圖、芙蓉圖、老松八哥鳥圖、瀟湘八景圖、柳燕圖等，其中之觀音猿鶴圖三幅，相傳系日僧圣一于宋理宗淳祐元年（1241），由中國帶往日本者，目前被視為日本國寶。［圖繪寶鑒卷四、畫史匯傳、清異錄］
關于牧溪的生平，史籍記載語焉不詳。元代吳大素《松齋梅譜》所述稍多。此書在中國已亡佚，日本保存有手抄本，也不載生卒年月，語云：“僧法常，蜀人，號牧溪。喜畫龍虎、猿鶴、禽鳥、山水、樹石、人物，不曾設色。多用蔗渣草結(jié)，又皆隨筆點墨而成，意思簡當，不費妝綴。松竹梅蘭石具形似，荷蘆寫，俱有高致。一日造語傷賈似道，廣捕而避罪于越丘氏家，所作甚多，惟三友帳為之絕品，后世變事釋，圓寂于至元間。江南士大夫家今存遺跡，竹差少，蘆雁木多贗本。今存遺像在武林長相寺中，有云：愛于此山。”
從《松齋梅譜》記述，可以理出一下幾點：一，牧溪是蜀人，法常是法名，牧溪是號。二，擅畫，畫水墨畫。山水、花鳥、人物、動物都畫。三，曾經(jīng)得罪過宋理宗的宰相、宋度宗的太師賈似道，逃往于越地。四，宋元異代之際出家，元代至元（1264年 —1294年）年間去世。在現(xiàn)存日本的《佛祖正傳宗派圖》無準師范法脈中有“牧溪法常”的記載，是以知他出于無準禪師的門下。
謎樣人物牧谿為我們留下千古疑情之作〈六柿圖〉。牧谿出身于南宋蜀地，以善畫佛釋、山水、蔬果以及大寫意破墨僧道人物著稱。現(xiàn)今，他的作品大多散見于日本，與玉澗同樣構成日本所謂「禪馀畫派」的鼻祖之一。在中國，相當于「禪馀畫派」的南宗畫派的宗譜到了明代末季，才由董其昌、莫是龍高舉大纛而確定。他們將南宗畫派的創(chuàng)始者遠紹王維，推為初祖，如中國禪宗初祖達摩，相對于此的則是董其昌指稱積劫方能成佛的北宗系統(tǒng)。南北二宗的其差別在于筆墨、氣韻而已。然而遠在宋代，嚴羽以禪論詩而建立起禪宗審美觀，《滄浪詩話》中提到「不涉理路，不落言筌者，上也……故其妙處透徹玲瓏，不可湊泊，如空中之音，相中之色，水中之月，鏡中之象，言有盡而意無窮。」這樣的論述早于明人試圖建立繪畫南北宗的觀點之前，反映出當時禪宗思想在宋代興盛實況。
董其昌高倡南宗，將禪悟視為文人畫最高依歸，只是，文人畫畢竟主張氣韻、筆墨、意念等六根所生的萬象，而禪悟不拘泥于筆墨或者氣韻之展相，將生命的解脫視為最高存在意涵。一切存在現(xiàn)象都是生命最純真的現(xiàn)實界的烙印。牧谿以「境法俱奪」（《臨濟錄》）的禪機為一切中上根器的讀畫者，開示絕對的生命境界。禪者一生隨時皆處于生命的轉(zhuǎn)化以及變與不變之間，他們并不是在參禪之馀方才以墨戲自娛，并依此形而下的作為稱派立戶，而是在時時與處處皆能展現(xiàn)玲瓏透徹的生命樣態(tài)，所有墨跡、語錄都留待悟者與悟者間的機鋒應對，才具有意義與價值。
五代黃休復《益州名畫錄》正式標舉逸格作品的表現(xiàn)風格，「拙規(guī)矩于方圓，鄙精研于彩繪」，試圖將逸格落實到表象與非表現(xiàn)的表現(xiàn)手法上面。藝術作品的表現(xiàn)并非尋求神品的理念開展或者技術上的神乎其技，而應是即使透過最現(xiàn)實、最卑近的表現(xiàn)對象也能展現(xiàn)出心靈本質(zhì)。牧谿作品承襲了石恪〈調(diào)心圖〉、貫休〈十六羅漢〉的表現(xiàn)手法，長于疏落用筆，粗筆淋漓，灑脫不群。〈六柿圖〉傳為牧谿所作，固為傳說中之作，隨機應變的任意擺設，筆墨、虛實、陰陽、粗細間的靈活運用，相較于他真跡的〈猿猴〉、〈龍〉、〈虎〉所展現(xiàn)的動感與生機活潑，呈現(xiàn)出靜物作品的「隨處皆真」的境界。
廓庵禪師的〈十牛圖〉中有言「水自茫茫花自紅」，頗能印證牧谿作品真義。大自然存在物自有其具足之本質(zhì)，吾人對大自然之觀照與個人之親身體驗而有所差異，或者視其表徵符號，或者是概念的表象而已。駐足河邊，眺望河水，一切自然對象與我們之間，只在于經(jīng)驗當下真誠感受。萬物百態(tài)的真諦只在經(jīng)驗之清澈而非概念之深邈奧邃。一切世間現(xiàn)象本于自然，卻因為自己對于事物觀點的差異而有所不同。《無門關》有云：「大道無門，千差有路，透得此關，乾坤獨步。」泯滅世間分別知見的開悟之道，雖有無窮道路可攀尋，如能洞悉「一切唯識，萬法唯心」的最根本意涵，就得以超越時間空間差異，了知大道本無差別，筆墨處處皆足以映見山河大地，筆簡而意賅亦足以直超如來境地。藝術創(chuàng)作者必須在創(chuàng)作過程中放下技術、心念等一切現(xiàn)實界的聯(lián)想與觀念。這時當時感受到，「始隨芳草去，又逐落花來」（《碧嚴錄》）的真義。
不論是畫上柿子或者現(xiàn)實界的無數(shù)柿子都不存在著任何概念意涵以及符號意味，只是最簡單、最切近我們生活的萬象之一端而已。心中的一切影像、情感、概念的騷動，所有試圖對于畫面意涵加以比較的念頭，一切筆墨孰為主次的觀念都在瞬間之間，如水中月現(xiàn)，境與月了無差別。歷經(jīng)生命磨難的生命解脫之尋求者，一日與這幅〈六柿圖〉相對時，無須多言，便能體驗到靈云志勤所吟詠的「三十年來尋劍客，幾回落葉又抽枝。自從一見桃花后，直到如今更不疑。」（《傳燈錄》）多言枉然，只在相覿瞬間。
牧溪在文人畫一脈中評價并不高，或者說很受忽視。元人湯垕著《畫鑒》說：“近世牧溪僧法常作墨竹，粗惡無古法。”明朱謀垔在《畫史會要》中說：“法常號牧溪，畫龍虎、猿鶴、蘆雁、山水、人物皆隨筆點墨而成，意思簡當，不費妝飾，但粗惡無古法，誠非雅玩。”其實“雅玩”二字評價牧溪不對光景，甚至媚俗。明代大鑒藏家項元汴藏有牧溪水墨畫花卉翎毛一卷，后來入于清宮。項元汴的題跋開始為牧溪翻案：“宋僧法常，別號牧溪。喜畫龍虎猿鶴蘆雁山水樹石人物，皆隨筆點墨而成，意思簡當，不假妝飾。余僅得墨戲花卉蔬果翎毛巨卷。其狀物寫生，殆出天巧。不惟肖似形類并得其意。京愛不忍置，因述其本末，以備參考。墨林項元汴書于天籟閣。”他保留了朱謀垔的評價，刪去了“粗惡無古法，誠非雅玩”的惡評，獻上了他的“愛不忍置”的贊美。此卷還有晚明高僧雪嶠圓信的題跋：“這僧筆尖上具眼，流出威音那邊，鳥鵲花卉，看者莫作眼見，亦不離眼思之。徑山千指庵圓信。”圓信禪師贊美牧溪的畫具有為凡夫之智所無法測知，不可思議之德行，“莫作眼見，亦不離眼思”，是徑山法門，無準家風。盡管有人褒揚牧溪，但是牧溪還是被后世的畫人逐漸遺忘了。牧溪的緣分在東瀛。
牧溪的大部分作品被當時的日本僧人陸續(xù)攜往日本。日本室町幕府時代，幕府的藝術監(jiān)督“阿彌眾”人，將收藏的中國畫按時代歸類，并評定上、中、下三等，記載在《君臺觀左右?guī)び洝防铩Ｆ渲心料拿稚戏接涗浿吧仙稀倍郑灰暈樯仙掀贰Ｄ料獋魇雷髌酚小队^音、猿、鶴》三聯(lián)幅，《龍、虎》對幅，現(xiàn)均藏日本京都大德寺；“蜆子和尚圖”藏東京日野原家；“六柿圖”藏京都龍光院；柳燕圖(藏東京德川黎明會) 。牧溪的《瀟湘八景圖》在南宋末年流入日本，并對日本美術史產(chǎn)生了巨大的影響。現(xiàn)僅存四幅真跡。《煙寺晚鐘圖》，被列為“國寶”，藏于東京白金臺的富山紀念館明月軒中；《漁村夕照圖》，也是“國寶”，藏于東京青山的根津美術館；《遠浦歸帆圖》，是日本的“重要文化財”，藏于京都國立博物院；《平沙落雁圖》，也是“重要文化財”，藏于出光美術館。等等。
諾貝爾文學獎獲得者川端康成于1970年6月16日在臺北市亞洲作家會議上發(fā)表了題為《源氏物語與芭蕉》的演講，滿懷深情地談到了牧溪：“牧溪是中國早期的禪僧，在中國并未受到重視。似乎是由于他的畫多少有一些粗糙，在中國的繪畫史上幾乎不受尊重。而在日本卻受到極大的尊重。中國畫論并不怎么推崇牧溪，這種觀點當然也隨著牧溪的作品一同來到了日本。雖然這樣的畫論進入了日本，但是日本仍然把牧溪視為最高。由此可以窺見中國與日本不同之一斑。”
日本人把牧溪稱為“日本畫道的大恩人。”傳世作品有：寫生卷、寫生蔬果圖卷、觀音、猿、鶴、松樹八哥、柿圖等。
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主 編：朵慶彥（汲云軒）
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