Vol.2171
剛剛播出的《吐槽大會》。
來了個熟悉身影——甄子丹。
作為被吐槽主咖，槽點像彈藥一樣，紛紛向他掃射。
直接被叫垃圾；
沒想到，你也有今天？
究竟怎么回事？
這次，讓我們全面去了解——
甄子丹
01
陰差陽錯
甄子丹起點頗高！
母親麥寶嬋曾被美國著名武術雜志《黑帶》評選為：
20世紀最有影響的武術家之一。
20世紀最有影響的武術家之一。
十五六歲時，麥寶嬋送他去北京什剎海武校。
他師從吳彬，算李連杰同門師弟。
陰差陽錯，20歲的甄子丹遇到了袁和平。
從此，半腳踏入影視圈。
1984年，袁和平邀請21歲的甄子丹主演喜劇動作電影《笑太極》。
作為甄子丹銀幕處女作，《笑太極》無論在故事結構，還是打斗設計都十分出色。
一字馬，霹靂舞，太空步... ...
電影中，甄子丹將動作與現代元素結合恰到好處。
在1990年上映的《洗黑錢》里，袁和平更是充分發掘甄子丹腿功的特長。
凌空三連踢、騰空轉身后踢等動作，給許多觀眾留下了深刻印象。
在甄子丹隨后作品中，這些招式屢見不鮮。
演了不少主角，但他一直不溫不火。
反而是他飾演的配角，讓更多觀眾記住了他。
一個是《新龍門客棧》中的曹少欽；
濃厚的妝容、陰里陰氣的聲音，看著都讓人心驚膽寒。
另一個則是《黃飛鴻之男兒當自強》里的納蘭元述；
借助竹棍、竹樓，呈現一出花樣巷戰；
更讓觀眾見識到角色的復雜性。
不是絕對反派，而是歷史局限下的悲劇人物。
忠勇剛毅，為國為民。
鎮壓白蓮教時，囑咐手下不要打傷平民；
對外國以華制華的行為深惡痛絕；
另一方面，作為旗人，又極度憤恨革命。
甄子丹也憑該角色獲香港電影金像獎最佳男配角提名。
02
從硬漢到一代宗師
《黃飛鴻》之后，甄子丹與李連杰再度合作。
出演張藝謀執導的《英雄》。
甄子丹飾演恃才傲物，隱居世外的劍客 長空。
同樣，他跟李連杰那段對打，同樣是全片最出彩的武打場面之一。
較量在"彼此意念"中進行。
畫面由彩色變為黑白，配上京劇叫板聲,將幻境與真實融合，意境唯美。
2005年上映的《殺破狼》是甄子丹動作風格轉變（從傳統到現代）的分水嶺。
由重意境變為更寫實。
甄子丹與吳京的打戲，堪稱經典。
吳京是短刀，甄子丹是棍子，兩人近距離搏殺。
導演葉偉信拍這段戲前說：
你倆都練二三十年，直接打吧
你倆都練二三十年，直接打吧
于是這段對拼，全程實戰，沒有套招。
打斗中你進我退，各種虛晃、試探...
都是高手真正的狹路相逢。
最后PK洪金寶，更是拳腳并用。
甄子丹如拼命三郎般，干凈利落，追求實戰拳腳到肉的震撼效果。
無論揮拳出擊，還是騰空轉身飛腿。
快、狠、猛。
靠著這股狠勁，《殺破狼》開辟了香港動作電影新領域。
到了《導火線》。
甄子丹更在動作中加入了混合格斗（MMA）潮流。
融匯巴西柔術、拳擊、泰拳、摔跤等技術，觀眾帶來了極大的視覺沖擊。
尤其結尾跟鄒兆龍的對打，更是不可多得的經典動作場面！
鄒兆龍是典型的泰拳選手。
飛膝，轉身肘，招招殺氣十足。
甄子丹則巧妙運用西洋拳的靈活，展現許多地面技。
柔道式的接腿摔；
進入地面戰，立馬占據有利位置。
控制對手的雙肩與下巴，用十字固鎖住對手。
讓其不能隨意轉身，附以地面膝打擊。
動作行云流水。
有節奏，有推進，有轉折。
作為動作指導的甄子丹，也憑該片獲香港金像和臺灣金馬最佳動作設計。
動作戲爐火純青。
固守還是突破，又成了甄子丹的難題。
《葉問》給出了答案。
說起來，甄子丹和葉問頗有淵源。
1997年，導演劉鎮偉計劃開拍“葉問”。
當時確定的人選是：甄子丹演葉問，周星馳演李小龍。
但因諸多原因，項目夭折。
一晃，10年過去！
2007年，甄子丹接到黃百鳴電話。
該你的，跑不掉。
這是甄子丹和葉問的緣分。
是幸運，也是挑戰。
畢竟，演員最怕被定型！
以往，他總以銀幕肌肉硬漢形象出現在大眾面前。
但葉問其實是個溫文儒雅的宗師。
于是，有人質疑：
他怎么可以演葉問呢？
為了更貼近葉問，甄子丹先從形象貼近角色。
一天只吃一頓飯。
等到開拍，瘦了10公斤。
當然，更難的還是 氣質。
為了更深入了解角色，他探訪葉問故居，揣摩人物內心世界。
漸漸的，他摸到了呈現葉問的那根金線：
忙時偏用閑筆！
觀眾印象中的甄子丹大開大放。
到了《葉問》，他學會收，開始藏。
藏起戾氣，藏起暴烈；
一個充滿力量感的肌肉男裹上長衫，溫文爾雅，平易近人。
說話，不緊不慢；
有人找上門比武切磋。
可在他眼里， 打架沒吃飯重要。
走路，如閑庭散步；
早起，還不忘伸個懶腰。
關鍵還是個居家好男人。
別人說他怕老婆。
他自己說，那是尊重。
低調幽默內斂。
將一代宗師的儒雅與溫順，演繹得恰到好處！
更難得的是，對感情戲的拿捏。
兒子葉正被馬鯨笙擄走，葉問前去救人。
觀眾只知葉問武功高強，詠春拳無人能敵。
殊不知 兒子是他的軟肋。
這一刻，他不是一代宗師，而是一個父親。
于是，他先是放低身份，跟敵人商量。
曾經不可一世，如今忍氣吞聲。
直接喊對方哥！
更不顧顏面下跪，然后閉眼叩頭。
心中滿是憤怒，但呈現是憐惜和無助。
真情流露，將角色心理層面的矛盾和復雜表現出來。
收，是甄子丹最大的改變。
但這收，是伏筆，是包袱。
就等著最后——一代宗師的爆發。
再看，這個經典場景——
我要打10個！
眼看同行被日本人打得非死即傷。
葉問心中自然憋著一肚子火。
這時候——
情感是噴發，但呈現是內斂。
冷靜走上武場，面無表情。
然后憤怒借由詠春快拳，一個個不斷擊打出去。
透過一收一放的表演。
人物情緒邏輯以及動機行為，淋漓盡致地呈現在觀眾面前。
棍打吳京，腳踹洪金寶，狂虐鄒兆龍。
《葉問》中，一邊高喊“我要打10個”；一邊狂揍泰森...
他因此獲得了個響當當的外號——
宇宙最強甄子丹。
甄子丹是個聰明人！
他知道，固守，只能被時代和觀眾淘汰。
對一名演員而言，變化是王道。
從功夫喜劇到銀幕硬漢再到葉問，
出道37年，他一直在求新、求變。
03
雙面甄子丹
成了宇宙最強，爭議也從來不斷。
被人說，打斗太狠，沒有分寸。
《殺破狼》打傷吳京。
他解釋說，用的是專業道具，一打就斷。
還笑嘻嘻表示，吳京跟我都不介意，就你們看熱鬧不嫌事兒大。
關于此事，吳京后來也有提及。
但跟甄子丹說的卻完全不是一回事。
一個說不疼，一個說真疼。
雙方各執一詞，成了羅生門。
不過，不好意思。
真相就在這段戲的拍攝花絮里。
從畫面中，可以清楚看到，甄子丹那是真的打。
吳京痛到吃不住力，連聲喊cut。
而且打的都是同一個地方。
看得出，疼是真疼。
甄子丹，看都沒看他一眼。
沒辦法，那時候吳京還是個去香港闖蕩的功夫小子，身份遠不及甄子丹。
同時，還被人稱戲霸！
2012年，趙文卓答應出演甄子丹監制并主演的電影《特殊身份》。
簽合約時說是“雙雄爭霸”，正式拍卻發現自己的戲份被對方刪減成了配角。
為此，趙文卓公開表達自己不滿，還和甄子丹互撕。
最后無奈離開。
甄子丹戲霸之名不脛而走。
2018年電影《冰封俠：時空行者》上映。
出品方在微博上發文，指責甄子丹干預創作。
如此種種，讓甄子丹背上了“戲霸”的名聲。
但對這一看法，甄子丹腦回路清奇。
說這是對演戲的執著和熱愛。
因為負責，才會較真！
等等，這不是偷換概念。
戲霸啥時候等同于是高標準、嚴要求了？
按你說法，你擠走趙文卓拍出來的《特殊身份》應該是好作品吧
可怎么才 4.1？
但歸根結底，甄子丹之所以有如此大爭議。
關鍵還要回到他作品本身。
除了部分精彩打斗片段和葉問這一角色外，甄子丹留給觀眾的代表作確實不多。
派爺研究了他《葉問》之后的24部作品發現：
評分7+的，只有4部；
剩下的20部作品，都在6分以下。
最低的《在一起》只有3.6。
不僅如此，他還在吃老本。
儼然成了爛片專業戶。
所以在《吐槽大會》上。
李誕調侃甄子丹：短暫而又不璀璨！
可這畢竟是玩笑。
甄子丹就像一枚硬幣的正反兩面。
作為一名電影人，他對華語動作電影做出不小貢獻：金像、金馬8次最佳動作設計。
即使短暫，但也曾憑自己的動作特色引領過一個時代，給觀眾留下過不少經典回憶。
這絕非任何一個人能做到的。
但，他的反面又充滿爭議。
作為演員，要靠作品說話。
比起成龍、李連杰，甄子丹還是缺少足以流傳的經典代表作品。
同時，他張揚個性也為他招致了不少爭議。
被吐槽，被議論。
對他而言，絲毫不冤。
不過，我們不能因為爭議就否認他在華語動作電影上的貢獻。
別忘了———
流星雖然短暫，但也足夠璀璨。
?
這么多面甄子丹，不能我一個人「在看」！
