編者：好多朋友認為批評名家大師就是一種褻瀆，其實這是一種淺薄和偏見，藝術之所以讓公眾欣賞就是讓大家反復評判，這樣才能沙里淘金。名家大師受到萬人敬仰，作品動輒億元，更應該接受觀者的議論和檢驗，這才是科學與公正的藝術環境。此文的意義或許就在于此。

美院系統是難出大畫家的，不是說他們沒有技術，而是沒有精神。

精神這個東西就是形而上學。李可染的畫太刻意了，心眼太小。

畫畫和造鑼絲釘不同，一個鑼絲釘套不上鑼絲帽，就廢了。

畫畫這個東西你和誰套？

人要死了，心里面還是抓住筆墨，亦步亦趨，點頭哈腰，中國精神哪里是這個！

李可染作品

我在云南做知青的時候喝過鹽巴湯，那個時候叫玻璃湯。吳冠中的畫就是玻璃湯。吳冠中七八十歲還蓬頭垢面寫生寫生，寫了一輩子還不夠，外物捆綁得太厲害，形式捆綁得太厲害，所以筆機放不開。

寫生寫到五六十歲就差不多了，余下的時間就要把這個生機轉化到心靈里去。記憶還不行，要由記憶再深入到心靈。不是靠記憶，而是靠心靈。到七十歲就是隨心所生而不逾矩，中西方藝術一切心靈與形式問題到終極就都是不逾矩。筆機放開，氣象就不同了。

吳冠中作品

李可染吳冠中的畫到了七老八十還是放不開，其實就是心還沒有打開，中宮都是抽緊的，精神都是緊張的。李可染的這個苦學派有什么意思？自已苦還不夠，還要派給人家苦。單苦還不夠，還要群苦。這種藝術苦相與文化苦相是社會專制與小農經濟的反映，是文化封閉與弱德傳統的心態。

一生求苦得苦竟何苦。搞藝術是為了求樂怎么為了求苦？這就叫扭曲，這就叫變態。求苦就是求弱。表面上是苦，實質上是弱。畫幾條牛，牛也苦人也苦。幾張老作品翻來覆去，覆去翻來，畫畫要是這么在乎，不如干脆做生意去。北京的藝術家要打破這種精神籠罩，要解放思想。

吳冠中作品

繪畫搞一個寫實是不行的，要有兩個寫實寫虛，要有兩個形上形下。改革開放好，就是要兩條腿走路。對立統一兩件事是聯系與發展的。一國兩制好，一畫兩制也好。中央美院、工藝美院要改制。不要談什么百花齊放，其實就是兩朵花放，兩朵就是百花，兩朵沒有了百花就沒有了，這是易簡之理絜矩之道。

都搞寫實的看上去很豐富，其實很單調，首先是思想單調。比如一進中央美院、工藝美院，馬上感到思想單調，不管你用了多少色彩，還是單調。這兩個學院就象兩個翻砂的模子，人倒進去的時候是液體，再倒出來就是固體了。固體就是僵尸，藝術僵尸也是僵尸。僵尸再考究還是僵尸。藝術僵尸只能產生僵尸藝術。藝術院校只搞一個寫實就是只搞一個飯碗。

吳冠中的畫太圖案化，太小品化。筆墨是無極太極，所以等于零。但這不是一個簡單的零。不是簡單的零就是有兩個零，一個零是無極，一個零是絜矩。

石濤說“混沌里放出光明”，就是一加二兩次性，也就是無極太極加易簡絜矩，無極太極是筆墨，易簡絜矩是畫面。筆墨要有混沌功夫才能渾厚華滋，反之就是輕薄纖巧。老實說，吳冠中的畫有點輕薄纖巧。丟不下就放不開，形式多而精神少。他畫的香港高樓一點意思都沒有。再進一步說進去就是吳冠中的筆和色缺少精神性，缺少形而上。吳冠中崇拜魯迅和凡高，但是魯迅和凡高都富精神性。

李可染作品

總之李和吳都還有奴氣。雖然他們還是想認真地往前走，但是走到哪一步他們自已也不知道。這兩位最后都是放不了啦。古人罵人也很厲害，所以叫入木三分，罵亦精品，狂者進取，就是狂表現了進取。幾分放就是幾分狂，所以叫狂放。魯迅第一篇小說叫《狂人日記》，狂人日記就是狂放日記，因為不能狂就不能放。魯訊是文人，我是野人，是野由也。

。八大是這樣的，石濤也是這樣的。你說八大、石濤畫來畫去一生一世到底在畫些什么？到底有什么可畫？這個問題很值得研究。李可染吳冠中一生一世畫來畫去到底在畫些什么？到底有什么可畫？這個問題很值得懷疑。

吳冠中作品

整個當代中國文化藝術缺少形而上學，缺少純粹理性。康德認為實踐理性優于純粹理性，但并不等于可以不要純粹理性。

因為真正的理性一定有兩個。一定要有兩個道德與宗教。一定要有兩個民主與科學。一定要有兩個中道與圣靈，一定要有兩個上帝與人民。

來源： 朱岷甫的博客