在一眾討論演技的綜藝里，《演員請就位》大概是其中最特別的一個。由于它短片影視化的特點，這檔綜藝節目，不僅讓不同年齡風格的演員同臺競技，還第一次讓不同年齡段，不同風格的導演站在了同一個平臺上。
不僅討論了演技到底是什么，什么是好演技，也打造了一種見仁見智的觀點輸出與碰撞，不僅折射出不同導演對演技的不同看法，甚至一定程度上展示了學院派、先鋒派、新生代、網生代幾類不同的導演風格。
如今，這一季的《演員請就位》終于播到尾聲，我除了看到演員的功力外，更有意思的是，還看出了導演的真實功力。一定程度上，《演員請就位》pick的四位導演，甚至代表了中國市場不同導演的不同發展路線。
在《演員請就位》里最具爭議的莫過于郭敬明。四部《小時代》讓他既收獲了票房的成功，又收到鋪天蓋地的罵聲。一直以來，郭敬明都是不被電影界看好的。綜藝里他和李誠儒的爭執也成了被大家熱議的話題。但我個人其實很不喜歡貶低郭敬明，人身攻擊的行為。而且說實話，這部綜藝，也讓人看到郭敬明的很多優點。
作為唯一的一個非科班出身的導演，郭敬明深知自己先天不足，所以不管是學習還是現場導戲都十分勤勉。在現場，他事事親力親為，而且對演員十分疼愛，同時，郭敬明有很強的戲劇沖突意識，和對細節的追求。郭敬明的網絡文學底子，讓他很能抓住年輕人的心理，是一個典型的產品經理式的導演。
在綜藝中，他導演的舞臺作品《親愛的》可以算是他比較不錯的作品。這得益于兩個演員金靖和李濱出色的發揮，和郭敬明對劇本的改編。在片中，他成功地把尋子多年的夫婦發現懷二胎的瞬間，表現出了極大的戲劇張力。李濱的爆發力和金靖的內斂演技相得益彰，最終呈現的效果連陳凱歌導演都贊不絕口。很少聽到贊美的郭導更忍不住落淚。
但郭導的缺點，也恰恰是一味地強調戲劇沖突。節目中，他的第一部短片《聽·見》里，在演繹丈夫說出“我們離婚吧”這段時，沙溢原先的演繹方式是平淡、冷靜、冷漠。郭敬明隨之叫停，他說，“如果要情緒好看，我希望你做幾分，一分一分推進，推進到最后爆”。沙溢很有求生欲地小小抗議了一下，覺得這樣演“太戲劇性了，戲劇就是假。如果是常態的話，就特別的生活，特別真實”。
但郭敬明堅持要“爆”，短片效果也真的是過于抓馬了。而再回過頭看《演員的誕生》和《我就是演員》，幾乎所有的片段都是郭敬明式的，無一例外推崇的是“情緒”，文本的沖突性很強，要求演員在幾分鐘的短片內“爆”，誰更有情緒爆發力，誰往往最后獲勝。這當然并不是真正的好演技。（不然馬景濤應該最能得影帝了。）但是我們不能否認，有很多觀眾，就是喜歡抓馬，就是喜歡引爆情緒式的作品。郭敬明的成功，其實在某種程度上迎合了觀眾的情緒，他的成功，并不是偶然。
演員出身的新銳導演趙薇，雖然至今只導演過一部電影，但那部《致青春》的大火，也足以證明了趙薇的導演功力。作為年少成名的演技派，趙薇很會從演員角度出發去導戲。她對演員的啟發，更多是從自身出發，設身處地的為演員出主意，這也讓演員很容易接受她的指導。同時，趙薇也是四位導演中，類型化偏好和商業屬性最強的導演。她的作品幾乎都是愛情喜劇，發揮也比較穩定，這種類型本身也比較吸引年輕觀眾。同時，趙薇對這一類型的把控也做得很不錯。
其中，我最喜歡的趙薇作品，是根據《大明宮詞》改編的《面具》。這也是趙薇導演的作品中，罕見的有點催淚的作品。
首先，短片用黑白和彩色，隔離了戲中和戲外兩個時空，其次，她在《大明宮詞》本身凄美的一見鐘情外面，先做出一層黑色幽默的現實反轉——試鏡到最后女演員都只用導演和資方自己的人，然后在現實的底色下，一對掙扎著想要階級跨越的情侶又與《大明宮詞》中的凄美愛情產生了意外的互文。整個劇作的三層反轉做得十分工整，層層遞進，劇作的成功也使得演員入戲變得更為順暢，底層演員試鏡的情節也和這部綜藝本身又產生了共振。
最后影視化作品《哥》網絡點擊率第一，也可以看出趙薇是位非常了解時下年輕人喜好的導演，對于流行元素的運用，包括年輕荷爾蒙以及成長煩惱的呈現，也的確幫到兩位演員，尤其是偶像型演員張哲瀚非常討喜。
但趙薇的局限也在于她過于強調商業類型了，其實《面具》從某種程度上，和《致青春》也有點像，都是有喜劇元素的愛情戲，戲劇沖突也是圍繞著兩人因階級躍遷產生的矛盾。可以看出，趙薇很偏愛這個類型，但目前在這個類型中拍出新意，她還需要一定的時間去沉淀。同時演員的出身，一方面讓她能夠從演員的角度想問題，另一方面也讓她比較難找到導演的整體感和大局感，她的作品對視聽語言的運用也相對“懶惰”。
作為第五代導演代表人物的李少紅導演，之前以極具個人風格的《血色清晨》《紅粉》等作品聞名海外，導演的電視劇《大明宮詞》和《橘子紅了》更是中國電視史上的巔峰之作。在這次的綜藝節目中。我意外地發現了李少紅的導演風格，超出了觀眾以前對她的固有印象。她不僅有細膩的女性視角，風格化和作者性的一面，還對劇本有很強的把控能力，對現場有極強的調度能力，對演員的調教能力也很棒。李少紅的綜藝首秀貢獻了一種外冷內熱的人設類型。
相比于陳凱歌導演的“提前想好人物并讓演員找感覺”，李少紅導演對于演員的調教是相互激發型的，而不是削足適履的。她能夠為其適當修改自己心中的角色特點，發揮演員的優點，讓其揚長避短，而且給每個演員適當的演技時刻和挑戰。有的導演能找到最符合角色的演員，有的導演則可以根據演員的心性和特點，幫演員確立她的表演方向。而李少紅就屬于后者，周迅、陳紅等一批演員都是在她點撥下找到風格。（私以為，王家衛和曾國祥也是這類導演。）
李少紅在綜藝中的高光時刻，非《孔雀》莫屬。這也是我認為，這部綜藝里，最具電影質感的作品。《孔雀》的成功顯示出李少紅純熟的電影手法，不僅把演員的演技調教到位，而且拍出了自己的風格，甚至對原作小有超越。李少紅把演員的“演”放到最小，而把視聽符號和象征性的臺詞放到最大。
李少紅導演對不同題材作品都保持著好奇心，不難看出她也很善于在不同的類型和不同的表現方式中找到了一種平衡。不管是偏喜劇的《請回答1988》、偏溫情的《開心家族》，還是偏文藝的《孔雀》、探討人性的《親愛的》，以及最后的犯罪類型《真相》。對不同類型的駕馭，其實與她先鋒性的審美和獨特的導演風格相吻合。
李少紅作為導演的厲害之處就在于她對于大眾審美的挑戰以及對電影語言的不斷擴充。其美學風格早在《血色清晨》《銀蛇謀殺案》便有體現，在電視劇《大明宮詞》達到頂峰。在表現太平公主和張易之的狂熱愛情的時候，太平公主的眼睛被紅布蒙住，透過主觀視角，觀眾看到的一切都是熾烈的紅色。兩人三天三夜的歡好，不是通過表演，而是用延時鏡頭三天三夜的燈起燈滅來表示。而在《橘子紅了》里，黃磊和周迅壓抑的不倫之戀，也是用風箏和鋼琴的不和諧音來表意。演員的收，和視聽語言的放，給人極強的印象。
而李少紅導演的局限，在于對現代年輕人喜歡的流行文化的認知缺乏，她是典型的藝術大于商業的導演。綜藝中相對比較弱的幾個作品，比如《致我們暖暖的小時光》，都屬于年輕人比較喜愛的甜寵劇、青春愛情題材。作品的違和也有角色形象實在難與劇本相合的原因。在短時間內，劇本根據演員做了較大的改變，演員一時把握不了這樣的角色，就恢復了本能的套路演法。
作為曾用《黃土地》、《孩子王》、《霸王別姬》等一系列驚人作品享譽世界的第五代導演領軍人物，陳凱歌導演的優點是詩意抒情，能夠用視聽語言把電影特有的永恒瞬間呈現給觀眾。可以說，陳凱歌導演是中國影史上的一位電影詩人，而且還是豪放派詩人。在每部短片里，都能看出他對光影和場景的用心，此外，陳凱歌對演員的掌控能力也是教科書級的。每次在拿到劇本的時候，他都已經在腦海中構思好角色的完整畫像，以及人物之間應該有的情感糾葛和肢體互動。所以，陳凱歌的講戲基本一針見血，幾句話就把問題關鍵給講清楚了。
比如在《海洋天堂》中，陳凱歌導演就改變了角色的情感爆發點，提出姐弟兩人都要瘋一次，這個關鍵的改動，不僅成功打破了戲劇的平衡點，把之前順拐的人物關系給理順了，還通過道具日歷的設置，讓劇情有了很重要的轉折點。
綜藝中我最喜歡的陳凱歌導演作品，是《阮玲玉》，在原作中，關錦鵬用一種間離式的手法，讓兩代影后張曼玉和阮玲玉進行了互文。而陳凱歌版本的《阮玲玉》，只阿嬌本人的身世，就足以讓人唏噓。片中，阿嬌飾演的阮玲玉和明道飾演的唐季珊，從爭執到和好，看似突然，但阿嬌的眼神一下子暗淡，讓觀眾立即明白了阮赴死的決心。結尾處，陳凱歌讓阿嬌錄了大段的粵語獨白，再讓其在現場靜靜地用眼神，把自己的愁怨講出來。僅用眼神，阿嬌就達到了催人淚下的效果。整個片段還算完整。
但是，陳凱歌就“封神”了嗎？也沒有。在首期節目中，也充分暴露出了他作為一個導演一個問題：他有大導演的自信和霸氣，卻也有導演的“專斷”，某些時候，這種專斷給導演帶來光暈，也壓抑了演員的創造性，遇到比較人戲不分的演員，陳凱歌的調教十分管用，他能夠讓演員們進入角色，但對于偏方法派一點的演員，把人物講得過于清楚有時也不是一件好事。
相比于導戲，陳凱歌導演更致命的短板在劇本。他的生活太詩意，太不接地氣，所以要想把導演從豪放派詩人拽到現實生活中，很多細節就脫節了。比如陳導可能沒買賣過二手房，他自己寫劇本的《我想有個家》就翻車了，雖然他成功地把演員牛駿峰“洗腦”成了活雷鋒中介，但這種理想主義的角色顯然讓觀眾沒法入戲。同樣，經歷過文革的凱歌導演可能也比較難理解校園霸凌有多難受，所以他把校園霸凌強行拔高到對生命的熱愛上，同樣讓觀眾產生了出戲的感覺。
借用陳凱歌導演自己的話說，導演有幾類，一類是在有了自己的導戲風格之后就不再變了，堅持走下去，最終個人風格非常明顯。另一類是“頑童心理”的導演，什么風格都想試試，這類導演很容易摔斷腿，但也很容易出驚喜。
而《演員請就位》這個舞臺的精彩之處就在于讓觀眾第一次近距離的看到了不同導演的個人風格，與此同時，我們也在這里邊粗淺的看到了導演對于演員、對于作品的作用在何處。其實導演本身沒有高下之分，但無論做哪一種導演，只有不斷自我突破的導演才能不斷成長。
作者| 無邊君；公號| 看電影看到死
編輯| 騎屋頂少年；轉載請注明出處
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