文丨朱古力
除了做委托項目以外，新手編劇想做原創，出路可能是在某個領域 深耕，不斷從現實取材，或者純粹拼想象力去做一個大體量的網絡小說，在寫的時候就做好影視化的思路。
走渠道，入職影視公司
新手編劇，即使科班畢業，出路也就那么幾種。畢業以后多數還是要依靠母校的渠道圈，通過師哥師姐接一些項目。不然，就去影視公司上班，成為文學編輯或策劃，通過項目以甲方的立場來跟其他編劇對接。后者其實更像是資方或者制作方的翻譯。
很多資深編劇對這種對接深惡痛絕。不是這些做策劃的人不認真，而是做這種評估的活，其實需要行業經驗豐富的人來輔助和引導編劇。但為什么現在的公司愛找年輕人？說起來是為了所謂“ 網感”，為了迎合受眾喜好，其實還有一個隱藏原因是部分老板聽不太懂編劇的意思。他們需要翻譯，而年輕的科班出身的人最合適。
我們管這一類叫渠道，反正一般名校畢業的，只要你不得罪人或極難相處，多數校友還是會帶一帶。走渠道，只要肯努力交稿、肯低頭，也能混，但損耗也大。久而久之會懷疑人生，意識到受雇于不專業的人，其實就是做人家砧板上的肉，大家都在瞎弄。
這個過程當然是種交易， 也許碼了大量的字仍然顆粒無收。但挺過去以后，在江湖上留一個好名聲——脾氣好，出活快。 很快大家都會找你。此時，如果有一個項目剛好還受歡迎，編劇的名號和價格也就打出來了。 恭喜，終于不用被人踩著走了。你通過渠道混到了走內容這條線。
在走渠道或多或少還是會讓人看到點希望的，要忍受的只是你已經有悟性判斷項目的好壞，可在沒有地位的時候，就得聽從給你活的人，同時分分鐘擔心被剝奪權利，比如署名權，比如尾款，這些就是編劇的血淚史。
遇到特別好的團隊，概率很小。通常好些的就是老板之前也做編劇，有讀本能力，能體恤艱難，同時也知道哪里是偷懶，哪里是不足，這種情況相對來說能做得開心。但代價在于，純編劇團隊落實影像本身，依舊要指望導演水準。編劇只能保證文本不會出太大問題，但出彩其實非常需要導演團隊的執行。
總之做渠道的編劇，總歸是有項目，而且內心知道，自己決定不了什么，只要能碼字，就有飯吃，而且可以吃得不錯，尤其是多做一些電視劇，畢竟電視劇體量大，收入總歸高些。
想做原創，先學會務實
那么真的沒有原創編劇了嗎？有的，日子就艱難了。如果不打算接委托項目，那你最好就得有份工作養活自己，或者事先跟家人提一句，你這是在創業，前期顆粒無收，看上去特別像不務正業，其實都是在歷練，等到寫完劇本賣出去，就會功成名就……這件事聽上去比較艱難，不過目前也已經開始有指望了。
原創編劇大體可分為科班和非科班。非科班在之前更容易成功，因為相對沒有科班訓練帶來的困擾。科班的困擾來源于對這個專業深入骨髓的審美認識，但整個體系又偏西方現代化一些。現實中你要接受土法煉鋼，很多國外編劇能得到的輔助，你就甭指望了。
除了懂文本，最好還會社交，知道劇組運作，懂得面對成本。這些算算，學院派編劇能發揮的余地就不多。反而非科班沒什么束縛，一下子就上手。
過去幾年編劇人數泛濫，其實大多數是網絡寫手轉行。不懂劇作怎么辦？買本《故事》看起來，反正差不多，也都是要跟制作方開會，無知者無畏，文本一出，再反復修改也算在工作了。這種大格局下，會讓經受科班訓練更像是一個笑話。這個過程里面，一千個多數900個死掉了，剩下100個50個搞懂了人際玩法，轉制作走渠道了，剩下50人其實有真才實學，不是做劇本就是做小說或者創業，他們都有自己一套挺厲害的東西，也就出來了，開始變得功成名就。
那么非科班的原創編劇，多數你已經有一份工作，或者已經對某個領域比較了解，這就是你之前的人生。所以此時，對你來說，你不是寫小說就是寫劇本，寫你想寫的，如果不是很懂，就多看電影電視劇和劇本。互聯網這么發達， 只要找對機會，一不小心被挖掘，恭喜，你就是一個不錯的編劇了。
那么科班出來的編劇，如果你是想做原創項目，想通過劇作來遇到特別好的主創團隊，那么你要做的第一件事，其實是養活自己。相信我，不接委托，你根本養不活自己，你得依托你所學干點別的。最好你有份別的職業，可以跟行業相關也可以無關， 反正盡量做跟人打交道的事情，到最后可能都會成為你的素材。
趁著藝考熱，你可以教課掙錢，幫一些孩子，也能養活自己。
同時最近短視頻熱，也可以接。但你要明白，別人找你寫，不是侮辱你，是給你錢，錢多錢少而已。短視頻跟專業劇本沒關系，它是個互聯網思維的東西，我們所學的專業好多技能反而是拖累，短視頻更在乎簡單粗暴直接，怎么反劇作法怎么來。
如果表現還不錯呢，也可以試試看去做脫口秀演員，畢竟李誕一脈做出了一條脫口秀編劇不光自己寫還可以上臺出名的路，戲文系出身其實天天跟導演表演主持人廝混，表達也不會太差，這條路嚴格是偏接近智力的綜藝之路，其實也是可以做的。
編劇跟其他影視工種不同，我們很難靠忽悠賺錢，還是會依托文本去完成，同時寫作總歸還是要跟自己的價值觀和內心感受聯系在一起。通過人際來賺錢獲得權益的人，總歸劇作會差一口氣。這都是奇怪的悖論與現實。
總之能養活自己了就能干點別的，這也是務實之道。
看片寫作，功課不能丟
既然你不做委托了，看片閱讀是少不了的，盡量把它變成生活日常，同時也可以和更多影迷以及消費者走在一起。大學課堂不會告訴你什么是受眾體驗，但跟這些現實生活中的人一塊，通過不斷相處，你就大體可以知道這些人到底看什么，他們的欣賞水平和欣賞習慣，以及目前是否需要那么“ 大師”的作品，他們的剛需建立在什么程度上。 同時自己也別落下功課，該補的片此時盡情走起。
再接下來也是重點， 中國現在飛速發展，誰能找準這個命脈，挖掘到本質的、可體現當下的情感思潮，誰就有可能真的做出不錯的作品。這需要深耕在某個領域。比如想了解一個城市，你最好跟這個城市各行各業的人群接觸在一百人左右，聽他們講講故事，參與某段人生，可以慢慢總結提煉，這樣故事的根基就不會太差。
閱歷總歸夾雜著思考，是我們做原創的重點。同時想象力的練習也很重要，反復推導所看到的現實與腦中所想，不斷練習搭建故事模型的能力。這種訓練可以更大程度上提高寫作的質感與眼界。
最后還得盡量保持寫作的習慣，不寫手就生。可以寫小說，更新公眾號，每天記錄他人生活的側寫，各種閱讀之后的練習，這些都是你寫劇本的底氣。
接下來，當你找到了某個特別想表達的，記得你得馬上判斷這事是否大多數人都感興趣。如果不是，這就是個文藝片，也能出來，難度大一些。如果你覺得大多數人都對你這個事感興趣，你就得逼自己一逼，把它寫出來，寫到自己滿意。寫完就成功一半了，畢竟怎么樣你都有點渠道，推廣看看，也許就有運氣了。
如果沒推廣成，別人也會知道你能寫，然后慢慢地你就可以選擇團隊了。在選擇的時候，還是一樣的，別餓死。別抱太大指望，但要逼自己繼續做新的劇本。
大體上，原創編劇早晚都會有出路的。觀眾對故事永遠饑渴，目前看上去短視頻如此蓬勃，其實內容還是稀缺，隨著時代的發展，內容的重要性越來越要體現了。大家熬一熬就能出頭。
對于還沒入行的“準編劇”們，也許你沒有渠道了解到審查機制，但你自己可以判斷，只要能在市面播的就是過了審，琢磨久了你會有個判斷，尺度在哪個位置。 能搞懂尺度，又能完稿，早晚都會出頭的。
我們可能經常聽到導演的勵志故事。的確，他們的難度更大一些。而作為編劇，完成文本也是一樣艱險和孤單的，但沒事，你不是一個人。
責編 | Nellie
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