編劇導演匠心獨運
張飛背媳婦、張飛坐花轎、張飛打情又罵俏——在川北民間口口相傳、久久傳誦的張飛逸聞趣事，由南充市川劇團（川北燈戲劇團）以觀眾喜聞樂見的燈戲形式，藝術地搬上戲劇舞臺。川北燈戲《張飛軼事》透過張飛鎮守閬中時的一個個民間傳奇與故事，以潑辣脫俗的故事內容、俗中見雅的燈戲形式、簡潔清新的剪紙舞美、跳躍活潑的燈調音樂和夸張傳神的妙趣表演，帶給觀眾一個完全不同于以往印象的獨特張飛形象。
在彭碧珠總編劇，侯興國、楊天敏編劇的筆下，《張飛軼事》中的張飛不再只是一個三國五虎猛將，而是一個父親、一個丈夫、一個公爹，一個粗中有細、一個勇中有智、一個猛中有情、一個情中有趣、一個有愛有膽的可人兒。在《張飛軼事》中，張飛既可以是為了搬救兵微服到桃花山私訪的“殺豬匠”，也可以是為兒子張苞背回媳婦兒的仁慈父親，還可以是被老婆管著的“公式耳朵”。川劇素有以民間視角來演繹天下大事的傳統，川北燈戲又有以幽默妙趣來表達家長里短的特長，由此我們就在又是川劇又是燈戲的《張飛軼事》中看到了一個獨特而又有趣的張飛，這個張飛是民間的、是閬中的、是川北的、是川劇的，當然也是廣大觀眾和戲劇專家所喜聞樂見的。
故事曲折、表演幽默、臺詞潑辣，具有民俗特色，燈官、媒婆丑角逗趣，載歌載舞音樂獨特，川北燈戲以其獨有的藝術魅力，引發滿場觀眾笑聲不斷，整場演出臺上熱鬧臺下歡笑，臺上臺下情緒飽滿，觀演體驗歡樂愉悅，川北燈戲《張飛軼事》，一臺清新脫俗、清奇機巧的風情喜劇；一臺好聽好看好玩又引人思考的好戲。張飛，一個性格鮮明、可親可愛的舞臺戲劇人物形象，一個川北山區民眾心目中的閬中太守。
《張飛軼事》以三國時期名將張飛鎮守閬中的歷史故事為背景，講述公元214年，張飛駐守川北門戶——閬中，彼時敵眾我寡，張飛邀巴人頭目范繼宗率兵相助，軍民共同御敵，其子張苞迎娶巴人首領范繼宗之女，洞房內調皮的新娘范玉香和新郎張苞開的一個玩笑造成張苞逃婚。范繼宗大鬧太守公堂要毀掉婚約，張飛正為此著急之時，又接軍情急報，曹操奪取漢中后，派大將張郃率3萬人馬直逼距閬中僅30里的瓦口關，欲攻占閬中，繼而威脅成都。為保境安民、鞏固蜀漢政權，張飛重操舊業，微服私上桃花山，一場迎娶兒媳婦，搬回救兵的熱鬧喜劇由此展開。
總導演于凡林、執行導演王丹丹、陳志飛深諳虛擬、夸張、象征、擬人等戲曲表演藝術的本原特征，導演環節為該劇融入大量的川北民俗風情，同時也把“載歌載舞”的燈戲藝術特點在劇中充分運用和恣意發揮，濃郁的川北燈戲藝術特色和閬中地域風情在全劇有一以貫之的統一。特別值得一提的是荒誕手法的借用，當張飛在桃花山上被綁在樹上時，該劇的導演此時把樹擬人化，由一個演員扮演樹，不僅讓樹自己走出來，還讓張飛與樹在臺上當眾展開對話，并通過張飛與樹的形象表演，輕松幽默地把張飛被吊在樹上的情節藝術地展示在臺上，審美意蘊深刻而獨特。
音樂舞蹈熱烈有趣
全劇載歌載舞的跩戲場面熱鬧而有趣，當然，如能在跩十字步、大秧歌等表演環節有更多一些的步伐與調度變化、跩的手段再多一些、豐富一點，大十字步、秧歌步變化再多一些，則全劇的觀賞性或許會更高一些。
音樂是川北燈戲《張飛軼事》給我留下又一深刻印象的創作，全劇的鑼鼓、聲腔別具一格，處處洋溢著濃郁的地域特色。作曲李朝璽、顧國巧妙地把川劇鑼鼓中的高音鑼與高音鼓換成低音鑼低音鼓，川劇鑼鼓的曲牌韻律不變，但激越高亢的川劇鑼鼓卻因此而變得低回婉轉，川北燈戲的特色更加凸顯。
好的鑼鼓能把演員打跩起來，李朝璽、顧國的燈調音樂就屬于此類。《張飛軼事》全劇中的燈調音樂不僅風格統一，而且，一聽到演員叫板的燈調聲起，臺上的演員就情不自禁地“舞之足之蹈之”起來，臺下的觀眾則對臺上的載歌載舞充滿期待，一段歡樂的燈調之后，演員意猶未盡，觀眾滿心歡喜。
貫穿全劇的“迎親”音樂變奏，明快歡樂，節奏清晰，如果非要給該劇的音樂設計提一個建議，那就是最好有一首簡單明了而又朗朗上口且易于傳誦的燈調主題曲，在頭尾呼應，重點場次反復詠唱，這樣一來，不僅能給觀眾帶來音樂的記憶，更能起到點明全劇主題、立意與題旨的關鍵作用。
由剪紙風格組成的舞美，是該劇舞美設計吳宇的一個聰明而智慧的選擇，簡潔而美觀，空靈又有寓意，更為重要的是寫意的舞美和傳承中有創新的服裝設計一道，讓《張飛軼事》一劇把表演全集中到了演員身上，為該劇的演員提供了唱念做打舞的表演空間。
演員表演剛中見柔
劇中扮演主角張飛的演員趙廉，神形兼備，表演粗中見細，傳統花臉行當的外形高大威猛，凈行的架子有板有眼，川北燈戲中民間特色的張飛，其率性隨意的生活氣息也處處可見可聞，獨特的張飛形象在趙廉既嚴謹又不失活潑的傳神表演中鮮活呈現在全劇演出過程中。
川劇擅用以俗示雅、裝雅現俗等對比與夸張的手法來對獨特人物形象進行塑造，生活中適度是美，藝術中過度為妙。當至剛至強的內容被披上至柔至陰的形式外衣后，夸張與對比而來的藝術效果就會給人留下獨特而深刻的印象。扮演張飛的趙廉在劇中不經意地運用旦行身段，對張飛這個獨特人物形象的塑造，起到了化腐朽為神奇的劇場效果。
丑與旦是燈戲中的兩個主要行當，凈行的張飛出現在大幕燈戲中，為燈戲演出內容的擴展和演員行當的豐富都有著積極意義。而以柔美表現陽剛，凈行大花臉借用旦角身段表現粗中有細，勇中有智的藝術手段，如果在劇中有更巧妙的化用，則該劇的表演藝術相信會有更為出彩的表現。
尹望宇扮演的張飛之子張苞武行文演，憨直可愛；何志全扮演的巴人頭目范繼宗范式純正，唱演俱佳；何媛媛扮演的范繼宗之女范玉香形象清秀、文武兼備；莫濤扮演的燈官機趣天成、程式運用嫻熟；劉剛反串扮演的媒婆和周鴻扮演的張夫人在劇中均有各自不同的亮點。該劇中的配演和群角，陣容整齊、年輕朝氣，川北燈戲傳承后繼有人，讓觀眾倍感高興。
川北、南充，素來就是川劇重鎮，川劇五大聲腔，昆曲、高腔、胡琴、彈戲、燈戲，川北占其一；川劇4條河道，資陽河、下川東、川西壩、川北河，南充居其中；川劇四大名丑，劉成基、周裕祥、周企何、陳全波，除成渝兩地之外，南充有一大。
上世紀80年代前期，第一屆振興川劇調演，由《鬧煌會》《靈牌迷》《鄭板橋買釭》《親家母上轎》四折川北燈戲和一場《開門燈》組臺的川北燈戲在成都一炮打響，此后又有《包公照鏡子》《幺妹嫁給誰》等川北燈戲在成都持續演出，川北燈戲在四川戲劇舞臺上的影響依舊，四川戲劇當下的重要節慶演出，對南充、對川北的燈戲都有著較高的期待。
川北燈戲《張飛軼事》的出現，打破了川北燈戲不能演大戲、只能演小戲的普遍認知。根在民間的川北燈戲，扎根生活，仰望星空，祝愿更多更好的川北燈戲大放異彩。
