文章來源新片場學院

《婚姻故事》從題材上來說或許是受眾狹窄的片子，但是 從制作上來說，這絕對是一部值得所有電影人關注并學習的電影。

《婚姻故事》講述了“寡姐”斯嘉麗扮演的女明星妮可和亞當德賴弗（Adam Driver）飾演的劇作家查理因工作分居、理念不合而最終分道揚鑣的故事。已于12月6日在Netflix上線。

而這部片子早在上線之前就已經載譽滿懷。

被《時代周刊》評選為 2019年度十佳電影之一，提名 威尼斯電影節金獅獎，在北美頒獎季中，更是“拿獎拿到手抽筋”，曾有網友發過《婚姻故事》提名或獲獎的獎項海報，九宮格都放不下。

上線之后，爛番茄新鮮度高達97%，獲得新鮮認證，均分高達9.03！

metaCritic均分高達94，獲得必看認證，與《愛爾蘭人》并列英語片口碑冠軍！

國內也是一片叫好，豆瓣8.8，好于 97% 愛情片，好于 95% 劇情片。

同時這部片子也是明年的沖奧熱門， 與《愛爾蘭人》一起被視作Netflix今年頒獎季沖擊奧斯卡的雙保險。

從內容上來說，電影里對于女性、母親、男性刻板認知的闡述是一方面，評論中好壞參半，見仁見智，今天不是影評，不多做評論。

今天要說的是“眾人拾柴火焰高”，這部片子能達到這樣的高度， 導演、攝影指導、美術設計以及制作的每個人都曾經盡了最大的努力。

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導演鮑姆巴赫的“離婚生涯”

對家庭關系矛盾的描寫，一直都是導演兼編劇鮑姆巴赫的強項。而“離婚”幾乎充斥著鮑姆巴赫從小到大的生活。

14年前，諾亞·鮑姆巴赫根據自己少時父母離婚的經歷創作了 《魷魚與鯨》，14年后，諾亞·鮑姆巴赫用《婚姻故事》里溫柔的口吻，深入人心的鏡頭再次聚焦家庭，離婚這個概念。

曾有網友表示，把紐約百老匯和洛杉磯好萊塢進行對比，能夠發現，在同主題電影中，這種二元對立的邏輯也有歷史與沿襲。

“1934年霍華德霍克斯瘋狂喜劇原型之一的《20世紀號快車》，1979年伍迪艾倫的《安妮霍爾》，前幾年的《鳥人》，今年的《婚姻故事》。 都是男性/導演/戲劇/紐約/精英，女性/演員/電影/好萊塢/庸眾的一組對立體系。”

從這一點上來看， 《婚姻故事》沒有更新穎，但是顯然揭露的更犀利。

當一段婚姻出現裂痕，便會在法律的無情傾訴下，露出張牙舞爪的可恨面容。鮑姆巴赫說，《婚姻故事》一直是他想寫的故事，為了拍好這部電影，他采訪了大量的婚姻訴訟案件相關人員，結合自身的經歷，才終于完成這一部細膩、真實又心碎的離婚電影。

“ 對我來說，平等地刻畫雙方非常重要，那是唯一我想呈現的電影版本。”導演諾亞·鮑姆巴赫如此解釋《婚姻故事》的主題。

他想用最細膩的畫面，詳細的刻畫相愛的夫妻，是如何因妥協而怨懟、爭執，最終放下彼此，乃至和解的過程。

“大部分的離婚總有一些共通點，經歷相似的情感上煎熬—— 沒有人能從容以對。”諾亞·鮑姆巴赫坦言，他做了大量調查，實際訪談婚姻訴訟律師、法官、調解員等，從他們的案件與觀點上，豐富故事不同面向的價值觀：“離婚會使某些人成長很多； 唯有實際走過，才能曉得婚姻背后的含義。”

諾亞·鮑姆巴赫說明他的靈感來自于離婚電影 《克萊默夫婦》（1979 ）、《射月》（1982 ）等，但英格瑪·伯格曼的《假面》，才真正影響他的空間設計與構圖巧思。

他與攝影指導羅比·瑞恩不斷研究英格瑪·伯格曼電影，學習 如何在特寫下，呈現多人物觀點的敘事鏡頭語言。

“在某些場景中，律師成為具諷刺性的表演者；（主角妮可和查理）在某種形式上失去聲音，因為律師奪走他們的聲音，歪曲本意。”諾亞·鮑姆巴赫表示，“他們幾乎像寶寶剛學說話般，仿佛沒有自己的意識，也使得他們更加脆弱，處境變得更動蕩不安。”

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剪輯的權衡，特寫鏡頭的深意

在平凡的故事下，呈現大量對白，對于剪輯師Jennifer Lame 而言， 除了權衡雙方觀點的表現份量，同時也要確保角色的成長變化站得住腳。

“查理的問題很明顯，因此讓他成為小人很容易。妮可有點微妙，她被動、讓人為她做事卻又不確定自己要什么。”Lame 解釋：“妮可的律師Noah 出色地完成她的工作，從而使故事更加生動。”

當查理、妮可失去和平分手的初衷，兩人在查理新租的洛杉磯公寓，試圖找出和解方式，卻迎來激烈沖突，導演諾亞·鮑姆巴赫 引用《最后一場電影》（1971 ）的一場戲：Jeff Bridges 與Timothy Bottoms 扮演的角色陷入爭執。

剪輯師Lame 說：“Noah 希望妮可與查理感到困在他們憤怒里，實際上他們陷入同樣的困境，我們想模仿《最后一場電影》中的特寫鏡頭，他們互飆臟話，想殺了彼此，我們想在爆發一刻前，感受到強烈情緒張力。”

在拍攝激烈爭吵戲時，演員足足演了近50 個take ，攝影指導羅比·瑞恩表示：“我、燈光師和收音師在拍攝現場，拍完那場戲后，都覺得自己需要接受治療。”

“角色的能量才是決定攝影構圖的因素。”攝影指導羅比·瑞恩表示，不過導演更希望在情緒最激動的特定臺詞下，拍攝特寫鏡頭，過程里光是那段對話就拍攝了30 個take ，令羅比·瑞恩更是敬佩演員的敬業演出。

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空間決定配色，呼應角色內心

美術指導Jade Healy說，在拍攝的時候，攝影指導羅比·瑞恩找她討論“想要什么樣的光？”，她說 “我想確保正確的顏色。”

《婚姻故事》中查理與妮可發生爭執的根源，是討論究竟是留在紐約好，還是前往洛杉磯好，后來延伸到兒子監護權之爭， 美術、攝影團隊也以紐約、洛杉磯為分界，做出不同的視覺規劃。

在美術指導Jade Healy 還沒完全結束上個項目的工作，就開始接受《婚姻故事》的構思，她搜集了大量展現兩個城市風格面貌的照片，并觀看了超過70 部相關電影，只為了忠實呈現紐約、洛杉磯的真實樣貌。

“我們在洛杉磯與紐約都有朋友幫忙提供相片。我想搞清楚兩地的光線看起來該是什么樣子。”她舉例說如果紐約是深綠色，那么天氣明媚的洛杉磯，就是呈現陽光親吻過的淺綠色。

“洛杉磯的溫暖與服裝等，與紐約整體的鋼鐵色澤相比，是顯而易見的差異。”攝影指導羅比·瑞恩表示，劇組試圖加強紐約暗灰色與洛杉磯陽光明媚的的印象，這恰巧吻合查理、妮可的心境。

而Healy 也解釋她的設計理念：“在洛杉磯，查理仿佛受困在他的租房里；妮可的空間不斷擴張，但在紐約她沒有自己的空間做想做的事。”

談及查理在洛杉磯的家，Healy 忍不住道：“要找到那間房子真的很困難。”導演諾亞·鮑姆巴赫也坦言，要找到一間客廳、廚房分開，但仍然可以從客廳看到廚房的房子很不容易，最終他們在好萊塢附近租到一間屋子。

Healy 說明：“我們粉刷墻壁、放置地毯，使整個裝飾色調保持一致；除了他的兒子Henry 擁有一間有生命的房間；這是一間悲傷的房子，讓人對查理感到抱歉。”

《婚姻故事》以兩人寫給彼此的情書為開頭，盡管他們最開始沒有互相傾吐，但最后由還在學習認字的兒子，一個字一個字慢慢道出，話語輕柔，背后的情感重量難以言表，融入彼此生活的習慣與默契，一旦分離，才發現對方是如何深深影響自己的生命。

面對這份題材的重量，導演諾亞·鮑姆巴赫坦言：“對我來說，這很難；但這是我從小就想做的事，對此我很感激。”

他說，“離婚就像是死亡，哪怕你已經走在它的邊緣，你想跟別人商量這件事，但又不想真的認真思考這件事。”

說句題外話，《婚姻故事》是個制作很強大很優秀的電影，但其實我并不喜歡，因為這部片子終歸太喪。

2019年快結束了，我們喜歡的電影卻仿佛總是讓人覺得很喪。

《小丑》仿佛在哭訴社會充滿黑暗，《82年的金智英》仿佛在訴說生活充滿壓抑，《婚姻故事》又仿佛在說，所謂愛情最后都是絕望。

所以我更喜歡漫威的電影，因為那里永遠有英雄，永遠有希望。《鋼鐵俠》是一個富豪在努力拯救世界的故事，《蜘蛛俠》是一個天才少年努力拯救世界的故事，《綠巨人》是一個科學家哪怕失去理智還在拯救世界的故事。

2019真的已經有很多很喪的故事，其實我更想要超級英雄。

*本文部分內容節選自影制所（https://dcfilmschool/ ），編輯：學院二師兄