1.刺客聶隱娘 臺灣

侯孝賢就像遺世獨立的招魂師，《聶隱娘》是繁復隱于極簡的一場召喚唐朝的靈魂儀式。每一絲風，每一點影，每一簇燭火，每一件衣裳，每一縷聲音，都被賦予了生命。寫實和寫意相生相融，情藏匿于眼、義藏隱于心，到最后云涌而過，一切無蹤影。青鸞舞鏡，如低飛孤鶩，孤獨而自由，一個人沒有同類。

2.心迷宮 大陸

《心迷宮》不是一部會讓所有人滿意的電影，但即使是放在大陸獨立電影的角度看，它都是一個少數者，這是它令人驚奇的地方：170萬投資，卻幾乎達成了中國大陸懸疑電影最高的完成度。

一般來說，大陸這種極低投資的小成本獨立走影展路的處女作，比較會從怎么樣討好影評人入手，弄出一些文藝腔十足的東西。然而《心迷宮》的驚喜就在于它沒有消弱敘事的強大作用，其包裹起的類型片外殼，不僅華麗無縫，而且花樣百出。

集大家之長，科恩兄弟荒誕幽默風格+諾蘭極高精度復雜敘事+芬奇陰暗虐心精致剪輯+鄉土化氛圍。以中國封閉式農村的政治和宗教，那份獨有的愚昧為根基，創造出一個外部勢力（尤其是警察為代表）缺席而構成背景的故事，自圓其說。尤其是人治社會的環境，像政治反諷，黑色、荒謬，而很多初看比較廉價的動物性之說，其實細想便知是為拉時間線的結構，為了敘事更加精準。

當然，最近不停地知道了一些背后的事情，一方面也真是慨嘆導演是奇人，那么點錢能玩出那么多花樣；另外也慨嘆，這誤打誤撞也是莫名其妙成就了一部電影太多啊。

3.師父 大陸

《師父》是傳奇立傳之杰作，逝去的武林回不來，恰如雕塑的人物。為了造這個群像館，徐浩峰甚至拋棄了圓潤的敘事，其中尤其突出的是很多緣由（驅動次要人物的具體事由），只是輔以一些簡單的鋪墊，生硬直板，文戲武戲皆干凈利落。

這些本可致命的如履薄冰的艱險敘事放肆，反而也使這部電影顯得銳不可當起來，再加上寫實的動作戲碼，冷兵器展示大全，終于創造出徐浩峰刀與星辰的世界。傲骨情意，還是風格致勝。既然都是過了敘事這獨木橋的，連其中那些失誤都可以當做風格的一部分進行把玩了。

4.一個勺子 大陸

《一個勺子》不高明，一掂量就知道這是盯著范例打著馬步好努力才打出的一套功夫，但高不高明這種太無謂了，關鍵是讓我們來看看陳建斌的真心。

《一個勺子》在形式上非常簡潔而直接，所有的寓意也直接呈現在我們面前，荒謬的悲涼。故事也如此，直奔主題。這么多假事假人來折磨那小人物因為愚昧而抱著的一點點執著，來展現令人無比心酸而絕望的時代。陳建斌開膛破肚，直白到恨不得剖心剖肺，不失是一種對自我能力的清醒認知，才把握住這部片子。至于刪來刪去，又刪來刪去，還刪來刪去，最后好不容易才上映的這個版本，應該是沒辦法，只能這樣了。也沒什么否則的。

5.老炮兒 大陸

這部馮小剛、吳亦凡、TFBOYS、李易峰主演的電影，最引人矚目的就是這些看似很難調和的演員是如何在一部管虎的電影里找自己的位置，以及馮小剛這個六爺的角色是如何被“寫進中國電影史”。事實證明年輕一代演員就算努力，也的確還是生瓜蛋子，敗下陣來，而馮小剛在《老炮兒》的表演則顯得功高震主，他的表演產生的壓制效果，壓倒了這部電影，也讓其他角色再努力，都黯淡無光。

管虎想拍堂吉訶德，最后只拍了架風車。管虎拍《老炮兒》，為了完成主題，傳遞出其價值觀，甚至不惜劇情硬傷、諸多疏漏。但是這個主題，也因此沒有靠住腳：比如一個老百姓有沒有本質上分清楚善良邪惡，竟然是中紀委來刷存在感；比如為了表現時代更迭、規矩不再，其中的晚輩們，不是李易峰、腦殘粉小信使這樣的迷失方向的小混混就是吳亦凡和他的朋友們這樣的富二代官二代。這些鋪滿符號、硬安插意義的設定，都本不屬于老炮兒，卻硬被安在了他身上，企圖在他身上找尋江湖規矩，但老炮兒40年前陽光燦爛的日子里，其實是那個破壞規矩的小子。

后三分之一的走向也是為了拔高混混成高大的英雄，卻沒有達成，最終呈現出非常脫離現實的效果，也把這個人物寫得迷失了、走偏了。這就是管虎的問題，為了主題表達和所謂的能看懂，把人物夸張，行為吊詭，前后不一致。但他沒有意識到人物才是這個片好的地方，其主題并不出彩，對主題的討論也因為無數漏洞而走向惘然。

而馮小剛企圖和六爺這個在劇作上有缺陷的角色完全融于一體，同時找到了超越的路徑：馮小剛就是六爺，六爺就是馮小剛，演員和角色需要彼此的尋找，彼此對彼此的造就。同時，他真正意義上賦予了這個本已經在創作中超脫于現實、很符號化的角色以可感的靈魂，在某種層面說，這種彌補成功了，馮小剛的演繹讓這個片勉強回到了它該屬于的軌道。

6.山河故人 大陸

賈樟柯的電影《山河故人》雖然是他最高票房的作品，卻也一定很讓他失落，最終影片想拿的一些獎，一樣都沒拿，在影評人圈內又被黑出十萬八千里去。不過，我終究還是喜歡它的。生硬其實還成，刻意其實也還成，都尚在接受范圍之內，也沒什么不好。這也的確是賈樟柯在《三峽好人》之后，最好的一部電影。雖然野心太大，只完成了大約一半，依然值得鼓勵。昨天、今天、明天，賈樟柯最情節的一次，用家庭親情倫理的情節劇，擴寬了開放性敘事的自由和由此而產生時空命運的對比。

喜歡這個片子的原因，就是因為那最不受人待見的第三段。那段浮夸而荒謬，像是沒有根基就急著想往上面蓋空中樓閣，結果連這空中樓閣都沒有蓋成。我卻喜歡，因為它是賈樟柯電影生涯中最不切實際的一個段落，你可以說它拍砸了，但這種拍砸才是好玩的：悲觀主義者的70后群像以及他們的后代，在幻想中尋找自己的根，完全脫離了現實的創作，放棄寫實，劈頭蓋臉上來就是不間斷的荒誕麻木之悲苦，令人氣都喘不上地尷尬。但換句話說，反而這種看上去假的不可救藥的寓言，是值得拿來把玩的。也正是如此，我完全原諒第三段的滿目瘡痍，而且以其為趣。相反，受褒獎的前兩段因為見面多次，已然沒什么太大意思。

最后，《山河故人》所說的主題，我認為是人與人之間的對話（溝通與關系），都是隔閡著的，但親緣卻只是生疏，不會斷。山河呢？我覺得賈樟柯沒有過于急切要拍山河的意思，只是為了拍人帶出來的，可惜這次失手，帶多了，造成了眾多影評人口誅筆伐的假象，可憐。

7.大同（中國市長） 大陸

周浩連拿兩次金馬，而且這兩次連拿幾乎都是以碾壓級別拿到的，可以說是現在大陸最當紅的一個紀錄片制作者了吧。之前有和人談起這些紀錄片放映的問題，也是中國政府目前阻止的一個事。中國不缺乏好的紀錄片制作者，卻缺乏好的紀錄片傳播渠道，當然，不被禁是第一件事。

有人說這個片是周浩的《書記》2.0，的確相像。在《大同》里，導演很清楚自己要什么，處理素材的功力一流，拿捏人物形象的功力一流。整件事情，拍攝對象，都是極高難度的，不是平凡小人物，而是耿拆拆。

混進領導隊伍跟拍，如何去處理平衡耿彥波這個形象，各種協調權衡、游刃有余，這種放在美國來看很自然的紀錄影像，放在中國、放在太原，來凸顯一個政府的眾生像，本身也帶著荒謬之氣。

8.烈日灼心 大陸

這是一部不一樣的華語類型片，黑暗和光明二元對立面的打破、復雜精準的調度、有質感的鏡頭、花樣翻新的剪輯、離奇的劇情和大尺度，讓這部曾經被禁的《烈日灼心》，散發出獨特的氣場和氣質，就像是《白日焰火》一般，一部文藝范的犯罪類型片。

9. 解救吾先生 大陸

丁晟的水平是什么樣不多說，大家早已經被那么多年的成龍賀歲檔折磨成狗帶了，不過這一次，比他之前所有作品加起來還要好看，估計也是此生最佳。一種非線性的正倒敘案件還原，整個事件的構成和所有的形象的塑造，都不錯，最可貴的是整個片很高的完成度。

10.我的少女時代 臺灣

《我的少女時代》是一部高票房臺灣的青春愛情電影，《致青春》版的《那些年》，雖然有著極其俗套的故事、極其爛俗的路數，卻非常動人。它，可能是中國目前最被女生喜愛的青春電影之一。

絕大多數青春片一直在強調的疼痛青春、誰比誰渣，但其實大部分人生活環境不是天天都有陣痛，隔三差五的還來場劇烈的撕心裂肺。而《我的少女時代》，在度過了前二十分鐘驚詫于話劇一樣的表演方式和日本漫改風之后，這部電影的真實的樣貌顯露出來——一顆很純粹的少女心。

初戀的愛情故事其實是場醉翁之意不在酒的“多角戀”，而這場不算多角戀的“多角戀”，卻貫徹著男主和女主互相為彼此做的心酸的犧牲，這聽起來是多么俗。但是，導演并沒有放任俗套以排列的方式，也并不是隨便完成一部俗電影圈錢，而是期許少女們的生命里，那顆萌動的少女心，在敏感的年紀，感受到純粹的愛、迷朦的曖昧、被細心地捧起不讓其碎。

而在無數俗套之下，這部電影卻能保留這樣的特質，繼而將這種特質和其狗血俗套的劇情發生連鎖效應，不僅不讓人生厭，反而令人感動和認同，這也證明了這是一部非常成功的商業電影，它不是為成功而成功，而是因為這種認同感的產生來自于其導演編劇皆是處女作的這種積蓄已久的創作沖動和真實的情感。

11.家在水草豐茂的地方 大陸

李睿珺，第七代導演里一位一直對獨立兒童電影有著執著追求的導演，拍了這部在國際上獲獎歷程長達一年的電影后，再度回到了我們的視野。這個電影的故事主要聚焦于阿迪克爾和巴特爾這對裕固族兄弟身上，通過他們的一次“回家之旅”，描摹出扎根于這片西北大地里的過往、現狀與未來。這是繼李導的那部《白鶴》之后，又一部有誠意、有執著追求的獨立兒童電影；也是一部扎根于中國西北廣袤大地的文藝片。

難能可貴的是作為一部描繪少數民族的獨立電影，其形成的詩意并不矯情、很扎實，也給人帶來非常新奇的體驗感。最值得肯定的，是貫穿于其中的真實情感，那份對草原環境破壞、民族遷徙、過往不再的惋惜傷感之情，這份情感格外真實動人，也具有批判力度。

12.滾蛋吧！腫瘤君 大陸

“小妞電影（chick flick）”，無論是中國還是其他國家，都基本上約等于松散拼湊的情節、莫名其妙的人物關系、亂七八糟的情感、自以為是的時尚，來輕松一下都市女生的疲憊身心。如果不是想要被矯情到惡寒癥發作還是別去自虐了。然而這部《滾蛋吧！腫瘤君》通過多種多樣的手法，尤其是對各式各樣的流行事件進行戲仿的部分，達到了不同效果，走出了另一條路。從頭到尾就像是狂放情緒炸彈，不斷讓全場笑到奔潰、哭到斷片，情緒的轉換游刃有余，整個影廳的觀眾全程處于癲狂的觀影狀態。

很多時候，這種弱情節、重感染力的電影總是容易在各個方面都顯得泛濫而單薄，它不是；很多時候，那些絕癥片，總是在廉價地反復強調的煽情和濫情，它不是。這種不同，使得它雖然有小妞電影的殼，但其所到達的野心，顯然比它的同類高出不止幾個臺階。

中國市場是很不可思議很混亂的市場，這部電影的成功可以算是互相促進、良性增長。

13.我是路人甲 大陸

《我是路人甲》既不商業也不文藝，而且放在哪個角度看，似乎都不太行。演員表演，無數人說了無數遍不能看；劇情，無數人說了無數遍灌雞湯。但我也一直覺得，一部電影，如果用真心去打動了那一批它所想要打動的觀眾，俘獲他們的心，銀幕上下形成共鳴，無論高明好壞，它都是非常成功的一部作品。

《我是路人甲》的心，就是真實的熱愛。它是很久以來，大陸院線環境下第一部完全沒有明星來主演，不追求商業價值，認真的、誠懇的，記錄當下橫漂這個群體、橫店這個地方、這個兵荒馬亂的影視文化市場，同時在其中灌注心血和情感的作品。

它不是沒有問題，在苛刻的影評人口中，它全是問題。在很多觀眾眼中，它有點教條主義。有的時候我會過分地去熱愛那種徹底跌入絕望的電影，比如《爆裂鼓手》、《狐貍獵手》之類，看完之后絕望地無可復加，不過《我是路人甲》里對絕望的展示，最終用一種雞湯來完成了反雞湯。

14.殺破狼2 香港

動作電影文戲不行乃兵家常事，好好拍動作一樣炫酷飛起。《殺破狼2》一方面在營造黑暗、血腥、殘忍的觀感上下功夫，非常注重絕望氛圍的營造。那三段令人瞠目結舌的長鏡頭也絕對是堪比好萊塢最優秀的那批動作片（也許你們想不到我是影史百大動作片幾乎看完的奇葩），打斗非常流暢好看，在保留鄭保瑞風格特色的同時，也完全達到好萊塢最高水準。另一方面， 吳京、托尼·賈和張晉三人打斗的不同風格分工，更是整部電影的靈魂所在。

15.華麗上班族 香港

舞臺劇、歌舞片、實驗藝術的元素以強形式感植入到當代職場的題材里，不得不說杜琪峰的玩票之作還是挺有種的：虛浮夸張的表演、人物空洞的心、極為骯臟的幾段感情，再加上美術這邊晃眼的線條和透明的墻、巨大的齒輪和無處不在的鐘。即便配備了無數明星，卻的確是從剛開始就準備好了燒錢賠錢。

片子描繪的一場股災前前后后的一間公司里，那些整日忙碌的上班族，空洞而喪失自我的形狀，在酒桌上所暗涌的陰謀，拿股票當博弈，閑言碎語，花天酒地，很有可能是很多人未來的形狀。

可惜這些并不深刻，而僅僅只是隨意截取了，當代人很淺層面的一些生活現狀，并加以嘲諷。但當嘲諷的對象設置為大多數上班者（少數人不上班吧？）上班的人好不容易下了班，還要去電影院看杜琪峰嘲諷自己，又有何意義？況且這是世界運行的機制，連整部電影之所以成立，也是因此。這反而給這部實驗電影自身以極大的荒謬拷問。

16.我的詩篇 大陸

詩歌可以說，是一個時代最后的秘密。這部紀錄片描述了六位特殊工人，有自殺身亡的蘋果手機生產工人，有叉車工、爆破工、制衣廠女工、少數民族工人，乃至地下800米深處的礦工……他們同時也是優秀的詩人，他們敢于從沉默和被代言的境遇站出來表達自己，用詩書寫勞動、吟詠愛情，也用詩抒發悲欣、直面死亡。他們的詩是一個個不平凡的平凡故事。

《我的詩篇》作為一部描述工人詩人的紀錄片，影像和文字結合得非常好，并沒有只抓住詩意的表層，而是內化成極富張力、沖擊力的影像，企圖在里面找平衡，公益性質的社會意義也非常OK。所以雖然沒有把一個如此出眾的題材以完美的姿態呈現出來，但也已經很不錯了。很可惜的是在紀錄片的形式里過分抒情，配樂也在很硬地進行抒情，手持兩項金馬獎提名卻還是輸給《大同》，也是意料之中。

尋求電影資源，更多電影推薦，關注公眾號：電影大濕（dianyds）