▲ 畫家任惠中

水墨人物畫寫生隨感

文/ 任惠中

到現實生活中畫的水墨人物寫生，不是對客觀物象的描摹，不是自然狀態的抄襲，它是觀察、認識、分析、感悟的一個全方位的表現過程，更是一個體驗、感覺、發現并能捕捉到的最鮮活生活本質的過程。寫生就是要在生活中去尋找既熟悉又有些陌生的生動內容，寫其“生”。

任惠中 《惠安女》

筆墨是存在于生活中的，筆墨的初始是從生活中提煉出來的，是一點一滴從生活現象中積累而成的。生活中的人物與現象，有些零碎無序，不那么集中、顯現和突出，這對于我們以寫實性為主要特征的中國水墨人物畫而言，就要學會梳理、歸納、概括和提煉，不斷地從生活中去再發現、再挖掘、再表現那些存在于生活中的點滴筆墨元素，匯聚成一個整合完整的水墨人物形象。

任惠中 《老咪淘》

方法是解決問題的手段，可以汲取前人的筆法、墨法，但不是依據某一方法就能解決所有問題。前人的觀察方式和基本審美理念，雖不能立竿見影，但可能要比學一兩招創作方法更本質。我們不避諱更不排斥已有且成熟的表現方法，并可廣學博覽。山水、花鳥、工筆、寫意盡可細研精讀，互切的某點就可能生出新內容，相疊之下可能產生厚實的氣韻。思想活躍了，因為品讀多了而不使頭腦僵化；思路敏捷了，因為不局限于某一局部約束而眼界開闊；手法多樣了，因為有了更多解決問題的可能性……豐富的積累滋養出悟性，想出解決這一人物的水墨之“方”，反復錘煉下，在生動的現實生活里順理成章生成了“法”，想方設法，因而就有了自己解決問題的獨到之處。

任惠中 《特警戰士》

對寫生中人物形象的個性造型、筆墨化造型，我們要執著，但不應偏執。在具體的實踐中，你會發現很多以往司空見慣而不求甚解的問題，會有所新的發現和感悟，或有源流的思考，或有外延的奇思妙想，也就會有一種蠢蠢欲動的欲望。讓這些樸素而厚實的內容內化于心，外化于行，成筆落墨形而上，依形得勢去壯形，依形壯形得造型。

任惠中 《雅集圖》

寫生最怕以慣性的“眼光”被看待，那進入不了真實生活狀態中的人物形態。也不要以“正常”的構圖，或人為設計的動態構圖、姿態、筆墨技巧及色彩去對待寫生。在邊遠或少數民族地區寫生，形象的獨特和異樣，尤其是很多服飾、道具、環境等等，繁雜凌亂、華麗多彩、結構細密，紋飾的矛盾和沖突，很可能正是我們找出新的豐富筆墨關系的條件和機會。所以，我們要有很好的墨色和墨韻，還要有很具骨氣的線。骨線，要用來支撐和硬化人物的結構。

任惠中 《長壽圖》

心摹手追，探幽索微，縱心筆端。形象在比較中產生個性，服飾有時由繁歸簡，有時由簡展繁。由繁歸簡是把細密的圖案、裝飾等，做歸納的筆墨化，有山水的皴法融入，有花鳥的勾填植入，繁瑣多了需要整理，需要以一代十，需要歸順到與形象、服飾特征一致的層面。而有些簡約的服飾則需要由簡展繁，要豐富，要畫出已顯示的衣紋樣式，更要寫出內在的內容，以結構畫出存在，以筆墨的結構寫出氣韻的節奏和氣象。以此打破心中的四壁，尋找到自由的方向，有些看似率率的草逸之筆，卻在透露出一種真真的感悟性。

任惠中 《文景之治》

當然，當我們在不同時間面對同一人物時，這一人物的形態也應有不同的筆墨效果。因為每位畫家對人物的印記是不同的，對傳統的傳承和理解也不同，因此他們的創作方法和表現形式也不盡相同。傳統不僅在繪畫、史料文字和文學作品中，建筑、生活物件及各個方面也都留存有明顯印記，因此留在畫面中的人物形象、筆墨趣味、精神氣質等也都會有所不同，如此才能產生多樣面貌的人物畫作品。當然，現實人物的一切存在都有其內在道理，而自己的筆墨語言能力無論強弱，也是真實的流露，所以大可不必在寫生的過程中面面俱到。線與墨、線與線、墨與墨……在這種相互咬合、反復實踐中，逐漸地使筆墨具有生動的表現力，完成人物造型的筆墨化。

任惠中 《盛典》

在藝術創作中，有想法、有闖勁、有膽量，不一定都能表現出來，即使能表現出來，也未必完善成功。但沒有想法不想去突破，不敢去打破一些習慣性的陳規，就肯定沒有成功的可能。有了想法，值得肯定，但更需要完善，需要使想法變為現實，使想法變成具體內容落在畫面里。筆墨中的用筆用墨，看起來是技術層面的問題，其實深含著更多的藝術修養。藝術家對中國傳統筆墨的認識深度非常重要，簡單的理解會影響我們筆墨的含量，草率的運用會養成油滑的陋習，我們應在大量并勤奮的臨習中，去體味中國傳統筆墨的優秀內涵，在反復的寫生實踐中，去錘煉出最適宜自我表現的筆墨語言。不要害怕失敗和挫折，因為我們去寫生的目的就是面對自然狀態的人物，在反復實踐中去探索、去摸索，在長年的寫生積淀中，在繁多的積累中，一點一滴地成就自己……

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