電影，可能是現代人類創造的最富有想象力的東西之一了。

當然了，這里的想象力，不僅僅指電影里頭那些天馬行空、超出我們常識和理解范圍之外的酷炫鏡頭畫面。

《 阿凡達 》片段

還指幕后團隊為實現這些鏡頭，想出來的各種神奇 “ 姿勢 ” ！

差友們記得小辣椒之前給大家介紹過老電影里的各種不用特效 “ 五毛錢 ” 拍攝大法嗎？

在 1923 年老電影《 安全至上 》里的有這樣一幕 —— 男主為了逃脫警察的追捕，爬上了摩天大廈，眼看著就要從高達十幾米的樓上掉來了！

驚險刺激吧？

然而這個鏡頭沒有用到任何特效，但其實也遠遠沒有想象中危險。

導演借助道具，運用簡單的錯位拍攝，實現了熒幕前 “ 看上去很高，很危險 ” 的效果。

腦洞咋這么大呢？

在上世紀二三十年代那個連電腦半點兒影子都見不著，特效渲染更是聞所未聞的時代，你依然可以在電影中看到各種類似于上面這樣驚現刺激的場景。

電影大師們用實際行動告訴了我們，技術不夠，完全可以用創意來湊！

這種借助技巧，制作巨型道具實景拍攝，幾乎不用特效的 Old School 派系一直流傳到了今天。

不少大導演為了追求場景的細膩真實，直接 “ 真槍實彈 ” 就上了，你可能根本想不到一些危險系數高到爆炸的科幻、動作名場面是怎么拍出來的！

還記得《 盜夢空間 》里著名的 “ 旋轉走廊肉搏 ” 片段嗎？

亞瑟在第二層夢境里和反派打斗，但因為真實世界里，亞瑟所坐的小貨車遭遇了槍襲，顛簸不堪，夢境中的走廊也跟著天旋地轉，幾乎完全失去了重力。。。

一開始，小辣椒覺得這種重力不斷轉移的打斗效果，肯定是演員吊著威亞在綠布景里拍出來的，而整個走廊的環境應該是加在綠布景上的特效。

電影《 胡桃夾子 》中的綠布景

后來才知道，雖然走廊的場景用現在的技術能逼真的模擬出來，但人在失重環境下的動效，其實很難僅僅通過讓演員吊個威亞滿天飛就輕松完成。

大多數電影里的失重場景，都是在飛機艙內模擬出來的的！

飛機快速攀升到高空之后，會獲得 20 秒左右的失重狀態

然而，心比天高的大導演諾蘭覺得在機艙里模擬失重環境還是不足以拍出一段讓觀眾信服的打斗橋段。

于是，他硬逼著道具團隊建造出了一個1:1 旋轉酒店走廊！

也就是說，整個打斗場景，是在幾乎 100% 真實的環境里實拍出來的！

旋轉走廊模型

他們先是造出了 7 個直徑將近 10 米的巨型鋼環，然后把它們焊在了一起，組成了一個將近 40 米的環形鋼架。

接著，再在鋼架中裝修出了一個真實的酒店走廊布景！

而為了在這個 “ 摩天輪 ” 走廊里完成表演，演員們前后足足排練了兩周才總算能順暢的打上一架。。。

除了這場打斗名場面，《 盜夢空間 》里還有很多看上去是特效，實則是實景拍攝的鏡頭。

例如，彭羅斯無限階梯這個場景。

當然了，讓道具團隊把幾何學中有名的悖論 ——彭羅斯階梯給徒手造出來還是不現實。。。

彭羅斯階梯是一個有名的幾何學悖論，指的是一個始終向上或向下但卻無限循環的階梯。

在多次搭建模型進行場景模擬之后，團隊決定用最傳統的方法 —— 錯位拍攝，加上剪輯來消除樓梯之間的空隙。

還有電影里的這幕爆炸鏡頭，也完全沒有使用任何特效。

要知道場景可是發生在巴黎市中心啊，肯定不能使用真實的炸藥來拍攝，要怎么模擬爆炸場景呢？

答案是噴氣和拉線。。。

用氣壓把比較輕的東西快速吹起，營造墻體、碎片橫飛的效果，而較重的東西，比如汽車，其實是有線牽著的，到點兒用力一拉就騰空倒地了。。。

沒想到吧？

雖然在市區，特別是市中心真實的布景和模擬一場爆炸或者車禍成本實在是有點高，但是導演們為了鏡頭效果的真實性還挺舍得賣血的。

在《 蝙蝠俠：黑暗騎士 》里有個翻車的鏡頭，也是實拍！

導演諾蘭大半夜在芝加哥市中心，真實的把一輛大卡車用一個快速撐起的千斤頂給頂翻了。。。

據說這個鏡頭同時用了七個攝像機從七個不同的角度拍攝，只拍了一條就過了，因為想重拍真的太貴，不允許出錯。

當然畫面還是經過了一些后期處理

在 007 系列電影里有很多著名的爆炸場景。

其中《 007：幽靈黨 》里有個堪稱系列有史以來最隆重的鏡頭，其實也是真實拍攝的。

團隊用了足足八千多升的燃油，三十三千克的炸藥才拍出了這個鏡頭。。。

是不是很刺激？

隨著現代技術不斷的發展，我們得以欣賞到一些以前想都不敢想的場景，但有些細膩感，真實感可能依然是現在的 CG、特效所不能取代的。

而不得不說，也正是因為有一群超級較真，眼睛里容不下丁點兒瑕疵導演存在，電影藝術的精神才能不斷的延續下去吧。

----------

想了解更多科技資訊，歡迎關注“差評”。