來源 畫家圈子

關紫蘭舊照

陳丹青收藏

—Huajiaqzi—

所謂的夢想

就是不管在什么時候

你能依然從事你喜歡的職業

一直干你愿意干的事

——畫家圈子

關紫蘭（1903-1986)

2007年1月，上海王開照相館發現一大批珍貴的老照片，在社會上引起轟動。人們對照片中的美女影星評頭論足，一些名人后裔紛紛到王開照相館去“認親”。

其中有一張照片特別引人注目。照片上的美女，秀氣的瓜子臉，精致的眉目，削肩微垂，氣質優雅。照相館的人以為是阮玲玉的側面照，其實不然。在此照片見報的第二天，關紫蘭的女兒梁雅雯就來到“王開”，對負責人說：“這是我媽媽，不是阮玲玉。”接著，她拿出一張1926年母親同樣在“王開”拍攝的正面肖像照作對比。雖然照片上的關紫蘭像極了阮玲玉，但比阮玲玉瘦一些，眉宇間多了一絲恬靜。

“她年輕時的樣子，阮玲玉、胡蝶根本是沒法比的，真是大家閨秀。”陳丹青這樣說。

關紫蘭黑白原版照片

這是陳丹青購買收藏的一張關紫蘭黑白原版照片，他說“關紫蘭美到這份氣質，不贊美，便是罪過。”

陳丹青：我特別喜歡關紫蘭的生活方式。正是她的生活方式，讓她遠離政治，逃過一劫。從日本選擇回國，那是愛。戰爭年代，日本人找她做事，她拒絕了，可見她是非觀念很強。上世紀30年代，她在上海多次舉辦個人油畫展，被著名雜志《良友》稱為油畫家中的“佼佼者”。但到了文革時期，她就像人間蒸發一樣，躲在上海弄堂深處喝咖啡。據說依舊喜歡噴香水，只是幸運地沒被革命群眾嗅出來。

關紫蘭是我國第一代女油畫家，其作品秀美華麗，用筆豪放，被稱為中國閨秀油畫家。

求學

關紫蘭是位才貌雙全的畫家，廣東南海人。1903年出生于藝術世家。她的父母都是從事紡織行業生意，常常為棉布設計圖案，只生了這樣一個寶貝女兒，甚是疼愛，從小讓她受到良好的教育。由于受到家庭環境的影響，關紫蘭對美術表現出異常的興趣，父母見了心里暗喜，就有意識地往這方面培養。

關紫蘭十幾歲時，考入上海神州女校圖畫專修科，后轉入中華藝術大學。在神州女校，關紫蘭遇到了一位好老師，那就是洪野，當時他擔任美術科主任。從“五四”前后始，他歷任多所藝術院校的教授，教過西洋畫、國畫、色彩學、透視學……創作過融中西藝術技法于一體的革新畫種。 洪野教關紫蘭素描和色彩學等，教學認真負責，對學生極為愛護。1932年“一·二八”淞滬抗戰爆發，洪野舉家逃難到佘山過去的天馬山一帶，貧病交迫，染病去世，只活了四十幾歲，撇下寡妻和年幼的子女。

上世紀六十年代畫的《白毛女》

關紫蘭被《良友》印上了封面

常言道：一日為師，終身為父。但也不是任何學生都能做到這一點。1933年關紫蘭已成為名畫家，生活優越，可是她永遠不忘啟蒙老師對自己的教育和培養。據有文章憶錄，后來關紫蘭曾慨然資助洪野的兒子上大學。

《老洋房》

關紫蘭在神州女校讀書時，除了洪野外，還有一位恩師，那就是陳抱一先生。是陳抱一動員關紫蘭到中華藝術大學繼續深造。陳抱一生于1893年，卒于1945年，廣東新會人，與關紫蘭是大同鄉。他是最早把西方寫生技法搬到中國繪畫教學中來的傳教者之一，是我國“五四”時期新美術運動的先驅者。

關紫蘭就讀的中華藝術大學可不是一所普通的學校，前期是由我國一些愛國人士創辦，后來由我黨出面接辦，與左聯有著密切的關系。

《江南春色》

1927年6月，中華藝術大學舉行美術展覽會，展出師生作品二百余幅。《良友》編輯梁得所和作家高長虹等前往參觀，會晤學校的老師陳抱一、丁衍庸。這樣我們就看到《良友》第17期上，有關紫蘭和崔文英兩位女生的作品和照片。

關紫蘭的作品是《幽閑》，邊上有她一張照片，下邊有一行小字：“關紫蘭女士(本屆優等畢業生)”，只見她左手托著下巴，安靜地望著外面的世界，恬美、文雅，對未來充滿了憧憬。

崔文英的作品是《息》，畫的是一幅裸體女人。

《風景》

東渡

1927年關紫蘭從中華藝術大學畢業后，本來打算到法國留學，可是恩師陳抱一告訴她，真正學習西洋畫，不一定要去法國，于是由陳抱一介紹，到日本留學，入日本東京文化學院。

1927年6月，關紫蘭乘船從上海出發，到達日本神戶時，受到日本各界人士的熱烈歡迎，日本大阪朝日、大阪每日、每夕等各報及各大新聞社，都有關于關紫蘭行蹤的報道。我國公使張元節、日本外務省岡部子爵、警視廳外務課長、神戶關稅官西貞吉，還有日本著名女畫家龜高文子、畫家各川中間等，都對關紫蘭的到來表示歡迎。

《女孩》

1927年8月10日到12日，得到中國公使館、日本東亞藝術協會、神戶又新日報館社、《上海時報》日本支局，每夕新聞社、華僑新聞社等單位的幫助，關紫蘭個人畫展在神戶市順利舉行。作品有近50幅，其中油畫占多數，此外還有木炭畫、水彩畫、鉛筆畫。

此次畫展參觀的人有千人之多，展出時間每天從上午8時到晚上9時，可是人實在太多，因此晚上不得不開得很晚。畫展博得中日人士的贊揚。日本內務部能勢氏覺得關紫蘭的筆觸宏偉，不亞二科會中之作。女畫家龜高文子等均認為關紫蘭的作品色彩鮮艷，構圖巧妙，贊嘆關紫蘭有藝術天才，稱贊中國人的頭腦特別具有美術性。

《少女》

在1927年8月29日《申報》第4版上，署名雪芬的記者，寫了篇《關紫蘭個展的觀感》，說到：“可見日本對于藝術的愛好和推尊，不數十年間，使粗鄙民族的社會里，一變而為文明化、藝術化的新邦，這點無論那一個人都要承認的。回顧我國是應該如何努力，使我們的‘美的國民性、光輝燦爛的表現出來’。我對于關女士這次的作品展覽會，表相當尊意的。”

關紫蘭在日本先后參加了日本“二科”美術展、上野美術展、兵庫縣美術展。1927年10月日本著名藝術月刊雜志《婦人——女士造型》對關紫蘭其人其畫作了詳細介紹，給予這位來自中國的女畫家高度的學術評價。

《自畫像》

在那兒，關紫蘭一方面為了學習日語，另外一方面可以廣泛地接觸其他專業人士。日本學堂的優越學習條件和治學環境，比上海中華藝術大學西洋畫課好多了。這里不僅有翔實的美術史料，印刷精良的洋畫片。還有不少歐洲油畫原作的臨摹手筆。同時，關紫蘭還時常可以看到西洋大師們的原作畫展，真正領略西洋油畫的奧秘。面對這一切，關紫蘭感到欣喜不已。

關紫蘭在日本留學期間，主要得益于兩位日本著名畫家的點撥。他們是油畫家有島生馬和中川紀元，這兩人均是留學法國的大才子，諳熟各種油畫技術，尤其擅長法國野獸派的藝術，以形寫意的筆觸和大膽潑辣的色彩，簡約又熱烈的形體“變異”，對當時日本畫壇沖擊很大。

《果香綿綿》

關紫蘭赴日后，對野獸派繪畫有了更深入的了解，加上本人對色彩的敏感，使她的畫深得野獸派的精髓。關紫蘭用筆豪放，瀟灑自如，并時時透露出堅強與宏偉，一派大家風度。

1930年日本當局發行的《水仙花》明信片，即關紫蘭在日本展覽會上的作品，這與當時日本西洋畫時尚有關。明信片由兵庫縣發行全日本，這對一個涉足日本畫壇才二三年的剛出道者來說，的確是鮮見的現象。

近年，上海有位畫家譚根雄評價這件事時，他認為關紫蘭在日本走紅有三個原因：一是日本畫壇非常尊重陳抱一，力薦關紫蘭的緣故；二是年輕的關紫蘭油畫藝技嫻熟，深受畫壇同仁的賞識，尤其是被有島生馬和中川紀元等人所器重；三是關紫蘭既聰明又漂亮，在上層社會非常得寵。

關紫蘭在日本人氣很旺，在國內刊物上也時有報道。筆者在1927年10月12日《北洋畫報》第128期上，見到一張關紫蘭的照片：她坐在榻榻米上，右手擱在小桌上，桌上散放著一些書等，穿著一套學生服，白上衣，黑裙子，頸脖上戴著項鏈，面帶微笑。照片下面有一行字：“女畫家關紫蘭女士旅日攝影(女士之作品頗為東瀛人士所贊賞并曾公開展覽)。”

在1928年9月30日出版的《良友》第30期上，刊登了關紫蘭的一張側面照，下面的說明是這樣寫的：“女士粵人，畢業于中華藝術大學，擅西洋畫，在日本開個人展覽會，大受美術界贊許。”

回國

1930年，關紫蘭回國，在上海唏陽美術院任教。同年夏天，關紫蘭在華安大廈舉行個人作品展覽。參觀者異常擁擠，文藝界許多名人都到會。

《春之聲》

關紫蘭在展覽會上的作品有新創作的，也有一些舊作，油畫有60幅，素描10幅。這些畫的色彩鮮艷明麗，構圖新穎，給人留下美好的印象。

在1930年8月4日出版的《藝友》第5期上，除了印有關紫蘭的照片和兩幅作品《提琴》和《L女士像》外，還刊有肇寧的文章。文章說：“固然，《水仙》是幅美麗而瀟灑的靜物，是她初期的代表作。但和近作《L女士像》《提琴》一比，就可以看出近期作品表現力更沉著，色調更美致清純，內容表現得更充裕而有可味，這也足證明近年間女士是如何努力而進步了。由于這些作品，誰也不難想象她藝術前途底進展是無限的。”

當時一些刊物都爭相登載關紫蘭的作品和照片，如《萬有周刊》《良友》《小世界》等。尤其是《良友》，不僅在封面上登關紫蘭的大幅照片，還有整版的作品及相片。在1930年10月出版的《良友》第15期上，有一張集體照，說明寫著：“展覽會中友人留影”，里面有關紫蘭、陳抱一、女畫家鐘獨清等十幾個人，還有六七個小孩子。這是張非常珍貴的老照片，如果有人認出上面的人，那可是件美事，能為中國現代美術史增添不少資料。

為了自己的事業，關紫蘭一直到35歲才結婚，丈夫是位醫生，姓梁，時間是1938年，后來生了個女兒，叫梁雅雯，長大后，在海南中學當老師。

《江南春曉》1934年 布上油畫 118×60cm

從1930年關紫蘭開個展，沉寂10年后，在1941年再次舉行畫展。人們驚奇地發現她的畫有點改變，關紫蘭已經放棄了變形、夸張，而轉入到寫實的手法中去，可是這種寫實，絕對不是庸俗，而是表現的、單純的、洗練的寫實。10年前粗健的力與雄壯的氣勢，好像是消失了，確實變成了像新女性的美一樣的畫面。關紫蘭的內心，是蘊藏著無限的強力，所以畫面上比10年前更明快，更嫵媚，更甘甜，而內在的一切更真摯、更親切、更結實、更深沉了。

當時法國現代女畫家羅郎香在上海開畫展，因此有人將她與關紫蘭作比較。1941年6月出版的《永安月刊》第26期上，溫肇桐寫了篇文章《女畫家關紫蘭》，說道：“蟄伏已過10年的中國女畫家關紫蘭，今年將在孤島畫壇，把10年來沉默中的苦索與研究，重予觀者以新的興奮，這是一個絕好的消息吧。”

《水仙花》

“不過，還得明白，關紫蘭雖則是現代中國的一位女油畫家，她的作品，不像羅郎香的只表現了女性的優美，又透露了女性的纖弱，她確有像寶石一樣晶瑩玉潤的色彩，有像天鵝絨一樣溫馨的畫面，有小鳥一樣活潑的筆觸，可是男性所特有的堅強與宏偉構成。在她的畫面中已經老早就有了，只要看1927和1928兩年連續出品‘二科畫展’的《靜物》與《西湖》就可以覺得的。”

不管別人如何贊美她，關紫蘭非常清醒自己的所作所為，既不賣弄自己的風姿，也從不肯趨炎附勢。她的腦子很清楚：在亂哄哄的世界，保持傲然一切的學術精神，并非沒有意義，相反是功莫大焉。她作為一個藝術家，倘失去了一個新女性的品格、理性與智慧，僅剩下欲望和美麗，那又與幽巷里的普通家庭主婦有何區別，又何以修養治平、美育社會呢?

晚年

1949年10月以后，關紫蘭住在虹口區，1963年成為上海市文史研究館館員，又是中國美術家協會會員。到了上世紀60年代，她的頭發逐漸灰白，但總是打扮得整整齊齊，將頭發往后梳，著一身對襟中式棉衣，脖子圍一條方格子蘇格蘭呢絨長巾，操一口帶有濃郁廣東腔的上海話。

“文化大革命”中，關紫蘭已不再拿畫筆，傷透了心，可是對生活還是充滿了信心。她經常散步到南京東路上的德大西餐館和東海西餐館去喝咖啡，有時興致高，就到地處銅仁路上的上海咖啡館去喝一杯濃濃的咖啡。關紫蘭這種做人的逍遙心態，在激烈的階級斗爭年月里，也是迫不得已的最好方法。

關紫蘭作品《睡蓮》1943

關紫蘭的一生，可謂既清高又矜持，到了晚年，還每月去長春路拐角上的斯維美理發店修飾自己，時常不忘記在身上灑些高檔的進口香水，保持一種飄逸、清麗和積極的人生態度。尤其，她容不得那些“歌功頌德”的作品，認為那不過是垃圾一堆。

1985年6月13日，關紫蘭卒于心臟病，享年82歲。隨著時間的推移，她的作品越來越被人贊賞，就像紅木家具，越存越吃香。關紫蘭的多幅作品被中國國家美術館收藏，多幅作品入選《中國油畫百年圖史》《中國油畫圖典》《20世紀中國美術》《中國女性繪畫史》。1964年關紫蘭的油畫赴阿根廷展覽。1972年她的油畫作品《菊花》被日本文化交流協會收藏。1983年關紫蘭的《紫羅蘭》參加上海市文史研究館建館30周年藏畫展。多幅作品被中國臺灣、香港、澳門及日本、加拿大、英國、美國的畫廊收藏。

1995年關紫蘭的《民國婦人》參加上海油畫回顧展。作品還多次參加上海藝術博覽會。1998年3月她的作品參加北京《世紀女性藝術展》大型展覽。同年10月在美國舉辦的中華五千年文化展，關紫蘭的《少女》在展覽會中特別醒目。參觀者議論紛紛，對中國上世紀30年代的女油畫家抱以極大的興趣，掌聲不斷，感嘆不已。她的不少作品自上世紀90年代起，在拍賣會上往往以高價拍賣成功，影響巨大。

齊白石

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