文丨居澄妙書

“整部劇從籌備到開播，如果說主創團隊遇到的最大挑戰是什么，我得說是故事的原創性。”面對記者的提問，近代熱血青春劇《熱血少年》總編劇湯祈岑如是說。

縱觀近些年中國泛娛樂產業，就拿影視市場來說，如今IP改編盛行的時代，原創故事稀缺是不爭的事實。這一次，靈河文化作為制作方的《熱血少年》“劍走偏鋒”，即便沒有熱門IP加持，憑借標新立異的青春力民國戲，在強情節敘事、邏輯思維縝密、反套路化設定等的推波助瀾下，《熱血少年》仍舊俘獲了不少追劇觀眾的心。

近期熱播的原創IP年代青春劇《熱血少年》，講述了上世紀20年代風波詭譎的上海灘，列強割據，軍閥混戰，以吳乾為首的一群棚戶區底層少年們，心懷民族大義，熱血集結。每個人在經歷世事變遷后，毅然決然投身于亂世浮華中，最終沖破重重阻礙，完成自我救贖式成長蛻變的勵志傳奇故事。

青春力民國戲：小中見“大”的少年成長圖鑒

提及民國戲，以往影視市場中傳統的民國劇，要么是聚焦大家族興亡變遷的命運沉浮，要么以兒女情緣為主線鋪展唯美虐戀，抑或是打造革命烈士壯志豪情的歷史故事……這是傳統民國劇給萬千觀眾留下的標簽式印象。

“這次，我們《熱血少年》里的民國戲很不一樣。”湯祈岑斬釘截鐵地說。

之前的采訪中，靈河文化創始人兼CEO、《熱血少年》出品人兼總制片人白一驄表示：“就整部劇的質感來看，如何在中國不計其數的成功年代題材作品影響下，開啟民國戲的全新賽道，這是一個以巧博大的問題。如果以過往影視市場中的大部分民國劇集為主要參考對象的話，很容易就把戲給做嚴肅了。我們《熱血少年》這次塑造的男主人公吳乾，在項目籌備階段，我就希望這個人物呈現出來的狀態能更接地氣一些。畢竟吳乾是一個從小在棚戶區長大的小混混。也就是說，我們有考慮當下年輕思維的介入。其實，不管處于何種年代，大部分人的基本生活需求，比如想要自己身邊的親人或朋友變得更好，都是相通的。”

不難發現，《熱血少年》的整體基調是輕松搞笑的。“新閘路小霸王”吳乾一出場，左右搖擺、誰都不愛的走路姿勢，外加面部痞里痞氣的小表情，讓人忍俊不禁；至于“有錢哥”的好朋友衛乘風，與吳乾未分道揚鑣時軟萌軟萌的，“職場小白”在自己兄弟的幫助下，本來可以抓到犯人就轉正了，結果關鍵時刻他自己掉鏈子了，把到手的功勞拱手讓人了。最后只能眼巴巴地看著別人轉正，自己心里有苦說不出……以上種種，從側面印證了《熱血少年》是一部青春力滿滿的民國戲。

如今，小人物戲又火了。湯祈岑說：“在大時代中講一些小人物的命運是我們的創作目標。”《熱血少年》的平民視角，即小中見”大“，通過對以吳乾為首的一群棚戶區底層少年們命運沉浮的細致描摹，從而映射出一個民族的文化傳承與裂變。

“少年成長可以說是這部劇最大的亮點，我們把《熱血少年》的故事背景設定在五四運動之后，從翻卷變幻的時代風云中提煉現實主義血液，進而折射出中國以及生活在這片熱土上的小人物的苦與樂、辛與酸。吳乾從一開始的偶爾耍耍小聰明，時不時坑一下洋人，因機緣巧合，被迫卷入了上流社會的陰謀之中，由此走上了一條匡扶正義的愛國之路。拿吳乾的小人物屬性來說，當個人革命意識被喚醒，歷經思想上的進步過程，平凡少年變身為救國英雄的成長故事就立住了。”關于《熱血少年》的“少年成長”主題，湯祈岑如此解讀。

反套路化情節設定，“不一樣”的民國置景

伴隨著追劇觀眾對一部影視作品的創新選材、大劇格局、服化道制作等硬性條件越來越關注，很多“嗅覺”敏銳的創作者逐漸意識到，套路化的劇情、臉譜化的人設，已經無法滿足現在觀眾的審美需求了。此種背景下，打破常規、促進行業進步與內容升級的“反套路”劇集應運而生了。與之對應的“不一樣”的民國置景，讓《熱血少年》在近期熱播劇里，成為這一類型作品的典型代表。

說起《熱血少年》這部劇里的強情節敘事與反套路化設定，白一驄曾經反饋到：“這一次，在劇情鋪展上，我們主創團隊沒有按照過往年代劇的傳統套路走，更多的是反其道而行之。”

“這部劇一開始的定位，就不是一個偶像劇。我們是把男女主角的情感互動，巧妙地融合在了大時代背景下。細心的觀眾應該會察覺到，吳乾和賀紅衣兩個人，與一般劇集的男女主角設定還不太一樣。兩個雙強人物，在相愛相殺的陪伴式成長中，迸發出了炙熱的情感。可以說《熱血少年》的反套路化設定上，男女主感情線的發展是一個顯性標志。”談及反套路化情節設定時，湯祈岑舉了這樣一個生動的例子。

除了反套路情節化設定之外，《熱血少年》里“不一樣”的民國置景，也為這部劇口碑與熱度的提升“添磚加瓦”了。

據了解，整個主創團隊考慮到劇集強現實主義的表達，為了將《熱血少年》貫穿始終的煙火氣與市井氣淋漓盡致地展現出來，專門搭建了棚戶區與監獄。

白一驄強調：“實際上在此劇的拍攝過程中，導演當時就提了一個要求，我們的上海要不太一樣。以花費搭建時間最長的監獄舉例，有質感不說，還要緊貼當時的時代背景。之前國內很少有這種拍戲時用的民國置景的，之前我們看到的很多民國劇，監獄基本是由牢房和審訊室組成，外面放風差不多都給忽略了，這次比較齊全了，可以留給后來人用。”

原創作品的保底色：尊重觀眾

“我個人覺得，尊重觀眾是原創作品的保底色。換句話說，針對當下行業市場需求，但凡涉及到內容產出方面，創作者在對得起你寫的東西的同時，尊重觀眾是第一要義。”采訪過程中，當聊到如何寫出精品原創內容時，湯祈岑這樣告訴記者。

要說近年來國劇市場上最具代表性的現象之一，“IP熱潮”必須擁有姓名，從創作者、投資者到影視評論員，再到普通追劇觀眾，大家聊起“IP熱潮”時，都津津樂道。彼時IP的火熱，在一定程度上更是“無情”反襯出原創作品的冷清。有段時間，還衍生出一系列關于IP與原創作品“究竟誰更勝一籌”的持久論戰。

在現場，談到當前國內影視原創作品的行業現狀，湯祈岑表示：“其實，根據我多年來的從業經驗，從編劇和創作者的角度來說，沒有人不愿意做原創作品。”

“這些年，不止一個人向我發問，做IP跟做原創作品比，兩者到底有何不同。先說在互聯網時代如何打造一個優質IP，我覺得IP孵化的整個過程，它更像是一個人戴著鐐銬在跳舞。我們不僅要留意IP本身的精神內核，還要考慮它原本的粉絲群及面向的受眾群體。在保持IP原有精神內核不變的情況下，視具體情況而定，由此展開內容上的合理鋪展。至于原創作品的話，我認為是沒有太多條條框框束縛的。就拿劇本創作過程來舉例，之前會擔心我們IP做太多了，這個地方粉絲會不會接受，那個地方觀眾會不會接受，結果繞了一大圈之后我們恍然大悟，精心打磨原創作品時，不忘初心，遵從本心就好。”關于做IP與原創作品有何不同，湯祈岑向記者發表了自己的看法。

“不得不承認，對于《熱血少年》的整個創作團隊來說，故事的原創性恐怕是我們遇到的最大挑戰。”湯祈岑坦誠地跟記者說。

在“內容為王永不過時”這條金科玉律影響下的國產劇集市場，《熱血少年》是沒有IP加持的，這在IP改編仍占主導位置的當下，略顯劣勢。“觀眾的反饋是很明顯的，你好就是好，不好就是不好。因為沒有IP的對比，所以我們不需要保持IP原有的復雜人物關系，更不需要顧及IP的故事情節發展走向。當我們沒有所謂的上述依托時，就全靠創作者自己的寫作功底了。”湯祈岑對記者笑著解釋道。

一直以來，作為在IP改編領域打造過諸多精品劇的制作方，靈河文化始終堅持“兩手都要抓，兩手都要硬”。在原創內容上，從未放棄過探索與創新的每一次機會。模式上，一直行走在行業前沿，內容上，保持著“不一樣”的定位。不管是IP改編，還是原創內容，靈河文化的匠心精神永在。

首次聚焦“新青年”話題的《熱血少年》，結合了年代傳奇、青春成長、熱血動作等眾多元素。在立體化呈現青春力民國戲方面，可謂以巧博大，又擲地有聲。相信在不久的將來，會有越來越多此類型“爽劇”的生發，讓我們拭目以待。

責編 | Nellie

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