本文作者趙景宇先生與吳山明 先生合影

方增先老師是中國當代人物畫的一面現實主義創作的旗幟。方老師在人物畫方面，他是創作成就非常高的文人畫大師。方老師是我的恩師，是浙派人物畫家中我接觸比較多的，很長時間內我們的宿舍都住在附近。作為他的學生，方老師的人品、畫品、教育思想是我們學習的榜樣，我們之間的師生感情是非常好的。方老師和我都是浦江人，我考入中國美院后就和他很熟，不僅是因為他教我們的課多，而且下鄉深入生活等都在一起。我大學畢業后留校，就和方老師在一起工作。方老師是浙派人物畫主要創始人之一，在浙派人物畫的創建中，他的創作和思想給人留下了深刻印象，在當代中國美術史上寫下了非常精彩的一筆。他長期從事美術教育，非常有影響，深刻地影響了中國美術學院和中國人物畫教育，特別是在教學和輔導過程中，他質樸的審美觀念給我們學生留下了深刻印象。

方增先

浙派”中國人物畫是“學院派”，創始者是由學院里的專家組成的群體。無論過去與現在方老師都是中國人物畫傳統與創新的標桿。方老師他們這一輩都從西畫轉來，因此造型的底子是相當好的，他們一介入到中國畫以后，他們原先的造型能力與個人的聰明才智結合起來，（方增先老師，周昌谷老師，李震堅老師)藝術上馬上爆發出一種很有生命性的東西，所以“浙派”能夠成功。一開始的這幾位創始人，方老師健在，時間延續也最長，因此方老師的社會影響力也相比大一些，方老師還在不斷地繼續創作，不斷地更新自己的面貌。他們參與當代中國人物畫的創新探索之后，開始形成的發展的速度、發展的水平，整個平臺都比較高，當然這個平臺中除了他們自己的努力外，還有潘老這批老先生在藝術觀點和觀念對他們的影響。所以浙派是真正的學院派，他完全在學院里面形成并發展的。因為是學院派，所以在藝術上的要求很高，整個發展路也比較嚴格，同時發展也比較順當，其間一個是老一輩的藝術觀念和思想的指導，一個是他們自己本身的才華。實際上方老師這一輩聽了老先生一部分的意見，也沒有完全按老先生們希望的模式去做。方老師這一輩有著自己的創意與創造性發展。這種完全產生于學院里的藝術流派是不多的。

方增先《粒粒皆辛苦》中國畫 1955年

方增先《說紅書》(國畫) 1964年

我覺得浙派創作一直是與教學聯系在一起，其跟我們中國美院的人物畫教學是互動的，他們創作上的成就，與思考不斷地反映在教學實踐上。我覺得方老師最大的貢獻：一是基礎教學上提倡了結構素描，這種方法是他比較早敏感到的，顧生岳老師與李震堅老師也參與了。顧老師參與教學實踐更多一些。這之前素描與專業在審美上的矛盾一直未很好解決，困擾著中國人物畫教學。因此希望能有一種與中國人物畫比較適應的造型訓練模式。方老師看到伯里吉曼的結構解剖學時，他馬上敏感到這個東西和中國畫的關系。如今后的中國畫，如果這樣去理解的話，素描就容易跟中國畫結合。我們進來的時候畫的是燈光明暗素描，后來第二年就開始畫結構素描的嘗試。這個是方老師一直在思考的事情，為此還講了很多課，什么叫結構素描，如何以結構去理解人體，怎么和中國畫的審美銜接。到現在為止中國畫系素描還是沿著這條路走了下來，而且形成一種浙美特色并影響全國中國畫造型基礎教學的素描體系，這方面方老師的貢獻是主要的。再一個，我覺得方老師對創作和生活的關系，我們社會生存的狀態極敏感，所以他的《粒粒皆辛苦》也好，他的《說紅書》也好，還有《拖拉機手》等包括他的一批經典之作，方老師一直琢磨著怎么把生活中最生動的瞬間拿到創作里來。這個當然是受了當時蘇聯創作方法的影響。但與中國畫實踐結合，方老師是時代的榜樣之一。他的代表性的創作，對全國都有很大影響，是那個階段中國意象人物畫如何從傳統到創新的一種標桿。

方增先 《雪域高陽》

方老師的《粒粒皆辛苦》當時比較早一些，主題的確立，題材的選擇，瞬間人物動態的典型性，是當年的巔峰之作。再一個是寫生，我們這里以筆墨直接對人寫生，在全國是較早的。毛筆直接對人物寫生，畫老百姓，方老師與李老師畫得不但精彩而且灌注以情感。方老師畫得有靈性，李老師則厚重。方老師對生活形象美極敏感，這對我們的影響也很大，我們有時候一起下鄉聊寫生，我們都認真地看方老師怎么畫，怎么去捕捉對象的神態，怎么運用中國傳統筆墨去畫現代的人物，方老師到了高端的水平。總的來講，方老師他們這一輩，包括方老師本人，他們創立浙派人物畫，樹立了我國中國意筆人物的一個標桿：在繼承傳統的基礎上的時代性的一個發展的典范。因為全國各地中國畫的人物畫方面發展都很多樣，我們堅持了中國當代人物畫發展史上一個標桿的要求，就是你必須要繼承傳統的基本元素，又要有當代特征，就是把中國畫人物畫引向在主體大道上前進。浙派人物畫樹立了具有南方特征的代表范式，同時又是整個中國人物畫的新時代的面目的基本流派之一。因為方老師整個地參與，所以他所起到的作用顯然是在浙派人物畫中比較早的，也是很大的。從這點來講，我覺得我們浙派人物畫雖然是產生在中國美院的學院派，但是這是標桿，在全國來講都是有示范意義的。全國各地許多藝術院校和廣大繪畫工作者多多少少吸收了浙派的一些成果，往往也有以浙派來衡量其他流派的深淺。有了這類基本標桿性的流派存在，才會對當代中國畫的狀態正常發展有一定影響作用。

方增先《母親》 中國畫 1989年

方增先《海燕》

浙派是盡可能地發揮傳統優秀元素作用，然后造型上又希望要求精確，這兩種結合是比較難的，所以浙派開始一直處于難題當中。北京的畫法這方面往往不感覺太難，因為他們對傳統筆墨的要求不像我們這么苛求。他們用毛筆來畫人物形象也畫得很扎實，他們不像我們那么太計較筆墨的傳統性。我們跟北方的區別，包括跟黃胄先生的區別就是對傳統的理解角度。我們這里是因為老先生在邊上，對筆墨的品位是有標準，有要求，因此筆墨有時會成為寫實造型的制約因素。你太偏離傳統的東西在這里是通不過的，一看就看出來跟傳統有距離的，或者品味不高，這個品味上的堅持是非常重要的。所以假如說浙派人物畫對中國人物畫有貢獻的話，示范性就體現在這方面。再一個是教學，方老師的素描教學整個理順了我們浙江的教學體系。我覺得談方老師是不能離開教學的，談浙派也離不開教學。包括后來我們提倡和設置的意筆線描課、課堂寫生及課外寫生，包括后來的速寫、默寫跟慢寫結合，三寫結合。這套體系都在他們這些先生，包括老先生共同思路的指導下慢慢形成的。所以浙派人物畫教學一直是一代一代人傳下來，特別是方老師這一輩人直接給我們的啟示是，形成了一種重視傳統的自覺，很自然自覺地對傳統的研究認識。對傳統元素的運用。形成一種對傳統的認識、理解、實踐的慣性。傳統要用，而且怎么把它用好，用得有時代氣息，包括我們，包括年輕的這些教師們，他們都有這種自覺性，我覺得這氛圍的形成是不容易的。“中國畫”是一種特定的民族繪畫，浙江的這些不管是人物畫家也好，包括山水花鳥畫家，我們不大搞那種跳躍式的，跟中國畫距離比較遠的東西。這方面浙江這一代一代人理解是比較好的。這個是從方老師他們開始的，浙派的幾個創始人，包括工筆的兩位，一位是顧老師，一位是宋老師。一個是卷軸畫為基礎，一個是從永樂宮壁畫汲取營養。他們都自覺地依靠傳統。

方增先《和奶奶在一起》

所以我講看方老師這一輩的創作，要跟他們從事的教育事業緊密聯系在一起。也是個現代中國人物畫教學體系的探索發明。因為這個體系是以前沒有過的，專業性的結構素描也沒有過的。但是以前存在一些因素，但沒有這么明確起來，變成一個可以實踐操作的課程。教學上必須把中國畫元素比較好地繼承下來，這也是我們的標準。同時我們這里也提倡寫實與寫意，寫實要寫實的好，寫意要開放，但都要精確。我們整個浙派人物畫基本沒搞抽象。你可以適應有些變化，但到意象為止，教學上抽象不搞。當然不是說抽象不好，但我們是提高教學，教學是基礎性的。我們堅持在這方面對中國畫的人物畫發展做更多貢獻。

艷陽天 ，1973年， 28×29cm

方老師我很敬佩他，他并不滿足與自己原先輝煌過的東西。他后來的細線，人們不理解，好多人問我，“方老師畫這個細線干嘛，把過去那么好的水墨丟了，這個多可惜呀！”我就講方老師他這個是個階段，他肯定有某種特殊想法的，想在造型上有新突破，這種方法是否最后這樣的也不一定。他現在又在追求山水式積墨法，作為一個老先生還晚年變法歷史上不多，這是非常難得的，因為一個畫家要拋棄原來的人家肯定的東西，輝煌過的東西淡化它有多難啊。方老師竟然把自己那么好的水墨一個階段不搞，畫了一個階段的細線，我從1959年便授業于方先生等前輩。方老師幾幅代表作品創作時我幾乎都在其身邊，其中的甘苦，我作為學生都看在眼里，有不少畫方老師都已經畫好了，但不滿意沒有拿出來，幾幅代表之作從構思到初稿直至正稿的反復我都目睹了。他的創造精神與膽魄我覺得這是永遠值得我們晚輩好好學習的。他現在要再造輝煌的話，對一個老先生來講要拋棄很多東西，又要汲取新的東西并又成功了，是非常難的。像老先生到了晚年再能變法的是不太多的。方老師將過去的與新的想法綜合一起去進行新的變法，我作為學生，我理解老師，他在想什么東西，他在追求什么東西，他是個永遠不會滿足的人。對方老師在藝術上的追求我還是比較了解的，他不滿足太寫實的東西，他通過細線的勾勒來研究造型是一種探索。他現在山水式的積墨畫，造型上還是延續了線描時期所追求的東西。作為一個藝術家，他是在探索。“線”是比較明確的，“水墨”有時候是模糊的，兩者結合會產生新的鮮明的風格。我覺得方老師他到這個年紀，近年來畫了很多大畫，畫得很大氣的大畫，生活性很強的大畫，他確實是一個中國人物畫時代性的標桿，他在不同時代都會成為大家研究與學習的大家。尤其許多寫生創作，如《曬佛節》、《牧馬圖》等作品，體現了當代中國畫的最高水平。因為“寫意”這個東西容易陷入玩筆墨，因為它藝術上是比較有趣的。但是要畫主題性很強的東西，寫意有時是很痛苦的，往往受到制約，筆墨靈動性，豐富性，包括使用筆墨的品味，都會受到造型準確性的一定的影響，方老師已進入了完全自由自然之境界。所以我覺得全國美展當中，寫意的確是不如工筆多，工筆可逐步深入完成，盡管大家都很難，但工筆要畫到一定程度上比寫意要容易把握一些。我們學生也這樣，課堂教學畫的是寫意，真到畢業創作有的就改畫工筆了。就是因為工筆比較有把握，寫意畫要畫好太難把握。其實這個時代，寫意人物畫的發展是非常快的，是所有的畫種里面變化最快的。跟以前的寫意去比，因為以前的宋元明清，一畫到人物，基本上就是小寫意，偶然有一些大寫意的東西，所以寫意的變化跟以前的距離拉得也大了，變化也快，發展也快，風格也多，但要形成非常成熟的風格。浙派最初繼承的是花鳥畫技法，因為當年中國美院畫花鳥畫的大家多。這里面空間還是很大的，假如當年山水畫大家居多的話，說不定浙派有可能就是另外一種樣式。方老師敏銳地感覺到了原浙派人物畫的優勢與時代的局限，并長時間進行了新的成功的嘗試，又在變革與演進。 這個難度一直是存在的，但是他克服并解決了這個難題。同時也有不少優秀畫家在這方面取得了一定的藝術成就。這是當代中國人物畫家的歷史責任之所在。徐悲鴻、蔣兆和、黃胄、方增先這些先生們都為我們樹立了不盡相同的但又是成功的榜樣。