聯(lián)合浙江省博物館和西泠印社

共同舉辦的

——吳昌碩書畫篆刻藝術展”

已經(jīng)開展有一段時間了

開展以來

就受到廣大觀眾朋友的喜愛

那么究竟是什么原因

讓觀眾對這個展覽如此的喜愛呢？

我們今天就來一探究竟

展覽簡介

本次展覽遴選144件組書畫篆刻藝術精品，展現(xiàn)吳昌碩“與古為徒”的堅守和“與古為新”的膽拓，也是深圳博物館“近現(xiàn)代書畫名家”系列藝術展之一。展覽由四個單元組成，表現(xiàn)出吳昌碩不同時期的藝術特征。

看點一：石鼓文

自古以來，石鼓文就備受金石藝術家們的最愛。石鼓文的章法，基本上是縱橫有序，格局分明，質(zhì)樸端莊，凝重大方，每個字的結構比例大致相同，字距與行距大致相等，給人一種高貴而肅穆、莊重而多姿的感受。

晚清杰出藝術大師吳昌碩，其篆書即為善學善用《石鼓文》之典范，一生都用心于此，有“一鼓寫破諸藝通”之譽，他曾說：“余學篆好臨《石鼓》，數(shù)十載從事于此，一日有一日之境界?！?在他之后的其他藝術創(chuàng)作中包括書法繪畫等都能看到石鼓文的影響。

集《石鼓文》軸 民國十五年（1926）

看點二：大寫意花卉

花鳥畫科在晚清民國畫壇上一時大盛。作為畫家的吳昌碩雖學畫較晚，四十歲以后方將畫示人，但他最為擅長的就是大寫意花卉。

墨荷圖軸（贈陸恢）

紙本 水墨

清光緒十二年 （1886）

鼎盛圖軸

紙本 設色

清光緒二十八年 （1902）

看一幅畫，首先的直觀感受來自畫面的圖像呈現(xiàn)，也就是欣賞者對畫面內(nèi)容的理解以及視覺上的審美體驗。

平凡的物象、明快的造型、活躍的色彩、質(zhì)樸的意趣，吳昌碩將花卉題材中的文人雅趣與世俗審美很好地結合，形成雅俗共賞的風格面貌，為大寫意花卉注入新的活力。

在吳昌碩的繪畫里，既有梅蘭竹菊、歲寒三友之類文人雅趣的代表，也有適應市民階層審美要求、寓意吉祥的牡丹、紫藤等，甚至還有果蔬瓜匏等等帶著市井田園氣息的物事。

貴壽神仙圖軸

紙本 設色

民國十年 （1921）

桃花圖軸

紙本 設色

民國十一年 （1922）

以牡丹象征富貴，以菊花代表長壽，以水仙比喻清雅，就花鳥畫科而言，緣物抒情的表現(xiàn)方式是傳統(tǒng)的，而在繪畫技法上吳昌碩則以強烈的個人風格完成了自我表達。

看點三：金石篆刻

吳昌碩于眾藝之中，印名聞世最早，其藝術發(fā)韌于金石篆刻。也正是篆刻，為日后打下藝術開拓之局面。

吳昌碩于印用功最深，他刻印喜以鈍刀出鋒，章法森嚴而奏刀大膽，不僅氣魄宏偉，雄深奇肆，而且字口工整細致，字型多姿。吳昌碩的篆刻初學浙皖兩派，并受鄧石如、趙之謙等諸家影響，早年印風比較單薄。后期治印章法大量參石鼓文，秦漢璽印，封泥、漢篆、磚瓦等文字特點，獨創(chuàng)“鈍刀出鋒法”。

最后想要跟大家說

——吳昌碩書畫篆刻藝術展”

展至11月17日（本周末）

也就是說僅剩4天啦！

別再猶豫了

趕快抓緊時間來看展吧！

編輯/統(tǒng)籌|教育推廣部 賴聰琳

轉載請注明以上信息

長

按

關

注

展覽館