演奏藝術(shù)是一門復(fù)雜和深奧的藝術(shù)，它由于有很多的學(xué)派，表現(xiàn)情感的方法不同，還有最要的就是，每個人的不同個性。所以每個人在演奏時，詮釋和解決各種演奏技巧有著不同的方式。

1、走好第一步

學(xué)會放松手臂，才能做到音色飽滿

對初學(xué)者來說重要的是走好第一步。改正一個動作比學(xué)會一個動作要困難得多。

先學(xué)會用手臂的重力，再去練手指的機(jī)械的力是很見效的。一個輕松、下沉的手臂是很“重”的(就向是自由落體的感覺)，手指尖(尤其是弱指4和5指的指尖)承受到手臂的重量，從而使關(guān)節(jié)得到了鍛煉，很快就能站穩(wěn)。

這對于一些年齡和體重都非常弱小的學(xué)生都非常適用。能解決因?yàn)槭譀]有力度而在彈奏過程造成的一些影響。因?yàn)檎业搅巳吸c(diǎn)，彈奏時顯得放松，不容易累，更使得音色也飽滿。

有的孩子帶著某種教學(xué)法的烙印，比如強(qiáng)調(diào)“手架子”：一個鍵放一個手指，手指呈半圓形，每一個手指關(guān)節(jié)凸出。這是一種緊張狀態(tài)，它不能使手臂的重量集中到手指尖上去，也不利于手臂、手腕的放松，也不利于發(fā)音的集中，正確的狀態(tài)應(yīng)該是自然下垂的，收攏的。也有的方法強(qiáng)調(diào)“在彈一個音的同時，下一個手指做好要彈的準(zhǔn)備”。這也會破壞手的放松狀態(tài)。因?yàn)樗故种甘滞笞兊梅浅＝┯病?/p>

任何不放松的、不下沉的動作都會使手指失去重力，都是不好的狀態(tài)。如果不會放松手腕，很可能會影響以后的練習(xí)，所以前期的學(xué)習(xí)(第一步驟)完成后，下一步就是對手指的獨(dú)立性、靈活性等進(jìn)行訓(xùn)練。

2、培養(yǎng)用腦練琴的習(xí)慣

重視用大腦控制彈奏，做到心中有譜

關(guān)于這個方面，無論是家長還是孩子,有時過多地強(qiáng)調(diào)對一些技術(shù)重復(fù)的練習(xí)，少則幾十次、多則練到上百次仍覺得不放心，而對用大腦控制彈奏這一點(diǎn)卻不夠重視。拿到一首曲子時，第一步先把曲子整體看一遍，把其特點(diǎn)和有規(guī)律性的東西找出來時，然后再來進(jìn)行其彈奏。在每次上課時，要讓孩子養(yǎng)成“動腦”的習(xí)慣，而不是一味地反復(fù)的練習(xí)。其實(shí)學(xué)會用頭腦控制可以節(jié)省很多練習(xí)時間，而且能在沒有琴的情況下練琴。它能使你更有信心地演奏。

有很多人，都非常害怕上臺表演，其實(shí)最主要的原因是，這算他們在下面練過上十次，上百次，仍然會怕彈錯，怕忘譜。

在這里推薦兩種方法：一種是強(qiáng)調(diào)不用琴(如默練——不用琴，不用譜的練習(xí)法)，另一種是在比賽當(dāng)天不要多練琴，稍微活動一下手指，大部分時間只是看譜子。 實(shí)踐證明這是行之有效的。

3、從樂曲中學(xué)技術(shù)

掌握大量曲目，在練習(xí)中得到理解

這是個既能提高技術(shù)又能積累曲目的辦法。現(xiàn)在國際上出現(xiàn)了這樣的一些神童，他們年紀(jì)很小就出現(xiàn)在舞臺上，不但技術(shù)高超，表現(xiàn)深刻，而且已掌握大量的曲目。如果把車爾尼練習(xí)曲一本本地彈下來，用這種傳統(tǒng)方式對待這些神童，無疑會貽誤人才。在國內(nèi)，被稱為天才鋼琴家之一的 許斐平 只用過很少幾首740練習(xí)曲，而他在附小就彈大量的肖邦作品，像敘事曲、練習(xí)曲、協(xié)奏曲、波蘭曲舞曲、夜曲等。事實(shí)證明，無論是在技術(shù)或者是其它方面，并沒有比其他人差。

從樂曲中學(xué)技術(shù)有不少的優(yōu)點(diǎn)，一首首的練習(xí)曲只是把一個個的技術(shù)單獨(dú)的呈現(xiàn)出來，個別進(jìn)行練習(xí)，就向我們先開始學(xué)的詞或是句子一樣，但要怎樣去運(yùn)用它們，就要靠一篇篇的文章來進(jìn)行積累。那么彈奏樂曲的道理也是一樣的，再者由于音樂形象比較具體，所以學(xué)生對用力的方法、聲音的控制等都能更充分的理解。

以樂曲來代替練習(xí)曲這種方式并不適合所有學(xué)生。一般說來程度比較淺的學(xué)生還是讓他們多練習(xí)一些練習(xí)曲及音階等基礎(chǔ)技術(shù)。學(xué)生學(xué)到中等以上水平后(像車爾尼Op?740練習(xí)曲)，可選擇各種樂曲的余地?cái)U(kuò)大了，就可以逐步以樂曲來代替這些技術(shù)性不太高的練習(xí)曲。

4、摸索一套適合自己的練琴方式

能輕松自如地演奏，才是最好的彈琴姿勢

由于每個人的身體機(jī)能條件不太一樣，所以各人的彈奏姿勢有不一樣。有人習(xí)慣于手指攤平些彈，有人習(xí)慣于小手指彈，等等。不必為這些彈奏姿勢費(fèi)很大精力去納入規(guī)范，只要不是影響原則性問題。如果孩子習(xí)慣那樣彈，也許是他自發(fā)地找到了與其生理機(jī)能相協(xié)調(diào)的平衡點(diǎn)。只要能彈得快，彈得放松、省力、持久，聲音好聽，就證明方法是行得通的。鋼琴的技巧是很復(fù)雜的學(xué)問，但有時不妨把它想得簡單些為好。 在一種輕松自如的心理狀態(tài)下，往往比較容易掌握某些復(fù)雜的技巧。

摸索一套適合自己的練琴方式，這才是學(xué)琴過程中比較重要的事。技術(shù)的獲得在某種程度上說取決于會不會練琴，和用腦練琴，意思是一樣的。要善于總結(jié)一套適合于自己的練習(xí)方法。

練琴的習(xí)慣很重要，不只是要(多)練，關(guān)鍵是要(會)練。學(xué)會分析曲中的“難”點(diǎn)，然后各個擊破。 掌握一些難度較高的技巧，不能急于求成，要在能控制好的速度范圍里慢慢地練上來，技巧才能鞏固。有時錯音是心理狀態(tài)太緊張或太激動時造成的，這時就要調(diào)節(jié)好心理狀態(tài)。