在世界電影的版圖上，獨屬于華語片的類型之一是功夫片。

功夫片應該算是動作片的一個亞類型，細分領域。在香港電影的黃金年代，功夫片脫胎于中國武術傳統文化，并加以招式設計，形成影像。

之后，功夫片在港澳臺地區和東南亞諸國流行開來，創造了一個又一個熱映奇跡。

李小龍、成龍、洪金寶、李連杰等電影人，成為黃金時代的開創者和建立者。

甄子丹作為香港電影捧出的最后一位功夫片明星，成香港功夫片的“守墓人”，而這個身份，和“葉問”系列電影緊密關聯。

宗師就是宗師

如今，《葉問4：完結篇》正在熱映。

在好萊塢大片《星球大戰9》、馮小剛新片《只有蕓知道》、黑馬懸疑片《誤殺》等實力電影的包圍下，《葉問4》依舊展現出強大的號召力和吸引力。

《葉問4》首日單日票房9600萬，次日票房1.23億，首周3天綜合票房輕松破3.3億。

這樣的票房成績，是《誤殺》首周票房都高1億，是同期上映的《星球大戰9》的近4倍。

可以說，《葉問4》真正提振了賀歲檔的信心，這才是賀歲檔該有的市場熱度。

一部持續十年有余的電影，期間甚至有不少的風波爭議，但大家都希望這個IP電影能有個好結局。

《葉問4》很好的完成了影迷和路人粉的心愿，完美的為一代宗師的銀幕故事畫上句號。

其能夠在十年時間里，IP生命力長盛不衰，讓80后、90后觀眾都買單。尤其是《葉問4》戰勝諸多對手，獲得票房口碑冠軍。

魅力之所在，至少當有以下四個方面。

甄子丹的十年塑造

甄子丹作為香港動作片、功夫片最后一個巨星，早年以配角出身，甚至在多部電影里給李連杰作配角。

之后，主演《殺破狼》《龍虎門》《導火線》多部時裝動作片。并在2008年憑借《葉問》實現事業飛躍。因為“葉問”一角，甄子丹有了自己的代表形象，而不只是一個動作演員。

甄子丹塑造的葉問，儒雅、淡定、懼內但有俠義心腸。第一次展現了不同以往的演技實力，讓甄子丹得以提名第28屆的金像獎最佳男主角獎。

十年，甄子丹的葉問，深入人心，融為一體。見證著葉問從佛山到香港，從夫妻恩愛到孑然一身，變成一個兩鬢斑白的暮年老者。

《葉問4》的魅力之一，成功原因之一，皆來自于此十年的塑造，頗為成功。

精彩打戲燃動人心

功夫片的核心，歷來不是劇情多么曲折婉轉，離奇難測，而是節奏和動作戲的緊密配合。

一部功夫片給到相對合理的動機，然后輔之以精彩好看的動作設計，加上剪輯處理，就會是一部好看的戲。

《葉問4》的動作設計與人物性格緊密結合，第一場打戲是李小龍的魅力時刻，張狂、招牌動作和快準狠的解決，足見精彩。

之后，葉問和萬宗華的比試切磋，雖然未見勝負，但能夠看出葉問有留手，另外，太極和詠春都是以柔克剛的功夫，打起來有種美感。

至于最后的終極大戰，時間不長，過招招數也不多，可精簡有力，顯示出葉問的技巧性技擊能力，切中要害，連踢對方，解除鎖定后，一招標指刺喉，拿下強敵。

這樣的功夫片動作場面，可能往后會越來越少見，甚至看不到了。

情懷和精神水乳交融

葉問師傅，從一個局部地區，小眾知名的武術宗師，變成一個銀幕經典。

十年，《葉問》已經從一部普通的功夫片，變成寄托功夫片情懷的經典電影。

這種情懷，幾乎是繼承了70年代至今的功夫片情懷外延而來，在大銀幕看功夫片，記憶中好像好幾年才有一次機會。

葉問在電影里打過挑戰者、日本侵略者、英國殖民者，但幾乎很少主動出手，所謂守正，所謂爭義。

“以武載道”一直貫穿著葉問電影的始終，也是功夫片受歡迎的原因。

在《葉問4》的終極對戰，是一種弱對強的爭辯，是一種搏命一戰，只為尊嚴。那樣的戲看上去像極了“亮劍精神”。英雄遲暮的壯懷，化作一種精神，與民族和氣節一脈相承。

最終，觀眾則在觀影中來了一次水乳交融的觀影體驗。是很難得的個人情懷與時代的呼應。

或是功夫片的最后余輝

最后，可能要說一點悲傷的話。《葉問4》不僅僅是葉問系列電影的終局。也可能是功夫片的最后余輝。

在首映時，出品人于冬也發出這樣的感慨：《葉問》第一部那年，香港電影很輝煌。如今十幾年過去，《葉問4》走到結局，是港片的最后一戰！

我想，這不僅是港片的最后一戰，也可能會是華語功夫片的最后一戰。

隨著電影技術和電影類型的豐富，起源于武術套招的功夫片一直在式微，到了這幾年，則幾乎沒有人拍功夫片了。

動作片，越來越趨向好萊塢風格，而且糅合著警匪、懸疑、犯罪等諸多類型片，風格偏向年輕化。

功夫片，好像成了進了“博物館的電影類型”。真心不知道下一部“IP MAN”，什么時候才會出現。

結語

《葉問4》如今的好成績，或許是大家的集體懷舊，或許是希望證明功夫片還有希望。

不論如何，《葉問4》的魅力都不止于電影里的那100多分鐘的劇情。它是我們這些從小看著功夫片長大的少年的一種夢想寄托，也是樸素公道價值觀的呈現。

看著它受歡迎，我竟也覺得功夫片不可替代。希望仍在。