這是鮮喵的第 1169篇吐血原創
喵族碼字員： 徐小怪
“一句謊言,要用一百句謊言去遮掩。”
三年前，由周申、劉露執導，任素汐主演的喜劇電影《驢得水》橫空出世。這部經由同名話劇改編的影片，不僅以8.3的分數成為了豆瓣年度評分最高的華語片，而且在市場上斬獲了1.72億的票房，是當年名副其實的“黑馬”之作。三年后，《驢得水》的原班人馬帶著新片《半個喜劇》再度與觀眾見面。
“《驢得水》的故事本身帶有寓言性質。從拍攝手法、美術和燈光來說，它都會有一點兒架空的感覺。而《半個喜劇》是一個非常寫實的當代故事，我們要讓它更具有當下感。”周申向烹小鮮（pengxx01）說到。
如果說電影《驢得水》是一道具有諷刺意義的辛辣菜品，那么《半個喜劇》則是一個先酸后甜的精致糕點。雖然二者的內容形式不同，但是吃起來同樣美味爽口，主題同為“做人的底線問題”。
電影《半個喜劇》講述了主人公孫同的成長故事。在影片初期，孫同迫于母親和外在的生活壓力，個人世界全部以同學鄭多多為中心。用女主角莫默的話說，他就是鄭多多養的一條狗。
莫默的出現逐漸改變了孫同的生活，他開始體會到戀愛的美好，體會到自己內在的真實需要。隨著與莫默的感情越來越好，孫同的外在與內在的需求發生了劇烈沖突，他面臨著非常艱難的抉擇。最終，在莫默的影響下，孫同找到了自我，開始為內心而活。就像那句俗話：好的戀愛可以讓人變得更好。
關于整部電影的結構編排，周申、劉露表示：一切從人物出發。“影片的主線為莫默、孫同、鄭多多三個人物，我們會分析這三個人應該干什么，從人物的角度構建故事框架，再去敘事，不會跳出來先想結構性的問題。”
在具體的人物設計上，與絕大多數創作者一樣，兩位導演投射了自身的性格特點，且都投在了莫默身上。“莫默的堅持與執拗與我們團隊整體的性格都很像，所以我們要將這部分表達出來。當然，任何人身上都有懦弱和妥協的時候，這點和孫同很像。”
莫默是一個有原則的女孩，哪怕情況再糟糕，她都會堅持底線。這點深深吸引了孫同，并為之向往。在《半個喜劇》中，周申、劉露巧妙地將堅持與妥協這兩個對立的性格特點，在男女主角身上進行放大，創造出了核心的戲劇矛盾，高度提升了影片的可看性。
串聯起莫默和孫同的人是影片的男二號鄭多多，這個人物是一個通常意義的“渣男”，有了女友依然不停地出軌。在片尾彩蛋中，鄭多多追著前正牌女友，試圖獲得對方的原諒，但是在導演眼中，鄭多多事與愿違。
關于鄭多多的設計上，實際上周申、劉露并沒有特意把他刻畫成“渣男”，而是側重展現了一個男人的任性與欲望。“其實他和孫同的區別是他的條件特別好，可以不計后果地做任何事，本性不壞，但是不會克制欲望。”
鄭多多與開始的孫同也可以看作是兩個對立面，一個生活優渥，認為世界都是自己的；另一個是條件很差，把他人的給予奉為全世界。在影片的后半段，孫同開始反抗鄭多多，這個時候就是孫同自我意識覺醒的時候，也是擁有自身世界的時候。
影片的拍攝周期共耗時四個半月，其中兩個月試戲，半個月試拍、兩個月實拍。在這個過程中，一直都有調整修改。最終完成后，成片的臺詞部分與原劇本的不同之處高達90%以上。
造成此種結果，主要是由于周申、劉露鼓勵演員現場發揮。“我們有劇本，但是沒有定稿劇本。我們鼓勵演員即興創作，這電影里的絕大部分臺詞是演員現場說出來的。”
在周申、劉露看來，他們寫出的臺詞是他們對于角色的想象，而演員出演角色，有自己的二度創作與飾演邏輯。信任演員，讓他們臨場發揮，很可能有意想不到的效果。
事實也正是如此，片中有一場孫同和莫默定情的戲非常重要。彼時，飾演莫默的任素汐和飾演孫同的吳昱翰在劇本沒有寫出的情況下，基于對角色的理解以及入戲的狀態，突然沖到一起熱吻。
“他們已經完全進入到了角色里，我就覺得這樣可能是對的，最后出來的效果也確實好。”周申說到，在拍攝中，類似的橋段還有很多很多，比如最后鄭多多和高璐道歉，也是演員不由自主說出來的。
作為一對搭檔，周申和劉露已經合作了十多年，即使這樣，雙方依然會每天產生矛盾，而這些矛盾是積極正向的。
“矛盾就是效果爭執，因為大家的想法不同，自然就會有爭執。爭執到最后真理就會產生，不只是我們，包括和演員，大家都會爭執，我們需要這個氛圍。”
無論是《驢得水》還是《半個喜劇》，亦或是后續的作品，周申、劉露的創作狀態都是自由的。他們不會給自己設限，圈時代背景或者任何定型的人物。他們會先確定好想要表達的主題，然后將主題融和到一個好故事里。
“很多東西沒辦法預想，比如《驢得水》，我聽到的這個故事是發生在當代，但是拓展創作中，發現拿到民國背景更合適。”
作品如何能打動觀眾，是每個創作者的共同課題。對此，周申認為，這是一個純技術層面的問題。每個人都有自己的方法論。而他和劉露比較簡單，首先要打動自己。“我們是普通人，也是普通觀眾，對于創作的第一個衡量對象就是自己。”
細化到喜劇片的創作上，周申、劉露并不完全認同“喜劇的內核都是悲劇”這句話。在他們的觀點中，內核為悲劇的故事，只是喜劇類型的一種。
“很多金句聽上去漂亮，但是經不起推敲。這句話可以是一些創作者追求的目標，但是不能當作一個黃金的標準。因為確實有一些喜劇的內核就不是悲劇。”
而后，周申、劉露又做了進一步表達：任何一個好故事都需要打動人，能打動人就要有矛盾沖突，要有人性的掙扎和生活的難處，這些部分注定是悲劇。假設以此為標準，那么所有的故事都是悲劇，童話也是悲劇。
在采訪的后期，周申、劉露和我們分享了他們喜歡的喜劇作品，風格非常寬泛。有國產的現實主義喜劇《頑主》，也有周星馳的《功夫》《食神》等電影，還有國外的荒誕喜劇《波拉特》以及前蘇聯電影《辦公室的故事》等。看得出，他們對于所有的優質喜劇片都有極大的興趣。
曾經有一個成績差的小男生，不相信自己的成績可以變好。直到有一天，這個小男孩認識了一個成績好的小女生。通過小女孩的潛移默化引導，小男生終于看到了自己的潛力。隨后，他沖破了心理上的束縛，使得學習成績得以大幅進步。
電影《半個喜劇》就是講了這樣一個簡單的故事，如果細細挖掘，觀眾會發現，孫同的性格中一直有堅持自我的部分，這點體現在他對音樂的執著上。只是在遇到莫默之前，這部分被主觀隱藏了。
好似大家都會因為很多外在因素，恐懼改變、否定自己、不敢嘗試。或許我們每個人都需要一個“莫默”，來喚醒自己都未曾看到的潛質，并使其發光發亮。
《半個喜劇》是周申、劉露執導的第二部作品，相較于首部作品《驢得水》，這部電影既保留了優勢，也彌補了不足。不管是題材的選擇視角還是鏡頭的表現手法上都更加成熟。期待在未來，周申、劉露會為觀眾帶來更優秀的喜劇電影。
