自古英雄出少年。

從小見大，童星在娛樂圈中是個特殊的圈層，他們不見得戲份充裕，更不見得經驗豐富，但一出戲里，對他們的要求和大人是一樣的，就是演別人。換言之，童星這個技術活，靠的多是天賦。

最近在熱播的《慶余年》中出演小范閑的韓昊霖靈氣逼人，是真正意義上的天賦型選手。或許是戲本里的人生拓展了他的人生，這個小朋友的心智周全且成熟。

正因為如此，他可以詮釋比較復雜的情感，可以更自然地展現更多面的人物性格。

小范閑就是這么個復雜角色，他是孩童的外表，但有的是張慶的成人靈魂。他的態度，口吻和氣場都要與同框的大人們同場比較，一場與管家的對戲，居高臨下的態度有壓倒之勢，一言一語間，將這個傳奇人物的基調就定下了。

他還演了《我和我的祖國》中的冬冬，《倚天屠龍記》中的小張無忌，《大唐榮耀》中的小可汗，這些角色無一不是感情充沛，境遇復雜的人物，感情轉折非常巨大。但他都用他比之自身年齡要飽滿很多的演技去充分演繹了。

他的哭戲最好，全身心全機體的悲傷宣泄。陳凱歌和趙薇在點評年輕人的演技時曾提到過，流眼淚不一定是最好的情緒表達方式。但這是對于成年人，對于憋眼淚憋成習慣的成年人。

眼淚在十歲的孩子身上，是最洶涌的情感，也是溝通觀眾最明顯的橋梁。冬冬在人群后一滴眼淚甩出，鏡頭卡在了他的頭頂和旁邊大人的臉下，這是電影的最張狂的留白。

電影比之電視劇的篇幅雖短，但情感的渲染有過之而無不及。正因如此，電影中需要更精確但更大量的情感表達。

《誤殺》是個犯罪電影，但善惡不是絕對，誰都有罪，但誰都有理。情節波折，人性尖銳，這種靠情節和情感雙向推動的高強度電影每一鏡的故事性都很豐沛，對于演員的精神也是考驗。

在其中扮演安安的小姑娘張熙然是整個事件的旁觀者，也是某些關鍵點的推動者。

她在與陳沖的對戲中，哭得極其自然。她要演得是被嚇哭，這是隱忍而突然的哭戲，比起積蓄感情的那種要更加急促，但這場審訊戲中又需要在一些感情的積累。

小演員其實有回應，表示在演這段戲的時候，一邊是爸爸在審訊室內被壞人打，一邊又是面對著拉韞很嚴厲的逼問，她有一種既害怕又擔心爸爸的心情。她顯然是用感同身受來激發表演潛能的小演員。

才收官的《第二次也很美》講述的正是單親父母間的故事，兩位古靈精怪的小演員戲份可不少，作為主要演員的他們在超長戰線上也展現了輕松自然萌到化的演技。

扮演豆豆的小演員是仇恩澤，他把這個有點小精明和小傲嬌的小男孩演活了。豆豆因為媽媽活得像個小女孩，所以他就有點小大人的感覺，猴精猴精的。他的家庭不算幸福，但他健健康康地成長起來，只長了腦子和責任感，沒有增長沒必要的心機。

他在小小年紀里承擔起了保護家人的責任，還做得不錯。他將自己帶入了這個角色，用這個年紀的理解去展現一個同齡人的特質，當然看得觀眾大呼喜歡。

扮演果果的小女孩是個有點缺愛的孩子，跟父親許朗關系不好，許朗嚴厲，她感受不到作為小孩的快樂，直到安安和豆豆的出現，改變了父親，也改變了果果。她與豆豆的情況是一樣的，扮演同齡人，只要拿出天賦的天真可愛，就是好的表演。

但少年型的童星要接受更嚴格的考驗，在成人的臨界點里找到稚氣和精湛演技的平衡點并不容易。

《少女佳禾》是青春犯罪電影中的佳作，這不算復雜的電影主線中因為有了鄧恩熙本身的表演而變得精細，她接近了殺害母親的人，但之后的接觸中兩人的感情不全是仇恨，仇恨由初衷變成障礙。

她身上有普通少女的青澀和故事里少女的掙扎，故事里的她過著普通的生活，但她要演一場電影，假卻要被認為真實的電影。她的存在，就是這個故事邏輯性和普遍性的圓滿。她展現了高于生活的演技。

其實對于孩子我們大談演技是不公平的，他們缺乏理性和閱歷，是用本能在探索，每一次令人驚嘆的演技都是一次成功的嘗試。

因此童星的成長和轉型都是困難的，不敢于雕琢天賦，不敢于改變心境，這是童星成長為真正演員的攔路虎。

成為大人，就要知道這世界上人有很多種，演別人靠觀察，演自己靠頓悟。

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