10年前，在張亞東制作的專輯《潛流》里，我第一次聽到她的聲音。

她叫Tia，當(dāng)時(shí)寂寂無(wú)名，而我一度以為是個(gè)外國(guó)歌手。

那張專輯中的演唱者，有王菲、樸樹、劉若英、莫文蔚……

張亞東說，他不以出名程度評(píng)判歌手，Tia足夠好。

Tia，中文名，袁婭維。

后來，她上了《中國(guó)好聲音》，上了《歌手》、《中國(guó)有嘻哈》，上了春晚……

獲得無(wú)數(shù)歌壇前輩們的激賞，劉歡、高曉松、庾澄慶、林志炫、常石磊……

林憶蓮更是給她最高級(jí)別的贊美：“袁婭維是我這些年聽過的女歌手里面，唱得最好的一位歌手。”

現(xiàn)在，袁婭維終于徹底出圈，成名了。

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湖南妹子的音樂

全世界都能聽懂

Tia英文歌唱得特別好，劉歡說她的聲音，“世界任何角落都能聽懂”。

很難想象，從頭到腳國(guó)際范兒的她，其實(shí)來自湖南懷化的一個(gè)小鎮(zhèn)。

小時(shí)候雖然害羞膽小，但外婆和媽媽做飯時(shí)隨口唱的歌謠，在她心里埋下了大大的夢(mèng)想。

17歲，她開始大量接觸西方音樂，通過瑪利亞·凱莉、惠特尼·休斯頓的聲音，Tia看到了另一個(gè)世界。

她一邊模仿歌詞發(fā)音，一邊順便學(xué)習(xí)英語(yǔ)。

18歲，這位“小鎮(zhèn)姑娘”做了一個(gè)大膽的決定，只身前往北京。

北漂艱辛，比起趕地鐵的上班族，音樂人的路更難走。

睡覺連一張正經(jīng)的床都沒有，泡面、2塊錢的大餅、咸菜……這樣的飯Tia吃了很長(zhǎng)一段時(shí)間。

好在，她有音樂。

在北京的眾多演出現(xiàn)場(chǎng)，她第一次認(rèn)識(shí)了靈魂樂。

多年后，Tia仍對(duì)那個(gè)點(diǎn)亮自己的外國(guó)歌手念念不忘：

“當(dāng)時(shí)我也不敢往前走，一個(gè)人害羞地躲住酒吧最黑的那個(gè)角落，看到那個(gè)歌手，在酒吧里來回游蕩，仿佛樓上和樓下的界限都不存在了，那是我第一次意識(shí)到音樂還可以那么自由。”

靈魂樂（Soul），脫胎于福音音樂和節(jié)奏藍(lán)調(diào)，是50年代美國(guó)的黑人移民追求真我、對(duì)生活抒發(fā)真實(shí)感情的表達(dá)方式。

這種音樂形式，對(duì)歌手唱功要求極高。

歌者需要全情投入地演唱，把情緒細(xì)微的變化融于聲音的低沉、高昂與婉轉(zhuǎn)，氣息和節(jié)奏的處理十分細(xì)膩。

追求自由、即興創(chuàng)作、又忠于自我，是靈魂樂的3個(gè)核心特點(diǎn)。

這也影響了Tia后來的創(chuàng)作和藝術(shù)追求。

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“靈魂樂有五十人在唱

我寧愿做這五十分之一”

2009年，Tia正式組建自己的樂隊(duì)The KnutZ。

樂隊(duì)在北京、上海的爵士音樂圈開始小有名氣，更讓眾多本土爵士樂愛好者驚嘆：女主唱竟然是個(gè)地地道道的中國(guó)人。

而Tia真正被更多人所知，是《中國(guó)好聲音》和后來幾個(gè)選秀節(jié)目。

她用西方的音樂語(yǔ)言，顛覆了很多中國(guó)人耳熟能詳?shù)慕?jīng)典歌曲。

《彎彎的月亮》原本是一首憂傷、惆悵、纏綿、靜謐的90年代歌謠，Tia卻改出了俏皮、歡快和溫馨。

非歌詞部分的低吟和節(jié)奏伴唱尤其精彩。

《蒙娜麗莎的眼淚》，如果說林志炫的版本是癡情，那Tia的演繹則是從徹骨的傷心過渡到情到深處的憤怒。

2013年《我為歌狂》的演出版本（比她在《歌手》上的版本更好），值得看好多遍。

《愛》在莫文蔚的聲音里是激情過后克制的疏離感，Tia則外化了女人在愛中所有的勇敢與掙扎。

情緒一層層鋪墊，使中間的海豚音變成情感疊加的自然結(jié)果，聽起來毫無(wú)刻意炫技感。

“我覺得有時(shí)候愛是一種遺憾，想得卻得不到，得不到又想要。”

越來越多的節(jié)目曝光，Slay全場(chǎng)的改編和翻唱，給Tia帶來了更多贊譽(yù)，但質(zhì)疑聲也越來越多。

為什么總愛轉(zhuǎn)音、秀唱功？為什么唱的時(shí)候總是表情扭曲？為什么不趁著好聲音大火轉(zhuǎn)唱流行？

Tia的答案很清楚， 她要做的，是自己喜歡的靈魂樂。

“如果我的性格是相對(duì)更容易妥協(xié)的，我可能更早被大家知道。”

“ 流行有一萬(wàn)人在唱，民謠有一千人在唱，靈魂樂有五十人在唱，我寧愿做這五十分之一，因?yàn)槿绻也蛔觯陀稚倭艘粋€(gè)。”

那些表演時(shí)的神情狀態(tài)，也是情感的真實(shí)體現(xiàn)。

她把靈魂樂的精髓用在中文歌的演繹上，自然且富有開創(chuàng)性。

除了實(shí)現(xiàn)自己的夢(mèng)想，Tia也是讓內(nèi)斂的中國(guó)人習(xí)慣用聲音、肢體和表情來表達(dá)自己。

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我們不妨一起創(chuàng)造點(diǎn)什么

2014年至今，Tia出了三張專輯和多首單曲，最近的一張是《1212》。

12月12日，也正是她的生日。

幾乎與此同時(shí)，她還推出了為古裝劇《夢(mèng)回》演唱的主題曲《為你而來》。

我們很容易發(fā)現(xiàn)， 這些音樂里有對(duì)市場(chǎng)需求的考慮，也有自己的堅(jiān)持。

有人說，她就像一個(gè)黑人女歌手，這對(duì)一名音樂人來說，是極高的贊譽(yù)。

Tia強(qiáng)大的演唱能力和聲音的可塑性，吸引了一大批業(yè)內(nèi)頂尖的音樂人合作創(chuàng)作：

劉歡、崔健、張亞東、常石磊、方大同、丁少華、潘瑋柏……

而在多次訪談中，Tia都表示過自己喜歡和樂隊(duì)在一起。

她喜歡與樂手現(xiàn)場(chǎng)即興，一起心照不宣地探索未知的可能性，讓每次演出不一樣。

電視節(jié)目里，Tia會(huì)像現(xiàn)場(chǎng)演出一樣在新樂器要響起時(shí)舉手示意觀眾，引導(dǎo)大家，請(qǐng)聽小提琴，請(qǐng)聽小號(hào)手，請(qǐng)聽貝斯……

與樂手的互動(dòng)、配合，也讓她的視頻特別值得反復(fù)觀看。

比如《愛是懷疑》，我在屏幕前就深切體會(huì)到了現(xiàn)場(chǎng)演出的觀感，很少流行歌手能像Tia一樣傳遞出來這種一起玩音樂的感覺。

“樂隊(duì)對(duì)我來說，是需要一直都在的，沒有他們，就沒有完整的我！我需要這種狀態(tài)，來豐滿我的思維，讓我持續(xù)在音樂里，進(jìn)步的狀態(tài)，和好的樂手在一起，可以讓自己發(fā)現(xiàn)自己還缺什么！我很討厭唱伴奏帶！我希望更多的聽眾可以關(guān)注了解尊重樂手背后的音樂家們！”

Tia展示的，除了好作品，更是一種生活態(tài)度：

我愛一件事，于是有了志同道合的朋友們，那么，我們不妨一起創(chuàng)造點(diǎn)什么。

Tia曾說，“我是一個(gè)從小鎮(zhèn)走到大城市的姑娘，我經(jīng)歷過兩種生活，這兩種生活我都能體會(huì)到它給我的幸福感”。

我們像她一樣，也是“阿楚姑娘”，來自小鎮(zhèn)、小城，來到北京、上海、廣州、深圳、杭州……

生活艱難，成長(zhǎng)不易。

從悲情的“阿楚姑娘”到灑脫說出“不虧不欠”，也許要好多年。

但我們有理由自在，有理由舞蹈，有理由相信愛，有理由追求夢(mèng)想，有理由快樂、痛苦、悲傷、憤怒，沒有對(duì)錯(cuò)，沒有好壞。

我們是自由的。

這些，是我在Tia的聲音里所理解的靈魂樂。

“小鎮(zhèn)姑娘”的逆襲之路