前陣子還因熱播劇《慶余年》中“范思轍”一角頻上熱搜的演員郭麒麟，此刻正著一襲青褂長衫，理著蘑菇頭，抱著人偶在舞臺上來回踱步。嘴里念叨著：人是可以努力，但是不能過火……這是話劇《牛天賜》中的一幕，改編自老舍先生的作品《牛天賜傳》。

2019年是老舍先生誕辰120周年，為了向老舍先生致敬，同時也為了完成老舍先生之女舒濟先生多年的一個心愿，“老舍專業戶”方旭將《牛天賜傳》這部作品首次改編并搬上戲劇舞臺。此刻，正是其首輪演出的第三場。

而拿到主角劇本的郭麒麟也順利地成為了“牛天賜”的第一舞臺形象。

跟天賜最像的地方：怕挨打，嘴還欠

提起老舍先生筆下的這位小英雄，我們的主角兒牛天賜，不得不說，真是一個不折不扣的“熊孩子”。總是能夠將一件看似平淡無奇的事情，經由他的小腦袋瓜轉變成一場風波。始料未及，卻又讓所有知悉的人倒吸一口涼氣。

而我們這位英雄主角的扮演者郭麒麟，雖已是登臺近十年的“老”相聲演員了，但年歲上比我們成年后的主角天賜沒大幾歲，有著依舊符合他這個年紀的氣質。雖不至于像天賜般讓人“頭疼”，卻有著天賜的智慧與不凡。

2019年春節前后，郭麒麟第一次見到導演方旭，兩人一聊就聊了近4個小時。如果說一開始導演方旭還有一絲絲的擔憂，那么聊完之后，導演這顆懸著的心似乎也可以放下來了。也許是過去的相聲舞臺經驗讓這位青年演員無論在只是儲備抑或是理解和感受能力，都得到了導演的認可。因此，我們的主角牛天賜的扮演者也就這么順利“上崗”了。

作為主演，那就先來說說跟天賜最像的地方吧，用郭麒麟自己的話說就是：怕還打，但是嘴還欠。他自己都這么講必然不是沒有原因的。

他喜歡看話劇，這是一個習慣，而這習慣的養成或許要感謝搭檔閻鶴祥。“因為我們平時也要演出，而且我哥（閻鶴祥）說多看看戲劇對我們的表演也會有一定的幫助”所以在休息空余閻鶴祥會經常拉著郭麒麟去附近的劇院看上一場。

“那會我就特懶，不愛去。因為我們確實演出任務很繁重，每周休息的那一天，其他演出也都休息了。所以為了看戲，我哥經常遲到，就是因為看戲去了，有時候我們挑一個短一點的戲，看一會然后趕緊再往回趕。”郭麒麟說，“但是我這人看戲看不全就特別難受。開場進晚了，或者看一半就走了都沒法接受，但我還偏偏就愛掐著點兒去，每次都是一看表，還有三分鐘，開始玩命兒跑，所以經常是開演之前在那跑，雖然能趕上，但是頭5分鐘就一直坐里面喘，什么也沒看進去，你說多討厭。”

聽著他用“郭式”獨有的敘述語速回憶往事，還頗有一些天賜獨白的味道，語調中滿是京味兒氣息。

不過，好在后來他也慢慢的喜歡上看戲劇，并且成為一個習慣，“我一般看戲都買兩張票，就是習慣！反正肯定要拉上一個人。能約別人就約別人，實在約不上了，就給我哥（閻鶴祥）打電話。”他覺得，看演出是一種特別放松的方式，而且偶爾還能“指點江山”一下，即便他自己在演出的時候很不喜歡這類人。“但是當我看別人演出的時候，我也有點“嘴欠”也會有這種想法，不過我會把‘指點江山’的念頭藏在心里。畢竟也怕‘挨打’嘛。”

不會選擇和自己反差太大的人物

讀過《牛天賜傳》這部小說的人應該知道，天賜雖為棄嬰，但被家境富裕的牛氏夫婦收養后得到了極力的培養與約束。只是這并不能阻止他朝著自己的方向自由生長。“拋開牛天賜棄嬰的身份，他其實就是一個普通的中國家庭的小孩，有著父母的期望、叛逆的童年、也有著諸多的奇思妙想。或多或少的映射著每一個孩子的童年。我們也總能在天賜的身上找到童年時期自己的影子。”郭麒麟說這個角色，離他還不算太遠。

雖然自己是天津人，但在他看來天津和北京的文化有許多之處，并且因為上學的關系，打小就兩地來回跑。“我現在表演的時候，很多人都說，我北京口音很重。但我沒有刻意去說，就是喜歡，一種習慣。因為我覺得這種說話方式能讓我覺得放松。”

北京話讓他融入生活，而表演要貼近生活，這是他對于表演的一個要求，只有貼近生活才能讓他在刻畫人物的時候更加輕松。“表演的時候我要從自己和角色的身上盡可能的找共同點，然后再將這些共同點盡可能多的展現給觀眾。”郭麒麟說。因為演的人和看的人不一樣，看的人想的和演的人演的也不一樣。

“所以作為演員，我只要演出我想演的，至于他想看的，他自己早已經腦補出來了，那還用得著我嘛。這就好像影視剪輯一個樣，一個表情，你在后面接上不同的畫面，這個表情馬上就變成各種各樣豐富的含義了。因此我覺得能把自己理解的東西表現出來，并且還能讓看的人足夠理解就已經很不容易了。所以我通常都不會選擇和自己反差太大的人物。”

而天賜這個角色的到來，恰巧給了郭麒麟一個很好的發揮空間，因為在此之前并沒有搬上過舞臺，沒有可供參考的資料，這對于這個青年演員來說未嘗不是一件好事，至少在他的表演觀念里是這樣的。

“我喜歡看到一個故事，先嘗試著把它演出來，別人再來糾正我。反倒不太希望通過其他人的表演來給自己一些借鑒，因為每個人的相貌、聲音等方方面面的條件、閱歷……都不一樣，我們是兩個完全不一樣的個體，無論我怎么模仿我都不能成為你，而且大家為什么要看我模仿你呢，直接看您來演會更直觀，所以我就還是通過我自己的方式，先歸處一條路來，先不管對不對，我先弄一個，您說不對咱再商量、再改，對吧！”

或許是他的方法奏效，首演當天的表現并沒有叫人失望，多年舞臺表演經驗讓他在現場的演出張弛有度，相聲功底成就了其臺詞的基礎。當晚演出結束后，就有觀眾在社交媒體上表達對話劇《牛天賜》的感受，一時間，人人都成了牛天賜，感嘆著天賜的童年，也映照著自己的成長。當然這除了我們的主角郭麒麟以外，離不開主創團隊的努力，這個被稱為“成長劇組”的團隊，經過三個月的磨合，最終將這一臺戲推上了舞臺。

聽聽導演和搭檔怎么說

導演方旭：表演依托于生活邏輯

“這次的戲原本是舒濟老師（老舍先生的長女）跟我叨了好幾年的一個事兒。”為了完成老人家的一個心愿，同時方旭也覺得《牛天賜》這部作品更容易跟觀眾溝通，因為他講了一個關于成長的故事。

在他看來，人人都是牛天賜，孩子在成長過程中遇到的困惑、煩惱，不會因為時代的不同而發生本質的改變。他相信在這個故事里，每個人都能看到自己的影子。只不過，要展現一個孩子從襁褓一直成長到20歲的狀態是讓人很費腦筋的。

“我們想給觀眾以及演員一個視覺上的東西。”方旭將以往從中國戲曲當中借鑒的元素、方法再一次用到了這部戲中。以人偶結合的方式進行呈現嬰兒的部分，主角郭麒麟的有些表達是通過人偶來進行呈現。同時也在劇中加入了又閻鶴祥飾演的“門墩兒”這個角色，來述說一些書中作者的評述部分。

雖說前期個各項準備充分，不過此前并未跟主演郭麒麟有過合作，所以在沒有進入到排練期，沒有看到他表演的時候，方旭心里多少還是懸著的，一直到大家一起圍讀劇本。“他上手一讀，我這心里也就踏實了。他的理解力、感受力以及表達能力都足以看出他的能力。”在方旭看來，其實所有跟表演相關的東西，它都有一個基礎的邏輯，就是生活邏輯。只有真正依托于生活邏輯，上了舞臺才能立得住。

搭檔閻鶴祥：相互陪伴、互相成長

在整部戲中，只有閻鶴祥所飾演的“門墩兒”這個角色是原著中沒有的，他不負責來推進故事，更多的是陪伴并且見證了天賜的成長。“他一個擬人化的存在，你也可以把它理解成天賜他們家的一個小精靈的感覺，是天賜一個非寵物類的朋友。”閻鶴祥說。

在他看來，門墩兒這個角色，他有一些東西是天賜心里面的所想。他曾在表演前跟導演討論過這個問題，他覺得原著中老舍先生本人的一些話，以及對當時社會的一些看法，即便是放在當下依舊存在。比如說教育、成長、家庭關系。因此，這個人物在整部戲中可以做一個勾連，并且陪伴天賜的成長過程。

“因為這孩子很孤獨，在原著中到最后所有人都離開他了。所以門墩兒這個人物實際上是從始至終始終陪伴并且見證了他成長中一切，這跟我們（和郭麒麟）工作關系差不多，相互陪伴、互相成長。我想導演當時這樣設計可能也有這個原因。”

文/編輯 劉藝琳

攝影 張睿 李英武 石榴

圖片 《牛天賜》劇組

「 2019年12月26日 Linda 」