成瀨巳喜男
時光網特稿 提到日本電影導演，有四位的影史地位無法超越。 總是第一個被提及的名字，而在日本國內， 與 的聲譽似乎還要壓過“電影天皇”一頭。而排在第四位的，就是今天的主角 。
小津與成瀨
如果不是1983年洛迦諾電影節集中放映了24部成瀨巳喜男的電影，之后歐美幾個重要的電影節接連對他的作品進行回顧，重新挖掘和重視成瀨作品的價值，也許一位真正的電影大師就冷清地埋沒在膠片庫房里，更不用說影響 、 、 、 、 、 等等后來人。
正如作者導演一生只拍一部電影，成瀨那些最為人熟知的作品似乎都在講述同一個故事，那些被生活淹沒的的女性，義無反顧的追求不可能存在的幸福。在短短64年的人生中，成瀨共拍攝了84部作品，尤以 等作品備受推崇。
《亂云》片場照，成瀨與著名女演員司葉子
被迫成為大人
“從孩提時代起，我就覺得我們生存的世界背叛了我們。”——成瀨巳喜男
日后在追憶成瀨時，曾經與成瀨共事過的人們都提到他沉默寡言的性格。他們卻不知，早年間的窮困生活讓本就性格內向的成瀨更加郁郁寡歡。
成瀨巳喜男
1905年8月20日，成瀨巳喜男出生在日本東京四谷的貧困家庭，全家只能依靠縫衣工人的父親勉強維持生計，在成瀨友人的回憶中，小時候的成瀨只向父母提過一次物質上的要求，想要一件當鋪里掛著的僅賣5日元的冬衣。
雖然成瀨的成績優異，但貧困的家庭根本無法支持他讀中學，很快便來到技術學校學一門手藝維持生計。顛沛的生活沒有給予成瀨太多的幸福，但好在他從文學中找到了精神的寄托。但15歲那年父親的早逝再次將成瀨逼到窘境，他被迫走入社會，幫補家用。
在朋友的介紹下，成瀨得以進入當時成立沒多久的松竹制片廠當道具員，甚至比小津安二郎入行還要早。但當小津1927年拍攝處子作 《懺悔之刃》 的時候，成瀨也只是一名助理導演，在片場被導演呼來喚去。其實成瀨并不是不努力，他自己寫了很多劇本，想借此讓松竹廠長城戶四郎提拔他，畢竟很多才華明顯不如他的人也坐在導演的位置上，但直到1930年，他才有機會成為導演，執導了電影處子作《鏗鏘夫婦》。
CC蝕系列之成瀨默片
在松竹的那段時光，不得志的成瀨幾次萌生退意，但也正是包括小津在內幾位同輩人的鼓勵，令他繼續堅持下去。那個時期成瀨的電影大多已經遺失，但標準收藏公司在前些年發行了一套成瀨這一時期的作品集，包括《小人物，加油吧！》《不是血親》 《與君別》 《夜夜做夢》《沒有盡頭的街》共五部作品，在這些電影里能夠看到一位他對電影形式的各種嘗試，劇烈的鏡頭運動，大膽前衛的蒙太奇，以及他日后作品中經常出現的形象，被生活摧殘，被男性欺騙的女性形象。
然而城戶四郎那時并不怎么欣賞成瀨，他曾直言不需要兩個小津安二郎，成瀨對題材的選擇也很有限，得到的支持也很少，他對這種情況雖然忿忿不平，卻逆來順受的令旁人都覺得詫異。從制片人的角度來說，成瀨是最令人放心的導演，他從來不提出要求，從影一生拍片從未超支，也從未超過時間期限，但就是這樣一位導演，在離開松竹的時候的薪水還不到100日元，每天和最底層的員工在食堂排隊打飯，有時甚至把飯票賣了去吃更廉價的餐廳。
松竹映畫經典片頭
在離開松竹之前還發生過一段小插曲，時常借酒消愁的成瀨與一位女招待結識，女方表白未果后竟然殉情自殺，本就寡言少語的成瀨被更多人誤解為冷酷無情。直到離開松竹來到新成立的PCL，導演生涯和人生經歷才得到轉機，在他離開時城戶四郎沒有一句挽留，就像甩掉一個陰沉的負擔。
《愿妻如薔薇》
東寶時期聲名鵲起
“慢慢打磨技藝，在狹窄的范圍里做匠人的工作。”——成瀨巳喜男
PCL（Photo Chemica lLaboratory）這家公司聽起來有些陌生，但如果提到東寶的話你肯定知道，PCL正是東寶公司的前身。這家公司致力于日本電影工業化的革新，與松竹不同，PCL涉足多個領域，推行與好萊塢類似的制片人制度，并拍攝更現代的有聲電影。
《愿妻如薔薇》劇照，女主角千葉早智子在影片成功后與成瀨有過一段短暫的婚姻
在這樣的環境下，成瀨順眼了有聲片的潮流，導演生涯有了明顯的起色。1937年的 《愿妻如薔薇》 是這一時期他最為重要的影片，故事是他熟悉的婚姻題材，成瀨的鏡頭對準了日本當代的都市生活，細膩的表現了婚姻中雙方的掙扎和妥協，借女兒的視角，目睹父親與母親沉悶的婚姻，而當父親與情人在一起時多么輕松愉悅，道出男女之間情感維系的復雜一面。
著名電影雜志《電影旬報》將本片列為1935年日本電影年度十大第一位，并在1937年在美國小范圍上映，在評論界也掀起了不少波瀾，由于文化語境迥異，再加上影片在美國上映時刪減了幾分鐘，評論界有人對影片提出了批判。
多提一句，這部影片的一些負面評論，也間接導致了日本電影長期不再與外界尤其是西方世界進行交流，直到黑澤明的 《羅生門》 橫空出世。
《羅生門》
二戰的爆發令日本電影業陷入低谷，成瀨不得不拍攝所謂的“國策電影”來符合那個時代的電影審查，盡管他盡量回避強制性的政治宣傳，但依然拍攝了一些并不擅長的題材的電影。好不容易等到日本戰敗，卻迎來了美國對日本全方位的民主化改造，像溝口健二的名作 《山椒大夫》 就有很明顯的普世價值觀痕跡，而成瀨并不適應這種強制性的宣教式方式，作品也歸于平庸。
真正令成瀨巳喜男能夠在戰后與小津安二郎、溝口健二齊名的作品，離不開他與兩位女性的合作，一位是上世紀前半葉活躍在日本文壇的前衛女作家 林芙美子 ，另一位則是日本電影史上著名的演技派女星高峰秀子。
成瀨與高峰秀子在片場
兩位女性成就一位大師
“哪怕她們挪動一小步，都會頭撞南墻。”——成瀨巳喜男
早在松竹時期，成瀨巳喜男就曾想將林芙美子的作品改編成電影，在她作品中女主人公往往順應社會需要，將情感和生活的希望寄托于男性身上，然而她們總是無法得到她們所期盼的回應，這種對女性悲劇命運的關注，對底層人民絕望生活的悲觀態度，正與成瀨的看法契合。
林芙美子
1951年，林芙美子去世不久，成瀨巳喜男將她未完成的小說 搬到了大銀幕上。看過小津安二郎 的朋友，自然不會忘懷原節子掩面落淚的那一幕，比起《東京物語》中高度具象化的借女性角色將苦難提純，在 中原節子則是對女性心理深度化的探索，將一位家庭主婦糾葛的心理和欲望呈現在更廣闊的日本戰后社會之中，雖然在制片人的干預下影片最終走向了團圓結局。
影片再次獲得了《電影旬報》的認可，成瀨繼續改編林芙美子的作品。1952年 展示了不同年齡段女性的價值觀，歌頌了年輕一代自我意識的覺醒和獨立；1954年的 是林芙美子的巔峰作品，借戰后年老藝妓衰敗的生活，揭露時代變遷和女性晚年凄涼的窘境。
《放浪記》
《晚菊》
《飯》
高峰秀子
還有部值得一提的影片，是1962年成瀨拍攝的作品 。 原著本就是林芙美子震驚日本文壇的成名作，成瀨借小說之名，實際根據講述林芙美子生平的戲劇改編，并在影片中穿插使用了小說中的語句，將一位女性幾十年來遭遇的厄運全盤托出，每當她拼命想要翻滾出生活的泥潭時，在命運的不遠處等著她的便是更大的打擊，影片中飾演林芙美子的正是 。
高峰秀子與成瀨巳喜男互相成就，從1941年的 《售票員秀子》 開始，17歲的高峰秀子開始與成瀨長期合作，直至1966的《撞車逃逸》，兩人共合作了多達18部作品，成為電影史上導演與他的銀幕繆斯之間的一段佳話。
高峰秀子童星出身，雖然家境貧寒但聰明伶俐的個性從小備受觀眾和制片廠的喜愛，很早就是聞名日本的大明星，然而童星表演類型容易受限，在成人之后表演事業能夠更進一步的少之又少，高峰秀子幸運的在轉型時遇到成瀨。
《浮云》
在秀子的回憶中，成瀨導演從來不對她的表演進行指點，或許是看重了秀子早年間困苦的生活經歷與她身上的那股韌性，哪怕不加指點，成瀨的庶民電影也總能激發出高峰秀子的演技。在她身上，凝聚著女性獨立覺醒的意識，在命運的枷鎖下不斷抗爭的精神，而在同時代其他人的作品中，她則更多的以少女或者小妹妹的形象出現（比如在小津安二郎和木下惠介的作品里），因此兩人默契的合作也成就了她在日本影史的地位。
小津曾經說過一句話：“我拍不出的電影大概只有兩部，一部是溝口健二的 ，另一部是成瀨巳喜男的 。” 歷來被認為的成瀨作品中的巔峰作品，在包括《視與聽》的諸多榜單內位列有史以來最偉大的電影之一，而影片正是成瀨與高峰秀子之間的合作，塑造了一位戰后消極對待生活，游走在苦難底層的女性。有意思的是，秀子提到她在影片中爐火純青的演技時，表示這是與森雅之搭戲占到的便宜。
成瀨是少數專心描寫女性情感變化的大師，他晚期與高峰秀子合作的 與 也時常被人津津樂道，在這兩部作品中她所塑造的都是在戰后扛起家庭重擔，堅強獨立的女性。
上圖為《情迷意亂》劇照，片中加山雄三鐘情高峰秀子下圖為《女人步上樓梯時》劇照，片中仲代達矢也鐘情高峰秀子加山雄三與仲代達矢日后在黑澤明的《椿三十郎》中碰頭
但這種獨立并非源自自我意識的覺醒，而是在生活的脅迫下作出的被動選擇，而當男性以困苦生活的拯救者形象出現在她們的生活中時，毀滅性的厄運即將來臨，透過高峰秀子絕望的眼神，成瀨在晚年的作品中愈發透露出對人生的悲觀論調。
這正是成瀨與他同輩導演小津安二郎、溝口健二、木下惠介們頗為不同的地方。在二戰后的日本電影工業中，這些導演的作品或多或少都參與到了戰后日本社會的精神重建當中，哪怕是采取批判視角的黑澤明，也堅持電影對社會的積極效應。
相比之下，成瀨的電影過于消極和悲觀，他借女性在社會中的處境，道盡人生的悲戚，生活的粗鄙，無論怎樣掙扎都無法得到救贖，只有如西西弗斯般一次次頑強行進。正如 《浮云》 中所說：花的生命短暫而痛苦。但也因這份殘酷的詩意，我們得以從女性的主體性視角，觀察她們如何身陷在時代的圖景當中。
—完—
