影向標第二百二十四期

評《葉問4：完結篇》

得分5.5分

1.風間隼7分

甄子丹大戰阿金斯很過癮，大概是阿金斯在華語片中打得最酣暢淋漓的一次，也是最話癆的一次，而主角葉師傅居然沉默了，只懂揮拳。劇情居然比前幾集看著順眼，大概是日本鬼子和英殖民者都是死老虎，美帝種族歧視是活閻王的緣故吧。結合60年代的社會風潮，打得頗入情入理，雖然人物刻畫還是有刻板印象之嫌。

唐人街的形意拳大娘讓人想起了宮二。川井憲次的主旋律正片中沒出現，片尾成了主題曲。最讓我感慨的一幕居然是在中華總會開打那場——曾幾何時，葉公子才是應該擔心打壞家具的人啊，世道不堪，飄零至此。所以片末閃回的那些往事才讓人唏噓。

2.閔思嘉6分

揪校園霸凌少年耳朵的戲不錯，但從打洋人到正宗詠春之爭到教洋人的情節，這個系列基本已經走到盡頭了。最不能理解的就是為什么在向洋人證明中國功夫的厲害之處時，即便是在沒有規則的最后大戰下，葉問居然是以這樣的方式獲勝，這是勝之不武，除非把其看做對暮年葉問的一種感懷和反諷。

3.黃文杰6分

高校教師。

從徐克、李連杰的《黃飛鴻》，到葉偉信、甄子丹的《葉問》，大國崛起了三十年，遺憾的是香港功夫片倒退了三十年。與其在意淫的死胡同里自嗨，不如大方承認香港功夫片已死，反正也后繼無人，從這個角度看，甄子丹說他再也不拍功夫片，是可以理解的。我的打分，給創作者勉力延續動作傳統的努力、對于世俗人情的展現，以及未必自覺的悲情。

4.小水6分

偶像宅。

作為系列最后一部算是合格地完成了使命，對太極拳如魔術般的展現和致敬《猛龍過江》的巷戰甚至有點小驚喜。生命走到盡頭的葉問早已不復當年我要打十個的意氣風發，失去神采的眼睛似乎在望向俗世之外的彼岸。盡管一路打到了美國，但葉問不是戰狼，贏得如此艱難的大決戰也并未給人揚眉吐氣之感，反而帶來一絲中華無人的惆悵。

勝利之后的葉問，臉上的表情沒有喜悅，而總是茫然和哀傷，仿佛在說“何必呢？這一切真的有意義嗎？” 這種對自身力量和戰斗本身的懷疑和不信任，或許是愈發好戰的本民族所急需的。

5.奇愛博士6分

電影學者、策展人、影評人。

如果《葉問4》是一部美國電影，那它一定能起到諸如《利刃出鞘》般的反種族主義/民粹的效果，但它恰恰是一部中國電影，又生逢在中美貿易戰的大背景下，無疑需要創作者考量、拿捏民族/國家主義（反抗）和國際主義（融合）之間的精細尺寸。

中國已經不是過去那般孱弱的、受屈辱的國度，它是一個磅礴崛起的、甚至令當下西方憂慮而警惕的龐然大物——因而《葉問》系列的價值，不該還留在用拳頭為國人爭回面子的階段，而是呼喚溝通、和解。就像《葉問4》所最后展示的，國家與國家之間的互相學習，代際與代際之間的傳承理解。

可惜這種時代精神，也只是在片中浮光掠影地一閃而過，票房還得靠刻板化、臉譜化的擂臺生死大賽打出來，有點可惜。

6.耳朵6分

“奇愛博士講電影”責任主編，獨立戲劇人。

總體的意識形態讓人坐立難安，感覺很老舊。事實上港片在90年代初就已經把家國情懷提升到了一個新的階層，像是徐克的《黃飛鴻》，但《葉問》系列始終選擇最簡單粗暴的“東亞病夫的招牌，已被我一腳踢開”路線。兩個父親映照關系還算有些亮點，尤其是對戰到一半忽然地震，功夫再強強不過天，一點點時不與我的悲涼。

7.賽人4分

日本人也好，美國人也好，都是證明民族神話的替代品，它自然會堅持集體受挫后，個體再去奮擊的英雄主義敘事模板。動作場面，還是相當漂亮的。最讓我欣喜的是，這是葉偉信在整個葉問系列收關之時，終于看到了他的作者化表達，在《爆裂刑警》和《朱麗葉與梁山伯》中揮之不去的死亡氣息又彌漫在葉問周圍。

吳鎮宇與葉偉信的合作是最出彩的，倘若吳鎮宇來演葉問，會是一種什么樣的景觀。應該更細碎，更日常。有人還拿這片和《少年的你》相比，一起校園霸凌所引發的一代宗師的終極之戰。葉問教訓美國孩子的動作場面，分寸感很好，極顯大家胸襟。同時，也為葉問后面的暫落下風，埋下了伏筆。

8.獨孤島主3分

電影文化研究者，選片人。

七十來歲的葉問連同《一代宗師》被粗放消費殆盡。