說起今年以來最讓影迷們期待的電影，莫過于韓國導演奉俊昊的《寄生蟲》和DC的超級英雄改編電影《小丑》。

前者是拿下了今年的戛納電影節金棕櫚大獎，后者是拿下了今年的威尼斯電影節金獅獎。

這兩部電影有個相同之處那就是都是以類型片的身份拿下這個世界上電影的最高榮譽。

這一度讓全世界很大一部分影迷歡呼雀躍，甚至讓他們產生了鄙視作者電影的想法 。

如今這兩部電影都已網盤的形式在中國上映了，兩相比較之下我們發現其實影迷們想錯了。

《寄生蟲》根子上還是藝術片，只是借助了類型片的外衣而已，表達上還是有著奉俊昊導演自己的訴求。

其實這話反過來也可以說，《寄生蟲》是實實在在的類型片，但是它又在內核表達上達到了藝術片的標準。

所以《寄生蟲》可以看作是做到了類型和藝術的完美統一，由此上追上一部做到類型與藝術完美統一的電影恐怕就是香港電影最后的輝煌——《無間道》了。、

和《寄生蟲》相比，《小丑》就好分析多了，她完全和類型片不搭邊，是實實在在的藝術片。

我看網上有人評論《小丑》是打著超級英雄電影的旗子來反超級英雄電影，這話是正確的，這話又是不正確的，因為《小丑》沒有一點點超級英雄電影的影子。

《小丑》只是借助漫畫里的角色，然后做了脫胎換骨的大幅度改編，創造出了全新的故事。

但是這個故事又是講述小丑這個人物起源的故事，這就和所有講述超級英雄起源的電影猶如同出一撤。

超級英雄起源電影一般講述的是一個普通人如何成為超級英雄的故事，而小丑的起源故事則是講述了一個普通人如何墮落成魔的故事。

前者是社會正能量的輸出，后者是社會暗黑力量的表現，所以這樣的電影在我天朝能上映才怪。

要想講好小丑的故事，就先要講好故事發生的背景，那是上世紀80年代的哥譚市。

社會經濟崩潰，大批的藍領階層失業，而精英階層不僅政治腐敗，更是無情地拋棄底層民眾。

他們直斥他們是小丑。

社會割裂如此嚴重，只要有人稍微一不留神觸碰到引線，“碰”的一聲整個社會就會炸了。

小丑就是這個觸碰引線的人。

他身世悲慘，年近四十了，依然打著光棍，和母親生活在又黑又舊的老房子里。

沒有人一開始就會發瘋。

小丑四十歲之前的人生到底是什么樣子，影片雖然沒有直說，但也是給出了諸多的蛛絲馬跡。

我們能夠推斷出，小丑是個棄嬰，從小和母親相依為命，靠著政府救濟過生活。

他小時候應該是屬于頑劣不堪的那種小孩，所有也就沒有聽媽媽的話，沒有靠讀書找到一份既穩定又體面的工作。

但是他有夢想，他想成為一位脫口秀演員，一位喜劇藝人，只是上天不遂人愿，年近四十了，夢想依然遙遙無期。

小丑還有病，他可能是家族式遺傳的精神病，一開始他想做好人，想成為喜劇演員。

最后，生活完全破滅了，夢想完全破滅了，他也就不再吃藥了，也就瘋得更加徹底了

屋漏偏逢連陰雨，個人有著悲慘的命運也就算了，還就偏偏遇上動蕩的年代，有的人自然就會沉淪進無盡的深淵。

小丑的沉淪被千千萬萬個小丑看見了，他們一起瘋了，成為現有世界的破壞者。

行為逐漸不受控制，讓整個城市陷入了一片火光之中，恐怖主義的襲擊隨時發生，整個世界似乎就要進入無政府的狀態。

中國歷史上發生的多次的變革，所有的原因歸結起來就是再不揭竿而起就要被餓死了。

小丑們到了這一步了嗎？

顯然沒有。

一切沒有政治綱領的暴動都不是革命。

什么是革命，全世界的無產者聯合起來，砸爛舊世界，實現人類社會的最高追求共產主義才是革命。

和甘地一樣，“非暴力，不合作”，用和平的方式來請愿，才是表達自己的民主訴求。

小丑們將自己個人悲慘命運放大化，不惜以破環現有世界的繁榮昌盛來實現自己的一己私欲，這真是時代的厄運。

《小丑》和《寄生蟲》這兩部電影都涉及了到了貧富差距過大引起的階級嚴重對立的老話題。

這似乎是個無解的矛盾。

只能緩和，不能解決。

富人們為富稍微仁一點，不要嫌棄窮人身上的地鐵味，這矛盾就能稍微緩和一點吧。

窮人們心態稍微放正一點，把我們的富人們當作和自己一樣的普通人，這矛盾也就能緩和一點。

現實是電影的土壤，電影是現實的鏡子，愿人人都能以電影為鑒。

最后讓我們回到電影，拋開《小丑》的外在意義，電影本身的古典敘事模式和完美的內核表達，都足以讓其成為2019年最好的電影。