“最美的書”是中國書籍設計的年度評選活動。邀請海內外頂尖的書籍設計師擔任評委，選出由經國家新聞出版主管部門批準設立的出版社正式出版的優秀圖書25種(2016年前為20種），授予當年度“最美的書”稱號并送往德國萊比錫參加次年“世界最美的書”的評選。

評選開展以來，商務印書館《品梅：朱松發梅花百圖》《茶典》《飛鳥集》《八木一夫》《棟方志功》《井上有一》《陌上問蠶》《如是清涼》等榮獲年度“最美的書”榮譽，其中《茶典》更是榮獲 2018“世界最美的書”榮譽獎 。

分享6種“最美的書”，一起感受書籍之美！

1.《品梅：朱松發梅花百圖》

2019“最美的書”

著名畫家朱松發先生的梅花圖集

知名設計師姜嵩擔綱整體設計

精選梅花小品100幅

收錄詩詞原作130首

畫面“絕處逢生”的態勢

空靈之氣與渾然雄健之美

朱松發先生的作品，以鮮明的個性和陽剛之氣立于當今畫壇，為世人所矚目。

朱松發 先生 筆下的墨梅，是黑白兩色的交響，更是一種生命節奏的抽象化。

本書精選朱松發先生梅花小品100幅，匯編成畫冊。其繪畫的題跋，大多摘自古典詩詞，今收錄詩詞原作130首，并將作品中的印文穿插其中，圖文對照，既可賞圖觀印，亦可讀詩，極具藝術鑒賞性、可讀性和收藏性。

凹凸印刷的封面引入主題，凸顯梅花的質感，整本書采用水墨的黑色調貫穿，簡潔，給人以舒適感。整本書采用現代的表現方式演繹傳遞傳統內容，設計風格內斂而不張揚。內文采用中西式結合的文字進行設計，豐富而具有音樂感。書中配畫印制精致，還原度好。天頭、切口、地腳處理微妙，工藝結構完美，開啟度舒適。全書采用了三種不同紙張，黑白間隔節奏清晰，光面紙印制四色，黑色紙張上印刷銀色字體，白色紙張上印刷黑色字體。排版安靜，留白得當，空間展示中潛伏著律動感。

——評委點評

2.《井上有一》《棟方志功》《八木一夫》

2018“最美的書”

2019年第98屆紐約ADC國際設計大獎（書籍類）金方塊獎

2019年美國印制最高獎項“班尼金獎”

2019年香港設計師協會環球設計大獎銀獎

2019OneShow（美國）國際創意獎銅獎

2019D&AD書籍設計類石墨鉛筆獎

推動20世紀日本藝術的現代轉型

世界舞臺上代表日本現代書法和版畫藝術的最高水平

《井上有一 ——書法是萬人的藝術》

用書寫宣泄生命

在20世紀的日本藝壇，井上有一有“巨匠”之稱，他是一位代表了20世紀后期日本的藝術家。井上有一用生命不斷完善對書法藝術的追求，他勇于審視自己，反省自我，同時又意識超前，尋求突破。

《棟方志功 ——美術與人生》

無限的真實之美

棟方志功是二十世紀日本現代版畫家的代表人物之一。他從小向往藝術，渴望學習西方現代藝術，創造新的日本繪畫，追求實現一種“無限的真實之美”。本書是棟方志功的評傳，也是研究棟方志功生平和版畫藝術的重要資料。

《八木一夫 —— 現代陶藝》

日本陶藝從傳統器物性向非實用前衛性轉型的關鍵人物

20世紀50年代，日本陶藝迎來蛻變的時候，那就是八木一夫的登場。他把陶泥自由地捏成了無用之用的陳設品，是為“陳設陶”，對陶瓷從杯盤碗碟等實用工藝的束縛中解放出來、走向造型藝術的過程，踏出了劃時代的一步。

書籍整體設計由知名設計師曲閔民擔綱，設計師以敏銳的藝術觸覺，捕捉到了藝術家們的作品帶給觀者的真誠和震撼，帶給了我們一組直擊人心的書。西式的窄天頭，靈巧的開本，傳達著現代藝術的氣息；注釋的層次梳理，正文和引文的版式轉換，引導著讀者的閱讀節奏；黑色的函套封面，黑色的輔文，黑色的插圖，凸顯著藝術作品的沖擊力；柔軟的內文瑞典紙，褶皺的封面手造紙，構成觸覺的反差：書籍的設計已成為書籍的內容之一，文本、設計、工藝三者得到了完美的結合。

3.《飛鳥集》

2018“最美的書”

2019香港設計師協會環球設計大獎銅獎

2019 D&AD書籍設計類木鉛筆獎

2019 GDC評審獎

融匯三位大師三種富蘊美感的經典文本

在天空、草木、陽光、云朵的藝術遐思中

覓得生命與精神的歸守之所

流傳近一個世紀的“東方葉芝”泰戈爾的哲理短詩

《飛鳥集》中的詩歌極其凝煉短小，描寫對象多為花草樹木、風雨雷電、日月星辰等微小而簡單的事物，但這些恰恰構成了生命中最重要的部分，在對這些事物的細膩觀察和歌頌中，蘊含了泰戈爾的哲學思考，充分展示了詩人對自然和生命的熱愛。

突破以往一英一中對照本的窠臼，除了 泰戈爾的英文原文，還收錄了鄭振鐸白話譯文和姚華所譯的五言格律詩兩種最經典的中文譯本。

詩歌語言清麗，意象空靈，充滿哲思。書中三種文體的排版方式，展現了文體不同的形式美。這不僅僅是印度文化和中國文化兩種東方文化精髓的交流碰撞，也是中國傳統文言與現代白話文兩種語言和文化的交流碰撞。

處處呈現出飛鳥的痕跡。以兩個線條貫穿全文代表飛鳥的飛行軌跡，也代表著兩位翻譯家的作品版本。本設計頗具詩意，材質輕巧，契合飛鳥的意象又不露聲色。

——2018最美的書組委會

4.《茶典》

2017“最美的書”

2018“世界最美的書”榮譽獎

茶文化百科全書

文津閣本《四庫全書》八種經典茶書結集

十大名家“茶”主題書畫擷珍

知名設計師潘焰榮整體設計

知名文化學者龔鵬程手書前言推薦

十大名家，“茶”畫作匯經典

• 陳洪綬、唐寅、劉松年、趙原、金農、王蒙、仇英、文徵明、米芾、蘇軾等人的 《品茶圖》《事茗圖》《盧仝烹茶圖》《陸羽烹茶圖》《玉川先生煎茶圖》《煮茶圖》等傳世經 典。

《事茗圖》（局部）

明唐寅畫，手卷，設色紙本，縱31.1厘米，橫105.8厘米，現藏北京故宮博物院。

《事茗圖》卷后畫家自題詩云：“日長何所事，茗碗自赍持。料得南窗下，清風滿鬢絲?！痹谄涔P下，事茗者懷才不遇，空有大志卻無所事事，只能從品飲事茗中尋找寄托。

八大著作，“茶”經典全網羅

• 主題涉及種茶、采茶、制茶、選茶、煮茶、品茶及茶器、茶道等各個方面。

• 以文津閣本《四庫全書》為底本，收錄《茶經》《茶錄》《品茶要錄》《宣和北苑貢茶錄》《北苑別錄》《東溪試茶錄》《續茶經》《煎茶水記》八種茶學經典。

讓讀者感受到茶文化在現代快節奏生活中的澄明心神之道，讓愛茶之人在實踐茶道的過程中，借助這部《茶典》，更深刻地領悟中國的茶文化。

5.《陌上問蠶》

2017“中國最美的書”

“問蠶之路是一種修行”

感受絲綢的中國力量

走遍中國，尋訪蠶桑的故事

“蠶的一生極具數學概念，它一生可產萬粒蠶卵；極具哲學概念，生生死死周而復始；極具神學概念，僅僅40余天就能完成產卵、變蠶、結繭、化蛹、又產卵的過程，古人把蠶當作神供奉。”

「蠶兮詩兮」

「化蝶」

「如煙」

“當你看到這些影像，會自然的屏住呼吸。蠶和桑在鏡頭自帶著一種宗教式的神秘。一只柔小的蠶蛾突然變得碩大無比，仿佛中生代的巨大動物在曠野上笑傲蒼穹，讓人看后頓生對古老生命的敬畏和善意?！?

打開這本書，關于蠶的一切就都在這里了……

6.《如是清涼》

2016“最美的書”

蘇扇非遺傳承人鼎力之作

據記載，蘇州的折扇生產始于南宋，元、明兩代名家輩出，制作愈見精良，風格精細雅致。傳統的蘇州制扇行分工精細，扇骨、扇面、扇刻，制扇人根據自己的興趣和能力專攻一項，各司其職。

（未·末）

• 蘇州折扇，又稱文人扇，早始于南宋，至明代發展至巔峰，成為文人墨客及縉紳士大夫必備之懷袖雅物，至民國早年長盛不衰。
• 1949年后，由于生產模式、生活方式均發生巨大變化，蘇州折扇一度走向沒落，淪為粗制濫造的大宗商品。
• 近十多年來，伴隨傳統文化的復興，蘇州折扇的藝術價值重新得到認可，在王健等一流制扇人苦心孤詣的傳承和創新之下，得以重回明代折扇全盛時期的藝術巔峰，在一些方面甚至歷史巔峰開辟出了新的境界。

烏骨泥金扇

（泥金扇面）

瑪玡琴

（未·末）

蘇州折扇，又稱文人扇，早始于南宋，至明代發展至巔峰，成為文人墨客及縉紳士大夫必備之懷袖雅物，至民國早年長盛不衰。

《如是清涼》囊括了王健先生35年姑蘇扇藝的創作精華，代表著蘇州文人扇這門傳統手工藝的藝術巔峰，其器物之美、工藝之精、文化內涵之豐贍，在本書中細細呈現、娓娓道來。