愛，是什么樣子？
愛是將性命交付對方的極致；愛是轟動世界的床上和平；愛是叛逆中的深情……
愛是人類作為個體時，尋覓“另一個體結合”發起的有效活動，也被稱作“愛情”。愛似乎與生俱來，但是卻少有人談論愛，它不僅缺失一個具象的定義，還缺席在如今的社會里，在這場看似隨心所欲又受制于人的活動里，我們都攜帶著成長缺口。
我們需要“談論”，我們需要“練習”。
直至最終填補好這些缺口，義無反顧地“愛”。
“愛的藝術：親密——全球影像藝術大展”長沙站
“LOVELOVELOVE愛的藝術：親密”將于2020年1月10日登陸長沙IFS，展覽至2020年2月29日。3大藝術女王、3位年輕偶像為愛集結，在長沙開啟一場愛的宣言！
提前解鎖與藝術家感受“愛”的機會
（限時早鳥票正在開售中）
2018年11月，“LOVELOVELOVE愛的藝術：親密——全球影像藝術大展”在北京首發愛的聲音，3個月時間用愛席卷京城，獲得了10萬觀眾現場觀展，在新浪微博、小紅書等社交媒體引起數億次討論。收獲重慶、沈陽、上海無數觀眾的喜愛。
通過2大版塊，7個藝術空間，為觀眾打造一場跌宕起伏的愛之旅程。 展覽從“行動”、“獨白”、“能量”、“永恒”四個關鍵詞出發，引領著觀眾通過藝術的角度，感受愛帶來的創意能量，喚醒愛中的感動記憶，也思考愛中的矛盾和困境。
世界當代藝術史上最重要的三位女性藝術家： 瑪麗娜·阿布拉莫維奇、翠西·艾敏、小野洋子的珍貴影像，以及易烊千璽與國際舞團HEXAGON COLLECTIVE的跨界影像作品，將首次一同在展覽展出。展覽還將呈現“愛的樂園”特別空間—— 王嘉爾×達彥、林小宅×愛的藝術將以藝術創作者的身份共同打造一個關于愛的空間。
愛，幫我們看見“ 愛情 ”
我們時常以“戀人”來描述在愛情中給我們愉悅感的一方，同時，隨著他的變化，我們產生各種情緒，不安、思念、焦慮、歡愉。其中包含愛恨交織，但是在“情人”面前，我們還是屈服了。我們密不可分又保持距離，相互激勵又可以撩起裙擺一起跳下地獄，彼此獨立又相互牽制。
讓我們一起走進3位藝術家的愛情……
1.
“列儂不會有葬禮,他愛著大家,愛著人類,希望你們也愛他。”
——小野洋子
這場影響世界的運動，始于愛情。小野洋子與約翰?列儂的《床上和平》，總能讓人感嘆藝術的局限性與潛在的影響力。用這段話形容他們的藝術行為，再合適不過。
“藝術并沒有在政治領域發揮它的力量。例如，藝術不能阻止世界各地民族主義運動和威權政府的興起，也不能緩解全球各地流離失所者的悲慘命運。但是，藝術或許可以以一種間接的方式，為人們提供一些愛的能量。”
小野洋子和約翰列儂，蒙特利爾“在床上”，1969，伊麗莎白女皇酒店，蒙特利爾，加拿大， 攝影：艾弗?夏普
床是一個奇妙的物品 ，人類在床上出生，在床上做夢，在床上相愛，也可以在床上談論和平。
在“愛的藝術”中，展出了小野洋子與約翰?列儂的經典之作《床上和平》。 小野洋子與約翰?列儂大膽的將蜜月旅行轉化為一場 “在床上（Bed-in）”的反戰行動，竭力呼喚 “make love，no war” 。
這一珍貴的影像記錄不僅是兩人愛情的見證，讓更多人感受到了反戰運動的平和，實至今日這場運動還在不斷改變許多人對于戰爭的看法。61分鐘的影像作品絕對值得你仔細品味，你甚至可以坐在枕頭堆里舒舒服服的看完整部影片。
2.
“一個藝術家，不應該愛上另一個藝術家。”
——瑪麗娜·阿布拉莫維奇
瑪麗娜·阿布拉莫維奇與烏雷的愛總能讓我想到一個詞：極致。
愛人們共生，愛人們孤獨，愛人們在外物的裹挾下，成為自帶邊界的整體。將生命交付對方才是愛情的極致。攜手共同碾碎的生命力、令人窒息的危險藝術行為......或許，只有經歷生死，愛才能更穩固。
瑪麗娜·阿布拉莫維奇說：“藝術家不應該愛上另一個藝術家。”她與烏雷（Ulay）的愛情關鍵詞是：極致。愛到刻骨，愛到坦然，愛到相忘于江湖，卻等待終有一天的重逢。
此次展覽將展出關于兩人愛情負盛名的三件影像作品，完整講述他們相愛、揮別與重逢的時刻，跨度32年。
1980年，熱戀中的兩人創作了《剩余能量》。兩個人面對面站立并凝視著對方，阿布拉莫維奇持弓，烏雷的手里緊拉著一支帶毒的箭，正對著阿布拉莫維奇的心臟。
當兩人緩慢地向后仰倒，弓箭變稍不留神就將飛射而出。兩人穿戴的麥克風收集了衣物摩擦、心跳、以及烏雷不規則的呼吸聲。
他們把生命交給彼此，整個視頻只有4分6秒，卻成為不可逾越的經典。 但正是通過這種極端到近乎“變態”的方式，探究愛情最極致的樣子。
瑪麗娜?阿布拉莫維奇和烏雷，“剩余能量”，1980
1988年，這對藝術情侶合作了他們最后一件作品《情人—長城》。
他們從長城的兩端分頭出發，阿布拉莫維奇自山海關一路向西；烏雷從嘉峪關向東前進。九十多天的艱辛行走之后，他們終于在陜西的二郎山相遇，卻從此永遠揮別，不再聯絡。
此次展出的影像，即是這次行為藝術作品，由穆瑞·格里戈爾(Murray Grigor)為BBC紀錄拍攝。在65分鐘里，濃縮了一對戀人最熾熱的愛和最后的無奈。
《戀人：長城徒步》瑪麗娜·阿布拉莫維奇和烏雷，1988，單頻影像，聲音，65分32秒
2010年，阿布拉莫維奇進行《藝術家在場》的行為項目。與一千多名陌生人對視，沒有一個人能使她動容，甚至很多人在短暫的沉默中落淚。然而，前任烏雷毫無預兆地出現在對面的椅子上，阿布拉莫維奇終于淚涌。隔著一張木桌，這對曾經同生共死的戀人伸出雙手，十指相扣，在分手22年后，宣告和解。
瑪麗娜?阿布拉莫維奇，致謝Show of Force
3.
“你不相信愛情，但我相信你”
——翠西·艾敏
翠西·艾敏的愛，應該用“ 最織烈的愛，最叛逆的深情 ”來形容。
這位一支被藝術界貼上“壞女孩”的藝術家，用霓虹燈去表達愛，而這些速寫的單詞就是她的自白書。
《承諾愛你》（I Promise to Love You）原為紐約時代廣場的“午夜時分”展覽特別制作，霓虹燈拼寫出發光的思想和感受，成為藝術家手寫的自白書。日記式的告白，透露了她對愛的迷戀與向往， 或許她真正愛的，只是愛本身。
就讓她在“身體里反叛，靈魂里相愛 ”吧！
翠西?艾敏，“承諾愛你”，電子限量版本
4.
“ 藝術是抒發自我情感的一種方式，也是你看待世界的一種表達 ”
——易烊千璽
作為年輕一代的領軍人物，他延續著三位藝術家對于“愛”的探索。
《液體詩》以實驗舞蹈表達了成長過程中對愛的感悟，以肢體劇場的形式呈現，易烊千璽以“我”的視角切入。穿梭在水的空間里。
從母體里的自由狀態、在愛中滋生生命勇氣的撕裂、到自我沉寂后的無助，不懼恐懼淡定面對困境，摸索著成長為一個獨立、自由的個體，建立與世界的真正聯系。
此件作品將易烊千璽充滿奇遇的少年時代抽象為舞蹈場景，以回到母體為線索，表達了對生命的追問、對愛的信念以及對未來的大膽假設，表達了千禧一代對愛的全新詮釋。
易烊千璽xHEXAGON COLLECTIVE，“液體詩”，導演及海報攝影：吳明
愛，幫我們看見“自我”
缺少自愛的人在情感中是殘缺的，他們是無法愛人的親密關系恐懼者，則是另一類無助的個體。他們在情感中抱持高度回避的狀態，不停與愛人劃定楚河漢界；他們又同樣渴望著熱切的愛戀，卻做不到與伴侶坦誠相待。實則，在“我愛你”發出之前，應該是“我愛我”。否則，愛便會成為無可提現的空頭支票。
5.
“看見自己、洞察自己，才能獲得能量”
——王嘉爾
王嘉爾x達彥合作的《BULLET TO THE HEART：0328》，作品通過傳感器與復雜的數字程序將情感的糾葛可視化，無數纖細、冰冷的線條圍繞在交互影像中“我”的周遭。
當觀眾進入交互空間，細線開始變化呈現出“我”與周圍的人、單一個體與整個社會的緊密牽扯。哪怕只有一根細線斷裂，脆弱的關系都會瞬間斷裂、垮塌。
同時“BULLET TO THE HEART”與心臟的圖形在空間中閃現，細膩的情感終于堆積、爆發，并將可能與8種內心情緒相互轉化。
王嘉爾x達彥，“BULLET TO THE HEART 0328”
6.
“我夢想著一個顛倒的神秘世界，通過我的星球，可以看到其他方面。”
——林小宅
少女感偶像林小宅與”LOVELOVELOVE愛的藝術“親密合作，帶來治愈心靈的特別空間“愛的能量”。
林小宅邀請你闖入一個充滿愛與想象力的空間，而她本人是這個神秘世界的守護者，透過她的星球你能看到一個充滿愛與生命力的游樂園，在這里不需要“規則”、“比例”、“合理”，一切設計圍繞的就是快樂！
旋轉木馬和獨角獸就是愛的象征，在它的指引下你能感受到“少女感”帶來的自我表達，這是無限溫柔、率真和對生命的熱愛，它會引領你獲得由內而外的能量。
林小宅，《愛的守護》空間示意圖
現在，我們正式向全長沙的小伙伴發出邀約，和我們一起發現愛、探索愛、喚醒愛。
“LOVELOVELOVE愛的藝術：親密——全球影像藝術大展”長沙站
地點：長沙IFS
展期：2020年1月10日 – 2019年2月29日
聯合主辦：長沙IFS
出品：云圖映畫 YT Pictures
提前解鎖與藝術家感受“愛”的機會
（限時早鳥票正在開售中）
參展藝術家:瑪麗娜·阿布拉莫維奇和烏雷（Marina Abramovic & Ulay）翠西·艾敏（TraceyEmin）小野洋子和約翰·列儂（Yoko Ono & John Lennon）易烊千璽 x HEXAGON COLLECTIVE（Jackson Yee x HEXAGONCOLLECTIVE）
特別項目 ：王嘉爾 x 達彥（Jackson Wang x Da Yan）林小宅 x 愛的藝術（Xiaozhai Lin x LOVELOVELOVE）
長按海報-原文獲取2020愛的藝術：親密限時早鳥票
