狄青
千里煙波
文 | 滕昆
編輯丨張浩文
圖丨h(huán)iart space·上海、狄青
結(jié)束在臺灣的求學(xué)，狄青定居日本。在另一片海的另一邊，在另一種時間軌跡下的東方文化的另一面，在空間和時間上，都離開我們越來越遠。在這“遠去”中，時有“去去”的心境，與遠方有關(guān)，更與“去”關(guān)聯(lián)，時空被拉開距離，狄青突然有了撫今追古的特別空間。而柳永筆下的“去去”，于她而言，是一種去而又去，遠而又遠的狀態(tài)，天地遼闊，也許已經(jīng)沒有了盡頭……
藝術(shù)家 狄青
念 去 去，千 里 煙 波
從最負盛名的江南開啟遠行，在綿延文脈的臺北駐足，到存續(xù)大唐余韻的日本，系出一脈的多元東方文化將狄青包裹，身在遠行中，一邊掃落歷史塵埃繼承古技法，一邊站在時光門外創(chuàng)新變革。在漸行漸遠的旅行中，遠行是一路采擷的漿果，是往復(fù)思索的緩沖，是結(jié)果，也是過程，是真實生活的寫照，也是仔細品味的營養(yǎng)劑。
“去去集-狄青個展”展覽現(xiàn)場
狄青全新的個展以“去去”為名，仿佛是一場煙波遼闊的遠行匯報，也像是一場盛裝上演的花車游行。“去去”讓真實變得不真實，當下顯得粗糙，“現(xiàn)實不可及之處，是對生命、對萬物生存的尊重”。
在那些古意盎然的調(diào)子里，閃爍一襲錦繡，富貴，豐衣足食；圓滿，志得意滿，一邊是得道仙佛，一邊是凡塵你我，一邊是錦緞與手作，一邊是大片的金箔，在新的意味里精彩紛呈。在“大”的征服里開疆拓土，是皇皇的四條屏六條屏，是盈尺之間引人遐思的精裝冊頁。在遠行里，狄青嘗試制造一個世界，“情緒并不是表達的重心，虛構(gòu)的場景確能展示內(nèi)心的向往”。枯石鮮花，深山老樹，山間溪流，在變幻的場景中，狄青編排著故事百態(tài)，飛鳥與走獸，石花與空竹，畫面變得滿滿當當，而金光閃閃的“空”與浮現(xiàn)透視的“疊”又巧妙地閃出空當，疏落有致，生生不息。
《拾貳集》與《小九九》在展覽現(xiàn)場
這一次，狄青制造一場富麗堂皇的與古同行。繁復(fù)的工筆重彩，精巧的絹上金箔，潺潺溪水，繽紛落英，沉默的旅人與怪獸暗自角力，金色的空間里有鳥休憩，油亮的鳥羽，展示豐盛殷實。偶遇半晴的雨天，大可不必害怕濕身。斜風(fēng)細雨，仰面吸金，有飛蛾撲火，也有莫名冷漠。葉下乘涼，對鏡貼黃，手撕生鮮，靚鳥梳翎，自由就是閑來無事的拈花逗草，喜歡就是給你藏在帽子里衣襟中的身體溫度，似乎在了斷懸而未決，邀你攜手同去。
遠行中的狄青仍在遠行中，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。幸運的是，千種風(fēng)情，總能在狄青筆下，成此集，或再成集，與眾人說。
《淺澗喧聚圖》在展覽現(xiàn)場
《淺澗喧聚圖》 176×82cm×4 絹本設(shè)色&金箔 2018
《淺澗喧聚圖》作品局部
《瀲滟》 68×184cm 絹本設(shè)色 2018
處 在 他 鄉(xiāng)
Hi藝術(shù)（以下簡稱Hi）：這個展覽的名字是怎么來的？
狄青（以下簡稱狄）：展覽的名字出自宋代柳永的詞句：念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。重復(fù)“去”字，表示一程又一程，天地遼闊，不知盡頭的意思。也代表這幾年一直處在他鄉(xiāng)的一種狀態(tài)。
Hi：今年好像看了很多展覽？有哪些印象深刻？
狄：我是一個喜歡看展覽的人，不管到哪里都會去參觀博物館或者藝博會，有時候到了一個沒有作品可以看的地方，比如關(guān)島這種度假的海島上，反而覺得有一種心里空蕩蕩的感覺，這可能是職業(yè)病吧。今年主要看了一些日本的美術(shù)館，從關(guān)東到關(guān)西，到四國，到長野，看了很多浮世繪和各種風(fēng)格的日本古代繪畫雕塑古董文物，收獲很多。最近印象深刻的展覽有瀨戶內(nèi)海藝術(shù)祭，還有森美術(shù)館的巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat），和東京國立博物館的正倉院珍品展，可以看到唐代皇室贈送給日本皇帝的禮物，尤其是有一把五弦琵琶，非常美，可能是今年給我印象最深的一件作品。
《靄》 42×49cm 絹本設(shè)色&金箔 2018
《大盛》 50×66cm 絹本設(shè)色&金箔 2019
Hi：巴斯奎特給你什么感受？
狄：巴斯奎特的藝術(shù)非常自由，不受拘束，那種狂放的熱情跟我平時關(guān)注的古代傳統(tǒng)繪畫的精致形成無法言喻的對比。
Hi：臺灣的學(xué)習(xí)經(jīng)歷如何總結(jié)？這些年在臺灣與日本，有哪些影響到自己創(chuàng)作或生活心態(tài)的事嗎？
狄：在臺灣上學(xué)的過程中，技法的學(xué)習(xí)并不是最主要的，而是不一樣的人文環(huán)境帶來的感受更加重要。后來到日本則變化更大一些，因為完全不同的生活以及社會背景，都會深刻的改變我的想法和知識結(jié)構(gòu)，對我將來的創(chuàng)作可能會有很大的影響。日本是一個獨特的亞洲國家，這里城市和鄉(xiāng)村都很干凈，能看到很多古跡，大部分陸地都是山區(qū)所以道路很窄，跟歐美的建筑那種宏偉張揚的氣勢相比即使在東京大多數(shù)房子也很矮小樸素，日本料理的量少但是很精致，相較于意大利和法國人的熱情，日本人含蓄也特別注意禮節(jié)，這些事情都給我與以往不一樣的經(jīng)驗，對我來說，對不同的國家不同的文化有更深入的了解是有益的事情，不論對創(chuàng)作還是對自己的思考都帶來逐步的提升。
《潺湲圖》在展覽現(xiàn)場
《潺湲圖》 182×67cm×6 絹本設(shè)色&金箔 2018
《潺湲圖》作品局部
《歸》 85×86cm 絹本設(shè)色 2019
《歸》作品細節(jié)
既是傳承，又有突兀
Hi：這次裝裱形式有了很多新的嘗試，也有一些更古典的方式，這些是如何形成的？是在創(chuàng)作中就有考慮嗎？具體形式事先是參考了一些古典的樣式嗎？
狄：這次的裝裱上加入了錦緞，這個想法很早就有了，但是礙于材料很難尋找，直到現(xiàn)在才初步實現(xiàn)。但是我并不是想做一個跟傳統(tǒng)中國畫或者日本畫一樣的裝裱，而是想在現(xiàn)代的繪畫里面加入一些古典裝裱的形式，一種既是傳承又顯得突兀的效果。材料上我用的是日本錦緞，很多顏色和紋樣都不容易買到，裝裱和作品的搭配以及形式上的變化都還在摸索中。
《見雨》 整幅123×74cm 畫面65×50cm 絹本設(shè)色&金箔 2019
《喜雨圖》 82×176cm 絹本設(shè)色&金箔 2019
《簌》 21×30cm 絹本設(shè)色&金箔 2019
Hi：有些還專門回臺灣做的裝裱。
狄：因為我的作品上色和暈染的方式和普遍的傳統(tǒng)技法不一樣，所以托裱比較困難，臺北有位熟識的裱褙師傅能解決這些問題。
Hi：新作是否有一些題材上的更新？花鳥魚蟲和生鮮食材都有入畫，貓咪的形象也很新鮮，這些是否有一些機緣巧合？
狄：有幾件作品加入了下雨的效果，雨水用金箔來制作，是我比較喜歡的一個效果。另外就是我在慢慢琢磨怎么才能更好地表現(xiàn)動物，因為動物是我特別有興趣的題材，但是想要畫好并不容易，比如貓咪，是很多藝術(shù)家都喜歡的題材，大家已經(jīng)創(chuàng)造出很多好的畫法，所以想要畫出自己的風(fēng)格，不同的造型特點，不同的氣質(zhì)就很難。新的形象出現(xiàn)以后，以前常用的形象，比如怪獸，就逐漸從我的畫面上消失了。
《幕》 整幅102×46cm 畫面34×26cm 絹本設(shè)色&金箔 2019
《幕》作品局部
作品的想法才是最重要的內(nèi)涵
Hi：金箔的使用似乎更自如了，技法上是否有了更新?lián)Q代？
狄：在絹上面貼金箔很困難，不會像在木板上或者厚重的油畫布上那么簡單，絹上的金箔會留下很多痕跡，而且再加上托裱又帶來一層風(fēng)險。今年確實研究了新的技法，制作的過程比以前更熟練更輕松了。但是技法都只是實現(xiàn)想法的手段，作品的想法才是最重要的內(nèi)涵。
Hi：遇到了哪些新的問題？
狄：由于絹本身材質(zhì)的問題，比木板和畫布更容易留下痕跡，丙烯材料和油畫顏料可以覆蓋在金箔上使邊緣平滑，但國畫顏料太薄沒有辦法做到自然的平滑。托裱的時候也很容易脫落，需要過后再反復(fù)的修補。
《容與》 88×85cm絹本設(shè)色&金箔 2018
《尋蜜圖》 176×83cm 絹本設(shè)色 2019
Hi：有些作品的畫面，比如《容與》或《尋蜜圖》，畫面很滿，但是層次感更強，這些在構(gòu)圖上是有新的考慮嗎？
狄：這兩張作品都是在日本完成的，也是我結(jié)束學(xué)校生活，開始有更多自己的時間可以慢慢刻畫人物環(huán)境的細節(jié)。另外有一些新作品與這兩件相反，特別空，我以前說我的作品都沒有詳細的草圖，基本上是直接落筆畫，所以其實特別滿和特別空的構(gòu)圖都是偶然達成的效果。
Hi：新作人物與畫面中的動植物形象互動似乎更親密了，比如在《忽見》和《疏星》里，甚至有了眼神交流？
狄：我畫的時候就會想他們之間會有什么樣的互動，所以動作和眼神都會有特別的安排。比如有一只小猴子，它有時候會抓住仙鶴的嘴，有時候會抓住老鷹的嘴，這些都是我自己創(chuàng)作過程中最愉快的部分。
《忽見》 68×52cm絹本設(shè)色 2018
《疏星》52×68cm 絹本設(shè)色&金箔 2019
《疏星》作品局部
Hi：展覽新作有關(guān)水、火的題材都有，對水火的表現(xiàn)是受到什么觸動嗎？
狄：我是喜歡生活在水邊的，溪水或者河流都是貫穿在我作品中的主要元素，而火焰以前在作品中偶爾出現(xiàn)過，將來可能會更頻繁的運用在構(gòu)圖中。水與火的描繪可能跟心理狀態(tài)或者對現(xiàn)實的感受有關(guān)，但是意識里的那些模糊的東西，只能通過畫筆來表達，無法用語言去描述。
Hi：人物摘掉了代表性的圓帽子，有些還有紅色金色的眼影，這些模糊性別的形式是有意為之嗎？摘掉帽子后的形象是否有過糾結(jié)？
狄：戴帽子和不戴帽子的形象其實一直都在出現(xiàn)，以前還有一些戴皇冠的人物，各種形象都是根據(jù)每個畫面的不同而選擇的。這次有眼睛下面貼金箔的人物，實際上那個不是金色的眼影，是護膚的眼膜，我覺得是個特別有趣的東西，就放在畫面上去試一下，結(jié)果有了這樣幽默風(fēng)趣的一個形象出現(xiàn)。
Hi：新作里還有一件特別“素”的作品《哦》，是想表達什么呢？
狄：作品名經(jīng)常是我畫完以后根據(jù)畫面取的，這件作品畫面很空曠，人物的面部線條也與之前有所不同，雙色背景，發(fā)型等等，都是些很微妙的變化，整張畫面人物的回眸就讓我想起了現(xiàn)在大家都很常用到的一個語氣詞“哦”，也反映當代年輕人經(jīng)常會出現(xiàn)的一個態(tài)度。
《哦》 52×51cm絹本設(shè)色 2019
《序》 52×52cm 絹本設(shè)色&金箔 2019
大尺幅的作品會帶給人一種包覆感
Hi：2018年呈現(xiàn)了一系列大尺幅作品，相比來說，2019年的新作都比較小一些，特別是有一些小尺幅、大裝裱的作品，這一類作品的來源是怎樣的？
狄：今年的小作品開始做一些新的嘗試，而之前的大型作品更像是一個總結(jié)，對自己的很多感悟和很多歷程的一次總結(jié)。這次用錦緞裝裱作品，是作品開始之前就預(yù)想好的結(jié)果，也就是說裝裱和畫面在一起是一個完整的構(gòu)圖。錦緞本身的紋樣與畫面輝映，讓作品生出許多在創(chuàng)作時沒有的情緒與細節(jié)，則是作品完成后的另一重驚喜。
Hi：現(xiàn)在更喜歡大尺幅還是小尺幅作品？
狄：我自己更喜歡創(chuàng)作大型的作品，盡管過程很辛苦，但是畫大畫的感覺非常好，那種畫面的氣勢也很讓我著迷。小幅作品常常是有了一個靈感就趕緊記錄下來的手段，或者是新的方向開始前的嘗試，所以大作品更成熟更完整，而小作品則會有一個個的驚喜。
Hi：對于“大”的作品似乎還是有一種執(zhí)念，在征服大尺幅作品的過程中是享受的嗎？
狄：大尺幅的作品會帶給人一種包覆感，讓觀眾更加沉浸在作品的氛圍中，挑戰(zhàn)大尺幅作品的過程也是在不斷挑戰(zhàn)我自己對畫面的理解與控制。第一次完成四條屏之后，從工作室運到畫廊，經(jīng)過專業(yè)人士的裝裱，燈光和現(xiàn)場布置，最后呈現(xiàn)出來的效果完全超過我的預(yù)期。
《相語》 85×180cm 絹本設(shè)色&金箔 2018
《相語》作品局部
《附耳》 85×182cm 絹本設(shè)色&金箔 2018
《附耳》作品局部
正發(fā)生的藝術(shù)與我有更加息息相通的情感
Hi：經(jīng)歷了多年的學(xué)習(xí)與創(chuàng)作實踐，現(xiàn)在對傳統(tǒng)繪畫有哪些新的看法？
狄：我們至今依然會去看的傳統(tǒng)繪畫，通常是指那些人類史上少之又少的代表人物和巔峰之作，這些作品不斷的帶給我啟發(fā)和必要的養(yǎng)料，但是那些距離現(xiàn)在時間更近的人和更新鮮的作品則是目前關(guān)注的重點，畢竟正在發(fā)生的藝術(shù)會與我有著更加息息相通的情感和對現(xiàn)實有意義的詮釋。
Hi：新展覽中的作品是如何選擇的？希望呈現(xiàn)一個怎樣的自己？
狄：主要是今年的創(chuàng)作，去掉了自己不滿意的作品，希望可以把一些探索的過程呈現(xiàn)出來。另外就是把之前比較大的作品也集中展出一次。
Hi：接下來，要準備開始哪些計劃了呢？
狄：接下來會有更多的試驗，想讓自己在一個更自由的狀態(tài)下持續(xù)創(chuàng)作。之前有很多想法都還沒來得及放進畫面里，所以期待將來會有更多有趣的作品出現(xiàn)。短期來說，就是開始準備明年在東京的個展，但是因為現(xiàn)在沒有作品，所以具體計劃還要根據(jù)進度再確認。
《尋涼圖》 175×82cm 絹本設(shè)色 2019
《尋涼圖》作品局部
文丨滕昆
圖丨h(huán)iart space·上海、狄青
