作為一名設計師，筆者總結了2019年里，自己對于設計師專業技能與個人成長的10點思考。

作為一名設計師，筆者總結了2019年里，自己對于設計師專業技能與個人成長的10點思考。

2019已逼近年關，用“年關”這個詞形容這一年，一點都不過。不全是年齡的緣故，主要是年初夸下海口規劃好的事情，都不敢跟自己清算，真是自欺欺人。黃世仁在年關的時候會放過楊白勞嗎？顯然逃不過的，所以最終還是憋出了10點年終總結。

要說作為設計師也算是個高大上的職業，當職的你應該感到慶幸。

記得有次去理發，人家說帥哥是做什么職業的，聽著有人叫帥哥，就很自信地回答了設計師這個響當當的名頭。

沒想到理發師立馬回復說，同行，我也是設計師！

聽完這句話，就在我心里生根發芽了，導致每次有人問我職業的時候，就說是做網站的，反倒是都能聽懂。可見哪個行業都需要設計師，設計的范疇實在太廣了。

設計最讓人羨慕的地方，莫過于天馬行空地創想，美與丑都要屈臣于我們手中的筆。

十字軍東征打開了東方貿易的大門，為資本主義萌芽創造了條件，促進了東西方文化的交流，刺激了文藝復興的崛起，使得歐洲成為人類藝術的隗寶，這才有了文藝復興藝術的三杰，給人類留下這么多藝術奇跡。

這段歷史滿目瘡痍，但帶來的藝術價值無法抹去。藝術在很多人的心中筑起了高墻，無法逾越，對于設計師而言，第一步就是要平衡設計與藝術之間的臨界點。

一、設計和藝術之間的平衡

前人用畫筆記錄世界的美好，我們用電腦、平板、手繪板等工具來完成，大大提升了效率。

設計的初衷是讓我們的生活變得更簡單，反襯到設計師身上的職責，就要把產品設計得好看、好用、觸動用戶的心弦。可見對設計師而言并非只設計表面那么簡單，我們不能像大師們那樣隨心所欲地落筆，不斷畫出偉大的藝術，而是要在藝術和設計之間做出平衡。

如下圖兩個相機圖標的設計，左側是簡單現代的表現手法，注重簡潔設計；右側是擬物風的寫實圖標，注重藝術刻畫。

羅德島設計學院前院長約翰·前田在他的著作《簡單法則》中寫道：

“ 最好的藝術總會用很多問題讓你的大腦轉個不停，也許這就是純藝術與純設計的根本區別。偉大的藝術讓人迷惑，而偉大的設計則讓事物清晰 。”

體驗設計的目的就是讓產品的邏輯更加清晰，好看又好用。

羅德島設計學院前院長約翰·前田在他的著作《簡單法則》中寫道：

“ 最好的藝術總會用很多問題讓你的大腦轉個不停，也許這就是純藝術與純設計的根本區別。偉大的藝術讓人迷惑，而偉大的設計則讓事物清晰 。”

體驗設計的目的就是讓產品的邏輯更加清晰，好看又好用。

入行廣告公司的時候，團隊設計某牛奶大果粒的包裝，現在超市的貨架上還能看到，可想而知這款產品給企業帶來多大收益，能持續這么多年。

在廣告公司如果哪天不加班，絕對是過年了，這可能就是剛入行新人的宿命。

在美院的時候就喜歡看雜志，一直想做雜志類的設計，可做了以后才發現比在廣告公司還累。

伴隨著互聯網2.0的崛起，企業都紛紛建站，開辟網絡生財之道——網頁設計隨之變成了設計師轉行的首選，所以就一門心思鉆進了網頁設計的行當。

沒想到這個行業的坑好多，不是說設計師設計好交付印刷就等同于上線那么簡單。而是設計師設計好圖以后，還要切圖通過HTML+CSS語言把頁面寫出來才能發布上線。愣是逼迫自己學會了前端開發，為了實現很多特效，還帶學了Java語言和Flash。

2012年時候，第一次獨立做移動端產品設計，當時感覺整個人完全懵圈，因為當時還在使用諾基亞全鍵盤手機，哪能Get到什么移動端設計規范。

沒想到一直做到今天，學會規范只是入門的基礎，人機交互、體驗設計、使用場景、底層邏輯、溝通藝術、設計表達、情感化、心理學等等，才是設計背后的思考，這可能就是我們今天所說的全鏈路設計師。

三、來自底層的渴望

一路走來，摸爬滾打，多少個日日夜夜，孤獨地仰望星空；多少次懷疑自己，是不是還要做下去。被折磨得心力交瘁，堅持不下去了，還要經歷各種冷眼旁觀。

有個來自底層的渴望，希望有個人拉自己一把，怎么才能熬過歷史上的今天，下一步該怎么辦？不用每件事都嘗試了才知道利害。

在這個信息過剩的時代，想學習軟件，各種教程充斥著全媒體；想做職業規劃，各行人生導師為你分享完美的人生經歷；做個簡歷、寫個PPT都有成千上萬的教程模板等著你；做個簡單的海報都能找到一堆標準的設計方法。

今天的設計師都是站在巨人肩膀上，著實讓人羨慕。

加油吧！少年，別辜負了這個時代的給予。

昨天參加一個聚會，一位25歲的設計師介紹自己，玩轉整個行業衍生的套路，知識星球也搞得有聲有色，從產品-設計-技術無所不懂，還組建了團隊兼職創業做自己的社交電商產品，現在的年輕人都這么拼得嗎？

時代在變，信息過剩充斥著行業的透明，來自底層想好的那種渴望油然而生，現在我們真是太難了。

四、收藏不是你的

每個人都想好，但學習的成效卻截然不同——

同樣是一篇教程，有的人選擇跟著一步步做，直到學會；而大部分人是直接選擇了收藏，可能就永遠躺在了收藏夾里。

想想我們記過的那些筆記有多少人翻過；云盤里那些幾個T的素材，除了不斷地堆積，又有多少被下載使用過。

有次清理電腦不小心把自己的素材庫給刪了，那叫一個難受，后來發現再也沒有用過，可見素材庫躺在硬盤里的價值有多大。

唯獨學會了，才真的是你的，別人搶不走。咱們每天看到那些平臺上的高手，他們的輸出頻率有多高，有的能做到日更，都這么優秀還這么努力，你說可怕不。

真是應了那句話越是優秀的人越努力，反之差的就成了馬太效應。

說起來很簡單的道理，但是實際做到卻很難。經常翻翻我們的收藏夾清理一下，用學會來抵消收藏賦予的價值。

五、保持好奇心

捫心自問一下我們真的是因為好奇、感興趣才做設計的嗎？

工作中曾幾何時被氣的瞋目切齒、疾言厲色，還能用心做好設計嗎？

也曾任性地去選擇自己喜歡的事情，跟老板撂挑子，圖什么？

就因為電影里都這么演，覺得很酷，可結果呢？

你懂的。

哪有人不向往詩和遠方，但這跟放棄工作有什么關系，這應該是一個成長的問題了。

如果我們自己都不喜歡做設計，又怎么能將設計做好呢？

調整設計的心態，保持好奇心，咱不要求非得用匠心致設計，但每次進步一點點，還是很容易做到的。

想想設計過程中經歷的種種煎熬，看到最后勝利曙光的時候往往最容易出錯，就因為你的索然無味，聽之任之的設計，才被別人挑毛病也不足為過。

反之如果你用心了，對每個設計細節都給予了認真的思考，別人挑出任何毛病，你都能說出設計背后的思考，這樣的結果難道不是你想要的嗎？保持好奇心體現了設計的職業素養。

六、追逐前沿

年輕的心態是一個人的生活狀態，這種狀態會改變你做人做事的方式都變得很年輕。

現在國家戰略方針都是在走年輕化、各個城市在想盡一切優惠政策吸引年青人進來、政府也在提倡招收年青人走年輕化道路、鼓勵年青人去創業、各種資本也在走年輕化，為什么呢？

因為年輕代表著社會的新生力量，代表活力，走創新的年輕路線。

所以設計師需要時刻保持學習的狀態，不斷地注入新鮮的血液，才能跟上時代的脈搏，學到一種簡單設計的理念就可能會讓我們終生受益。

最明顯的感受就是每次參加設計比賽的時候，不同進階的設計師圍繞同樣的命題設計出來的作品卻千差萬別。時刻保持年輕，才能跟上時代的步伐，才能讓我們的設計更年輕，走在時尚的前沿。

七、不要輕易說“我覺得”

設計的時候經常會下意識地將自己的主觀感受當成用戶的感受，比如做汽車行業的相關設計師，沒有車，甚至不會開車，憑什么就能為司機設計產品。

當有人提出爭議的時候，設計師給出的答案往往都是“我覺得”是這樣的，“我覺得”能代表什么？代表所有用戶嗎？還是代表自己？

搞笑的是設計師能說出“我覺得”，已經代表很謙虛了。

我們要讓“我覺得”真的有依據，才有存在的價值。

記得有次做直播產品，涉及到一個“關注”主播的問題，設計師都覺得“關注”后就是“取消關注”，還用“我覺得”不想讓用戶找不到，跟人家據理力爭，現在想想真的好可笑。“關注”完沒有“取消關注”不僅僅是產品策略，“取消關注”更容易會被誤點，還可能造成找不到主播。

設計師代表不了用戶，最好的辦法就是把自己打造成產品的深度用戶，不斷模擬用戶的各種使用場景，找到用戶的真正需求，這樣才能站在用戶的角度來說“我覺得”。也只有圍繞用戶在各種使用場景下的需求做設計，才能真正解決用戶的痛點。

八、設計師要懂得心理學

學習設計背后的邏輯就會發現，這其實是一門心理學。

用戶不喜歡復雜的心理，可又不想你把他當傻瓜，好比玩挑戰性的游戲勾不起興趣，太難了又把人都趕走了，所以我們要追求簡潔設計的同時還要匹配用戶的技能。

咱們經常執著于追求的極致體驗，其實是用戶達到了心流狀態；

下面就舉例講講：

• 用戶的記憶很有限
• 紅藍搭配在一起難以閱讀
• 不同顏色的意義都不一樣
• 人們往往根據自己的經驗習慣操作
• 大寫字母雖然有強調的意思但很難閱讀
• 字號大小很重要
• 字體的行間距要舒服
• 習慣性做各種分類
• 注意力集中維持不到10分鐘
• 沒辦法多任務同時操作
• 社交圈的人數不會超過150人
• 誰都懶惰
• 越接近目標越興奮
• 情緒往往會影響到決策
• 七情六欲人皆有需求等

了解的心理學知識多了以后，會驚奇的發現，設計每一步的背后都有心理學依據，讓用戶跟隨設計思路體驗，就是設計師要懂得心理學。

九、永遠不要忽略細節

細節體現出設計師的的水準和用心程度，也是我們經常會吐槽的設計點，也可以反映出設計師當前所處的階段。

做設計只有用心才會去花心思去設計細節，我經常會看到日本的很多設計追求極致，匠心營造，不禁發出感嘆他們在背后的創新思考，怎么可以想出這么完美的設計？

原研哉設計的盤子，放在一起居然是個圓白菜。

佐藤將星巴克杯子底部設計成“拿鐵”，“摩卡”等圖案。當把杯子洗干凈倒過來的時候依然像盛滿咖啡一樣。

勺子的設計有太多設計師做過改良和設計，但佐藤的思路是勺子的休息時間可以像樹杈一樣可愛。

小小的設計可以看出設計師的用心良苦，創新的思路就在于細節的力量，永遠不要忽略細節對產品、用戶所帶來的品牌價值。

十、推銷自己

好多設計師的能力很強，但做好的設計經常會被翻來覆去地折騰，為什么呢？

做完設計回復郵件，放個附件連一句解釋的話都懶得說。想想別人怎么就一定能Get到你的思路呢？

溝通是很多設計師的一個障礙，別人說設計的不好，被打擊兩下就不行了。設計師要學會表達自己，把自己推銷出去，還可以形成自己的口碑。有想法就需要充分表達出來，因為需求方不一定就是學設計專業的，可能不一定理解到位。

設計作品的本身就需要體現其專業性，沒有設計感，那還能叫專業設計的作品嗎？所以我們要學會把專業的設計推銷出去，其實這是在推銷自己，形成自己的口碑。

寫在最后

如上雖說是自己2019年的年終總結，倒不如說是自己對行業的理解。算是對自己的一個反省，分享出來能為別人提供點幫助，那是甚好。

設計師履行的職責就是在棲身修行，可能會因為別人說我設計的不好、就覺得不懷好意，聽不見別人的意見、覺得自己永遠是最專業的。意見不統一就覺得別人的想法太守舊、不可同日而語、打壓別人的創新。還經常自視甚高、目空一切等。

靜下心，放低姿態想想別人的建議，匹配到設計中是否有優化的空間，別人可能只是在發表自己的觀感，甚至素不相識。當我們看清自己的時候，可能會自嘲一切Low到極點的行為。放低姿態多傾聽別人的觀感，會給我們的設計帶來更大的想象空間。

設計就是在修行……

#專欄作家#

VV體驗，微信公眾號：VV體驗，人人都是產品經理專欄作家。《好設計，有方法》作者。混跡于互聯網圈，致力于研究用戶體驗設計，著力打造極致的體驗設計，主導和參與設計過多款熱門的互聯網產品，遍及多個領域。

題圖來自Unsplash， 基于CC0協議