今年奧斯卡影后的大熱門是誰？

不是《婚姻故事》的寡姐，不是《我們》露皮塔·尼永奧，也不是《小婦人》的西爾莎·羅南，而是久違了的蕾妮·齊薇格。

她憑借著《朱迪》已經在頒獎季收獲了十幾個影后的提名，被外媒視作是今年奧斯卡影后最有力的爭奪者，《滾石》稱：“這是今年最好的表演之一，蕾妮·齊薇格完成了一次華麗轉身。”

在真正看到《朱迪》之前，我很難想象齊薇格能演好朱迪·加蘭這樣傳奇的巨星，齊薇格往日的銀幕形象與脆弱、敏感、沖動、驕傲這些詞離得太遠了，她曾是小妞電影的代言人，曾向億萬觀眾展現過自己的風情萬種，但從未演繹過一個和自己境遇如此相似的角色。

在看到《朱迪》之后，我才真正意義到，這部電影最大、也是唯一的魅力就是來源于蕾妮·齊薇格的表演。

電影本身相當平庸。

最尋常的人物傳記片，選取了朱迪·加蘭傳奇一生中的最后一段表演作為主要敘事內容，期間穿插著她的童年故事與情感障礙，為我們展現了傳奇之星是如何隕落的。

但電影并沒有給出足夠的空間來讓觀眾了解這個人物，如果你在觀影前根本不了解朱迪·加蘭是誰的話，影片前半段的人物動機和邏輯使人發懵。

因為我們在鏡頭中從未看到過她的絢爛，自然也就無法理解她現在的落寞是為何。

《朱迪》本質上是在探究朱迪·加蘭這個人物是如何從紅極一時變成了現在的頹敗壓抑，不幸的童年、失敗的婚姻、被藥物控制的經歷都是原因，但電影沒有選擇任何一個原因去進入探究，大多時候只是在向觀眾展示結果：

朱迪無法睡覺，永遠處在焦慮驚慌的狀態中，需要不停地服藥才能保持清醒……

這一切呈現都是沒有原因的，觀眾需要自己給電影腦補眾多支線來使得人物豐滿，那些可怖的藥丸、糟糕的經歷都被浮皮潦草的帶過了，銀幕上只有一個搖搖欲墜的符號，真的很難令人信服。

最重要的是，除了最后唱起《Over the Rainbow》那場戲之外，影片幾乎沒有花任何力氣來探尋這個人物生存或者毀滅的意義，朱迪·加蘭首先是位偉大的藝術家，她被無數人記在心里的原因是她曾帶給過人力量與信念。

但《朱迪》是如何呈現的呢？

它抽掉了這個人物身上大多數的魅力與光芒，幾乎全片都是在展現朱迪身上的無助與惶恐，我們看不到她能活躍在舞臺上多年的動力，看不到她因天賦崛起又因天賦墜落的絕望，也看不到她對于藝術的任何執念。

神經質的女性形象太多了，為什么觀眾要熱愛朱迪·加蘭呢？

大家愛她是因為不論她在臺下如何惶恐脆弱，即使是被人推上舞臺也能在音樂響起的那一秒變得光芒四射；大家愛她是因為她平等的對待每一種類型的觀眾，LGBT人群才把她視作為力量的來源，這部電影根本就沒有呈現出朱迪迷人的那一部分來，或者說這樣的時刻太少了。

偉大的藝術家被后世探討起來的時候，不應該只有軼事與瘋狂，應該有藝術和才華本身。

而蕾妮·齊薇格則硬是靠著自己的表演撐起了這部平庸之作，把那些需要令觀眾自己腦補的部分用表演詮釋出來了一些。在格局如此之小的一部電影中，為人物本身增添了魅力。

朱迪在影片中幾乎一直保持著佝僂的儀態與躲閃的目光，即使身著華服也不例外，那是人物本身失去了支撐之后所應該有的樣子。

再次踏上大舞臺之后，她從怯懦逐漸轉為亢奮，回到后臺之后她又回到了沉默蕭條的狀態中去，齊薇格將人物在高傲與頹敗之間的轉換處理地相當好，連齊薇格本身慣有的癟嘴動作都成為了人物的一部分，這種堪稱是炫技的表演對于她拿獎來說非常有幫助。

當朱迪被劇場開除之后在餐廳吃蛋糕的一場戲最精彩，她面容衰老、神情憔悴地吃下了自己16歲時最渴望的一口蛋糕，繼而微微抽動，從眼神中我們知道她又想起了當年，可是16歲沒吃到的蛋糕，46歲吃到了又有什么用呢？

?

齊薇格本人的經歷其實與角色有相似之處，大紅大紫風光過，消聲覓跡過，經歷過輿論與丑聞，然后再次站在名利場的中心，不知后面等待她的是什么。

這種微妙的相通使得齊薇格對于朱迪的演繹更加多了一份情誼，最后唱起成名曲時的泣不成聲同樣也適用于她拿下奧斯卡影后的那一刻。

影片在最后設置了一個非常溫情的結局，朱迪將自己最后的華彩留在了舞臺上，對于這樣的傳奇巨星來說，這是創作者所能給她最大的溫情了。

即使電影平庸，但看著朱迪和齊薇格噙著眼淚說出“你們不會忘記我，對吧？請答應不要忘記我”這樣的話，誰能不為此動容呢？

對于人生來說，悲劇永遠比喜劇充滿張力，多令人心碎的事實啊。

END

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