文丨 樸園

如果兩年前的你，錯過了大銀幕的《閃光少女》；那么兩年之后，就不要錯過再小熒屏的《閃光少女》。

為什么？借用兩年前導演王冉說的一句話， “我們沒有流量擔當，但我們有我們，用青春演繹青春，把電影還給電影”。

兩年之前，影版《閃光少女》叫好不叫座，位列年度遺珠；兩年過去，劇版《閃光少女》搭上了2019青春劇的末班車，依然是熟悉的、中二又熱血的青春—— 去伸手摘星吧！哪怕無功而返，也不至于深陷污泥。

這是只屬于青春的特權。 12月16日登陸 愛奇藝， 導演王冉+編劇鮑鯨鯨的夫妻檔原班人馬，讓劇版《閃光少女》延續了原作的燃情血脈，也讓青春跳出了狗血虐戀、甜寵膩人的“家常”口味。

2019年是“太南”的一年，現實中太多“小確喪”，我們亟需造夢的《閃光少女》世界里，來一劑心靈撫慰。那么，24集小體量的它，緣何能夠成功“影劇聯動”，兼顧電影情懷與收視熱度？

夢想與破壁

愿二次元音樂夢不要醒來

某種意義上說，《閃光少女》是編劇鮑鯨鯨寫給14歲自己的一封“情書”。念過音樂附中，學習揚琴10年的她，對于二次元、音樂的理解深入骨髓。也正因為白衣飄飄的年代里，學民樂的她遭受了西洋樂白眼，就要在作品里為傳統文化正名。

這也是為什么，無論劇版與影版的《閃光少女》，都讓觀眾們感慨，“懷疑編劇窺探了自己的生活”，畢竟《閃光少女》就是鮑鯨鯨的“少女時代”。

和燒腦沒有半毛錢關系，《閃光少女》的故事主線不復雜：

中二少女陳驚（別號“神經”），民樂系揚琴演奏專業學生，常年包攬專業倒數第一，平時飽受老師歧視，和許多青春期少女一樣，暗戀上西洋樂戲鋼琴學霸王文；

鋼牙小透明李由（別號“油渣”），民樂系演奏專業學生，毫不起眼的養生系宅男，氣場弱小缺乏主見，是陳驚身邊的“秘書”兼小跟班。

學渣少女表白學霸，遭受侮辱性拒絕；小透明男閨蜜暗戀她人，卻又遲遲不敢表白。一氣之下，學渣少女拉起二次元隊伍，組建民樂隊；小透明男閨蜜出國在即，默默在身邊幫她實現夢想。

善于把簡單故事講得豐富有趣，是鮑鯨鯨的魅力，《閃光少女》還原了生動鮮活的校園場景——開篇的寢室迎檢大作戰，用一組略顯夸張的快速鏡頭組合，來呈現音樂學院里肆意揮灑的校園生活。巨型的愛豆人偶抱枕、違禁使用的鍋碗炊具、貼滿墻壁的偶像畫報、遍地垃圾的糟糕環境……

寢室、食堂、操場、教室，典型場景順帶出一群問題學生，他們是控訴食堂師傅“暗黑分子料理”的毒舌狂魔，是為快遞小哥加油打氣的音樂高材生，也是民樂、西洋樂二元對立中喊著“青海長云暗雪山，半卷紅旗臨易水”的理想少女。

歡樂輕松、無憂無慮的青春底色，使得劇版與影版血脈相通。可以說，影版《閃光少女》的一大優點，就在于敘事主體的青春本我，它從少女心出發，來觀照自我青春的成長，以及對成年社會的好奇窺探。

劇版把這一基因繼承下來，通過一系列場景、細節、臺詞、人物塑造等，來還原對當下年輕人中二青春的描摹。我們可以看到，元氣少女愛上高冷學霸、二次元抱團取暖、犬系男閨蜜甘做備胎等核心情節，幾乎與影版《閃光少女》如出一轍。

無論是用卷發棒偷偷烤肉打牙祭，還是《將軍令》點燃小宇宙，抑或民樂隊首次公園排練就落敗于廣場舞大媽，勵志與純愛，青春與熱血，讓劇版與影版一樣，人物討喜、劇情燃爆、笑點密集，在一系列的鋪陳之后，很容易獲得觀眾的好感。

成長與治愈

鮑鯨鯨的自我再現與創新

不似電影短小精悍，獲得“擴寫”特權的電視劇創作，賦予了劇版《閃光少女》更為多樣的創作空間。

影版瑕不掩瑜，其中最顯著的短板，是故事主要矛盾的前后轉變，導致劇情的割裂：前半部分，是學渣少女表白被拒后，青春少女的表白心事，從此升格為民樂與西洋樂的勢不兩立。

主要矛盾的偷換所造成的的撕裂感，在劇版《閃光少女》中的情節沖突更為合理。

鮑鯨鯨的解決辦法，是強化熱血青春的自我認知，而最打動的觀眾的情竇初開，則讓位于男閨蜜“油渣”的迅速“上位”。

在劇版中，我們看到，陳驚對師哥的喜愛點到即止，它只是一個無疾而終的美妙泡沫，輕輕一碰就會破碎；在犬系男閨蜜“油渣”身上，陳驚覺醒要更早，以至于被高冷男生殘忍拒絕時，她驀然發現，原來自己真正喜歡的，是那個小跟班、秘書、男閨蜜。

民樂與西洋樂的“音樂無階級”，也在某種程度上讓位于青春夢想的追尋。

影版用武俠片的影像風格，頗為個性化地呈現兩者的對立，雖然有趣，但對絕大多數普通觀眾而言，兩者的極化對立略顯莫名其妙，缺少共情公約數。

在劇版里，兩者對立點到即止，更多筆墨放在了獨立人格的塑造、自我意識的追尋之上——對喜歡二次元的亞文化圈層而言，這顯然更容易獲得情感共鳴。

鮑鯨鯨拓展了每位“閃光少女”的人物小傳，不僅勾勒出少女們截然不同的身世背景，塑造出性格各異的人物群像；又能讓這些靈魂有趣的姑娘們如溪流入江河，最終匯聚到追夢的海洋里來：

如擁有絕對樂感的天才少女櫻仔，既是常被欺負的可憐蟲，也是能把手機當發光字板的天然萌；喜歡國學的哥特少女塔塔，是深受母親影響的洛麗塔愛好者，童年雖有陰影，但努力自我和解；“千指大人”小霾，也附加了母親辭職陪讀的家庭身世，上一代人的夢想壓得她喘不過氣來。

擺脫了零辨識度，更為復雜的人物與支線劇情，顯然拓寬了劇版的表達內涵。

劇版《閃光少女》還增加了“古墓派傳人”陳和煦與自戀流量明星馮安宇的在線發糖愛情。這一副線既增添了劇情的厚度與甜度，也平添了成年人對青春的引導與修正。

因為夢想所以成長，因為傷痛所以治愈。修補影版劇情BUG后，劇版《閃光少女》賦予青春更濃烈的溫暖色調，每個人的自我療愈，都足以讓觀眾嘴角上揚、心頭一暖。

守正與創新

影劇聯動如何“彎道超車”？

截至12月30日， 豆瓣網友給劇版《閃光少女》打出7.8高分。對一部青春網劇而言，這無疑是一份亮眼的成績單。要知道，此前影劇聯動毀譽參半，IP裂變之路并非坦途。

早在2015年，《三生三世十里桃花》《微微一笑很傾城》等影劇聯動項目問世，業內給予充分關注。影劇聯動漸成風潮背后，IP價值的“一雞多吃”固然值得期待，卻也有互相借勢后過度消費的普遍擔憂。

近三年來，就有多部影劇聯動問世。僅以影改劇來看，就有7部之多：《大話西游》與《大話西游之愛你一萬年》，《致我們終將逝去的青春》與《致青春》，《致青春·原來你還在這里》與《原來你還在這里》，同名《重返二十歲》、《七月與安生》，《悲傷逆流成河》與《流淌的美好時光》，以及正在播出的《閃光少女》。

令人遺憾的是，除了《閃光少女》與《原來你還在這里》2部作品，影改劇的劇版并未“后來居上”，《大話西游之愛你一萬年》等反倒口碑大幅下跌。劇情拖沓、注水嚴重、魔改劇情等，都成業內詬病影改劇的原因所在。而《閃光少女》的“彎道超車”，或許能給同行更多啟示。

核心團隊的穩定，避免了IP分屬不同制作方的尷尬處境，保持了創作精髓的內在統一。在《閃光少女》身上，我們可以看到原班人馬的回歸，讓其既成為集體回潮下的青春劇再出發，也做出了音樂勵志題材的某種嘗試。勇敢追夢的燃情熱血，劇版與影版一以貫之。

充分發揮劇版“擴寫”優勢，也是劇版《閃光少女》的高分秘訣。時長擴容后，每個人物擁有更完整的人物弧光，成長歷程清晰可見。新增的流量明星馮安宇、高冷文青陳和煦的感情副線，清爽可口，既不油膩，也不離奇。

善于揚長避短的鮑鯨鯨，還 強化了在臺詞上的創造力，劇版《閃光少女》里的金句俯拾即是，幾乎每一句都能當朋友圈文案。“身體的構成，三分之一肌肉，三分之一血管，三分之一樂觀”，“99%能輸，1%會贏，那這種事就值得干啊”，“不管我多大，不管你多大，所有用年紀這個事情來嘲笑我們的人，都是人渣”。

因此，《閃光少女》盡管披上了民樂與西洋樂對戰的外衣，有了二次元的顯著標簽，但它本質上依然是一部寫給你我青春的美麗童話。正如鮑鯨鯨講述“為什么我們喜歡二次元”——

明明知道去不了NBA，但依然喜歡打籃球。

雖然知道能力有限，但依然為了表達而寫作。

即使制作電影歷盡千辛還要賭命，卻始終想要拍出一場夢。

喜歡二次元的我們，也是同樣的心情。

因為，這些是最初的夢想。

什么是“閃光少女”？是漆黑的原野里，點一串燈，可以讓遠處的人知道，這里有光，這里有人。

責編 | 火娃

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