國產電影的2019，太冷了。

看這張圖。

票房排名Top20。

少了什么？

少了喜劇。

Top20中，唯有《瘋狂的外星人》《飛馳人生》兩席。

少了續集。

《追龍2》以3億票房慘淡收尾，口碑票房雙撲。

同時，也少了魔幻IP改編、少了流量明星、少了種種賺一票就跑的假情懷真買賣。

但。

你再看看。

又多了什么？

多了一個個既陌生，又瞬間爆紅的新名字。

《流浪地球》郭帆，《哪吒》餃子，《少年的你》曾國祥，以上三位，剛好在今年接力完成國產新星三連擊。

年初，《流浪地球》收獲46億票房，開國產科幻的先河；暑期，《哪吒》“魔童降世”49億元，再踏國漫崛起高峰；年末，《少年的你》以黑馬姿態的15億元，力挽國產青春片頹勢......

2019于某些人是嚴寒。

但他們卻春意盎然。

為什么？

憑什么？

有些真話，不得不說。

技術狂熱

1977年，《星球大戰》上映。

電影院里，一名23歲的卡車司機，被這個幻想世界震撼出了鼻涕泡。

當場決定，辭職，干導演。

后來的故事你也知道，這卡車司機，就是今天屢次推動電影特效革新的技術狂人詹姆斯·卡梅隆。

卡梅隆的故事，也曾發生在郭帆身上。

做科幻是我個人的一個夢想

從小的夢想

也是因為想做科幻片才想當導演

夢想？

“你有夢想嗎”，絕大多數談起它，不過是名利的某種回音。

但對這種有夢的人，絕非如此。

夢想不是眼淚。

夢想是不相信眼淚。

一個荒唐的結論，Sir聽了之后哭笑不得。

《流浪地球》不就是錢買技術的事？

且不說不到4億的投資與好萊塢同類型片相比根本不算啥，就算砸出同樣的錢，Sir敢說，那些人也拍不出《流浪地球》。

電影技術的進步，絕不僅僅是財力的體現。

更重要的——

是對技術的尊重。

而尊重技術的起點，絕非錢。

是老老實實的干，干，干。

郭帆無數次說過，真正推動《流浪地球》，不是他一人。

是超過7000人的創作團隊。

3000張概念設計圖，8000張分鏡頭畫稿，10000件道具制作，100000延展平米的實景搭建。

這些統計數字，只是最基礎的。

預算其實捉襟見肘。

原想與好萊塢特效公司合作的郭帆，被“5-7秒要20萬美金”的報價成功勸退。

轉頭與國內公司合作，標準卻未放低。

全片2003個特效鏡頭，無不精雕細琢。單個鏡頭的最高修改次數，達到251次。

但更多的精力，是花在你看不見的地方。

“2007年，中國立項建造500米口徑球面射電望遠鏡FAST，選址貴州；2016年，建造完畢；2026年，正是通過FAST的觀測數據，科學家們第一次確認太陽中心核聚變加速。”

這些來自《澎湃新聞》后來披露的細節，你在電影看到么？

電影只留下四個字：

木星危機。

但郭帆們為什么還要吃力不討好。

為的就是“在講故事的時候可以截取之前任何一個單點進來，令邏輯自洽”。

都在談“國產電影工業化”。

工業，聽起來冷冰冰。

但當你打開真正的工業，實則是一出出熱血傳奇。

是一個個血肉之身，窘迫狼狽卻一直咬牙堅持。

去嗑，去磨，去熬。

去讓你燃。

對青年文化的洞察

談2019國產片，繞不開《哪吒之魔童降世》。

Sir以為，《哪吒》的大成，說白了就一句——

當代青年的成長圖騰。

老版《哪吒》其實“不是人”。

這里的“不是人”，是他沒有常規的七情六欲，哪吒，其實更像某種理想主義的精神圖騰。

而新《哪吒》，則試圖在“現代人的人性”維度上擴展出新的空間。

吃人的封建禮數變成父慈母愛。

泣血的極致反抗變作熱淚盈眶。

這是新《哪吒》的冒險。

也許有人會不喜歡，但不得不冒這個險。

因為，一代人有一代人的哪吒。

你可以在《哪吒》看出太多太多80、90，乃至00后的童年回憶。

Sir隨手舉例。

電影中想象力最炸裂的段落，當屬那幅《山河社稷圖》。

來自毛主席的《沁園春·長沙》：“指點江山”“揮斥方遒”。

而這首詞，導演周星馳曾經說過，是母親凌寶兒在家經常背誦的。

人物設計也有原型：

哪吒與敖丙雙生兄弟、反目成仇的設定，來自“絕代雙驕”小魚兒與花無缺；

哪吒母親殷夫人，希望能做到像《方世玉》里的苗翠花，習武，大大咧咧但是有一顆“癡母心”。

△ 殷夫人：下次一定陪你玩到盡興

還有一個隱藏最深的……

夜叉。

哪吒和敖丙第一次見面，遇到一只海獸叫夜叉。設定是電影一大笑點：口水有毒，鼻涕解毒。

導演餃子親自對《Sir電影》承認，這靈感來自金庸的《神雕俠侶》：

楊過和小龍女不是在忘情谷那兒中了情花的毒嗎，然后金庸那里面提出的一句話就是，在毒物之旁三尺之處必有解藥。所以我們就想著解藥肯定是在夜叉的身上，口水已經被用了，然后就想到鼻涕了。

還有哪吒的黑眼圈。

一開始都被說丑，預告片播出后集體“真香”，這個造型，是餃子參考視覺系搖滾歌手設計的，符合哪吒另類叛逆的個性。

真別急著批判《哪吒》無腦娛樂。

想想，娛樂背后，難道沒順拐痛擊了當下種種社會問題？

比如“烏合之眾”，比如“誰來定義熊孩子”，比如“現代人的親情關系”。

爆款，不是幸運。

它一定隱秘而真實地呼應了當下最普世的焦慮。

我為什么而哭？我為什么而笑？我為什么又哭又笑。

其實還是一個字，“人”

《少年的你》最牛逼的地方在哪？

無它。

在于它“看見”人。

說句狠話。

今天許多國產片拍人，但其實一點都不尊重人。

在他們的故事（視角）里，人，或者是夸大其詞的模特，或者是嘩眾取寵的工具。

但在《少年的你》中，刨去那些勾人的劇情轉折，你真正被打動的，還是兩個（或者說一個），有溫度，有質感的人。

演員表現最具說服力。

易烊千璽的脫胎換骨，這個出場就夠了。

臟。

你什么時候在一個偶像身上看到這種粗糙的創痛。

Sir還想夸一下周冬雨。

電影開場藏了很多插敘鏡頭。

除了第一幕朗誦，還有小北和陳念的第一次相視。

但這并非二人第一次見面。

根據發型，可以看出這是4年后，陳念出獄，小北去接她的場景。

陳念的笑也能看出端倪。

Sir必須在這鄭重地第一次放圖。

——從大笑，到微笑，吸了吸鼻子，最后收斂了笑容。

周冬雨的表演，完全超出一個高中生的情感容量，近乎完美地詮釋人物之后的所有經歷。

而這一切，幕后功臣，就是曾國祥。

一個香港導演，竟然拍出了如此一部毫無港味的華語電影。

為什么？

就因為他以感同身受的人的情感，貫穿于之。

麻煩記住他這個動作。

當周冬雨完成了一次漂亮的表演。

她身邊人人都在鼓掌。

但只有曾國祥，把拳頭都快懟到周冬雨的臉上……

他知道，一個演員，想要的不止是欣賞。

除了自尊心的滿足。

她當下不經意暴露的脆弱，其實更需要直接的支持和溫暖。

所以曾國祥以一個朋友的態度為她打氣。

你看這樣的拳頭。

多像比給周冬雨。

還有他自己。

走心了。

什么是走心？

你必須先有技巧（尊重理性）。

正如陳凱歌在《演員請就位》說的——

在這個舞臺上，不是只有淚水才是你們的武器

但更高級的走心——

又建立在技巧之上。

既有對技術的狂熱，又有對文化的洞察，最終，讓理性與感性自然歸攏，與那個“人”相遇。