玩膩了浮夸的奢靡風，有錢人的圈子又開始掀起一股「炫窮」的風潮。他們把這種一貧如洗的風格，稱作：赤貧風。

簡單地說，赤貧風就是——讓殘損的事物保留它原有的質感，以純粹姿態接受時間的考驗。

看上去沒甚設計，實則需要足夠大的施展空間；堆在樓梯轉角的殘破雕塑，可能出自一位身價上億的藝術家之手；而墻上那副讓你覺得「誰都能畫」的抽象主義畫作，也許價值一位工薪階層十年的工資。

故意裝窮的赤貧風，才是有錢人炫富的正確方式啊。

紐約·格林威治酒店最昂貴的套房「TriBeCa閣樓套房」，近乎于一間毛坯房。 不但一晚要價1.5萬美金，還常年難以訂到，且一般能住進這間房的人，都是歐美鼎鼎有名的大人物。

套房位于酒店頂層，在寸土寸金的紐約，面積達632平米。淺灰、棕色和白色是整個空間的基調色，大部分家具和藝術品都是設計師從世界各地搜羅的古董，價值3000美金的單品是其中最便宜的。

看似隨意的石頭壁爐，其實參考了盧浮宮的建筑結構；天花板是用內戰時期的老木板整個鋪滿；床頭板的木頭是19世紀的胡桃木桌面；浴缸和雙盆水槽則是用17世紀的石頭水槽制作的。

從外觀看，在寧夏中衛市的西坡民宿，看上去就像一間間用土坯壘成的房子，加上周邊的鄉土風光， 你可能會感嘆一句：也太窮了吧！然而這間民宿人均2000+，獲過無數設計大獎，綜藝節目也來這里取景。

當你仔細品味，才會發現它不爭不搶的低調之美——浩渺的騰格里沙漠在此戛然而止，黃河順著它溫柔地轉過身來，不遠處終日矗立的古長城，顯出武俠之氣。印刻在眼中的每一幀畫面，都是「大漠孤煙直，長河落日圓」的雄渾壯闊。

了不起的事物，不一定要大到嚇人。日本茶道宗師「千利休」創建的妙喜庵，又被稱作「待庵」，是一間只有兩張榻榻米(6.6平米)大小的茶室。

在逼仄的室內，主客只能坦誠相待，無法掩飾，一切舉止須得宜，不得輕疏 ——處處體現了「大道至簡」的人生哲學。

茶室入口僅是一個比狗洞略大的小口，哪怕是戰國三杰之一的豐臣秀吉，也要如常人一般低頭屈膝進入茶室。茶室門口設有刀架，視刀如命的武士想進來喝茶，必須解下佩刀。嚴禁裝飾的茶室，只允許放簡單的插花和富有禪意的茶掛。

在悉尼唐人街一眾城市化的建筑群中，以「日式傳統鄉村生活」為靈感設計的Edition Roasters咖啡館，絕對是獨特的存在。

燒焦的木材和油漆斑駁的墻壁，就像一塊高質感的全黑調色板。一株落葉楓樹被整合到一個木材種植園中，輕柔的窗簾透進微光，營造了即高冷又具親和力的氛圍，處處演繹著東洋風情遇見北歐情調的視覺火花。

來自意大利的藝術家Maurizio Cattelan，在邁阿密當地最普通的超市花了0.3美元，買了一根香蕉，然后用防水膠帶貼在了墻上——這件名為《Comedian》的藝術品就這樣誕生了。

《ConCETTO SPAZIALE，ATTESA》

在過去的十年里，阿根廷極簡藝術家Lucio Fantana的作品價格漲了214%， 在畫布上「劃痕」或者「穿孔」是他最出名的代表作。而這些像寶寶搞破壞一樣的畫，卻在拍賣會上被富豪們爭得不可開交。

2014年，他的作品《ConCETTO SPAZIALE，ATTESA》在倫敦蘇富比舉槌，這幅只有裂縫的作品最終以243.5萬英鎊成交。

《ConCETTO SPAZIALE, LA FINE DI DIO》

2015年，他創作于1964年的作品《ConCETTO SPAZIALE, LA FINE DI DIO》以2917.3萬美元（約合人民幣1.85億元）在紐約佳士得落槌，刷新了此前的個人拍賣紀錄。

赤貧風的鼻祖Axel Vervoordt，正是格林威治酒店的設計師。 他深諳西方的極簡主義，又迷戀東方的侘寂之美，最后他將二者結合，創立了這種新式審美。

1984年，Axel在安特衛普郊區買下一座12世紀的古堡，作為自住的私宅。

Axel沒有推倒古堡的原初結構，也沒有翻新裸露的磚墻和斑駁的涂料。他把日本鄉村風格的橫梁、做舊的木地板與粗糙的墻壁融為一體，用枯枝、裸石、腐木等充滿東方禪意的事物與西方元素相融，只用一副巨型抽象畫消解空間的單調。

住過格林威治酒店的卡戴珊夫婦，立刻愛上了赤貧風。他們花費2000萬美金，專門請Axel Vervoordt和意大利建筑設計師Claudio Silverstrin操刀新家設計。

整個家的地板和墻面都被粉刷成了米灰色。偌大的空間里，幾乎看不到太多家具，客廳里只擺放了沙發、茶幾和鋼琴。 就連卡戴珊本人也形容，自己的家像一個「極簡的修道院」。

但精妙的設計感無處不在。混凝土水平洗手臺，遠看是平的，沒有凹槽，就像個裝了水龍頭的吧臺。走近才知道，洗手池表面有輕微的下沉坡度，有一個「一」字形凹槽。

此外，從地面緩緩升起130英寸電視，浴室穹頂整塊發光面板…… 赤貧風+黑科技的結合，再次讓卡戴珊夫婦站上設計界的鄙視鏈頂端。

有著皇室血統的桂離宮，是17世紀初、經歷50年才建好的日式庭院。 遠看像座荒寺，卻以樸實自然的建筑風格，傳遞著日本傳統美學的精髓。布魯諾·陶特曾評價其為「渾然天成、毫無做作的現代理想建筑之典范」。

桂離宮建筑群包括庭園中心的池塘、宮殿建筑和四間茶室。庭園景致隨步道的逐漸深入，像緩緩展開的畫卷，展示著建筑與自然相輔相成的美。主體建筑群融入「數寄屋」風雅的建筑風格，蘊含「以貧為貴」的禪宗理念。

「光之教堂」是安藤忠雄的成名作，113平米的狹促空間只能容納約100人。區別于其它教堂五彩絢麗的設計，它極其抽象簡潔，沒有傳統尖塔，沒有琉璃彩窗，只有厚硬的清水混凝土墻。

但是當你走進里面，才會發現它的絕妙。在禮拜堂正面的墻上，有一個垂直留出的十字形切口。當陽光順著切口泄入，一個光的十字架便呈現出來，使信徒產生更為接近上帝的奇妙感覺。

室內座椅只是普通的腳手架木板，墻上除了「光之十字」外，沒有任何多余的裝飾物。 安藤忠雄說，我的墻不用掛畫，因為有太陽這位畫家為我作畫。

策劃 / 悅游新媒體

編輯 / Kluo

撰文 / Aileen、千千、Helena

版式設計 / 正男