Ralph Gibson（拉爾夫?吉布森，1939— ），美國攝影藝術家。他的作品簡潔、抽象、神秘，幾乎全都是局部構圖，再通過暗房過度曝光、過度顯影，采用極高反差的相紙，精心裁切制作而成，最終形成奪目的張力和想像空間。在某一方面，他以“局部的現實”超越了美國的紀實攝影傳統，從而在現實主義和實驗攝影領域都得到極大的推崇。“我的攝影主題其實就是我的一種感知行為，我所真正關注的，只是這一點。我沒有什么訊息要傳遞……如果有訊息要傳遞，那就發一個電報。”

拉爾夫:吉卜生的黑白照片黑白反差很大，質感卻又很強烈，照片中充滿韻律感，奇異的角度和視角，這些特點讓他拍攝的女人體異常精彩,有種讓人陷下去的感覺，很隱秘，讓人要求探索，可是并沒有色情的感覺，甚至沒有暖昧，引起人注意的只有美麗的線條，存在于照片之內的氣味，和那隱隱閃爍的不可名狀光芒。同時拉爾夫吉卜生也拍攝了很多純粹的線條，建筑、物品、云朵、地板、鐵絲網，也許在Gipson的鏡頭中女人是最復雜最值得探索的美麗的韻律感的復雜組合，于是在人們觀看拉爾夫吉卜生的照片的時候，也看到了存在于女人身上的神奇和隱秘的美麗。

本文轉自微信公眾號《設計與哲學》，ID：PhilosophyDesign

設計直接表達思想，思想自然創造藝術。

藝術之所以能夠成為自我的見證和最為生動的想象，是因為

觀念的世界晦暗不明，而藝術卻永遠旗幟鮮明。