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“詩象”李磊個展相關信息：

展覽時間：2019-11-14 - 2020-01-18

展覽機構：3812 倫敦畫廊

開放時間：星期一至星期五上午10時至晚上6時半 星期六上午11時至下午2時

展覽地址：英國倫敦圣詹姆斯萊德街21號SW1Y 6PX

李磊首次英國個展“詩象”現場

英國時間11月14日，李磊個展“詩象”在3812倫敦畫廊舉辦，新作《止觀+》聯畫系列首次全球公開展示外，罕見同臺展示了李磊的16首詩歌。

這次展覽是李磊首次英國個人展覽，也是他以全職藝術家身份舉辦的首個展覽，由3812畫廊聯合創辦人許劍龍策展。

李磊（左）和3812畫廊聯合創辦人Mark Peaker（右）

近幾天看藝術家李磊的朋友圈，他在英國很忙。

12日，在溫莎堡皇家圖書館，館長特別為他拿出了看達-芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、荷爾拜因的素描原本。李磊看到這些素描很興奮，在朋友圈感嘆“贊贊贊！”；

14日，莎拉公主會見了李磊；這一天，“詩象”個展開幕；

15日，英國皇家繪畫學院學生與李磊討論繪畫的意義，了解東方藝術家的思想；下午還與學院老師討論藝術觀念和教學問題。

就像上面部分列舉的，本次李磊英國行不僅是單一的展覽，而是文化交流系列活動。對于此次多維度交流，李磊表示：“用深入了解、溝通交流的方式，在各自角度提出一些方法和建議，共同來解決問題，這樣的文化交流特別有意義。”

李磊首次英國個展“詩象”現場

其實，早在2018年，李磊便被收錄為英國獨角獸出版社《中國藝術家系列叢書》的首位藝術家，出版的《李磊——綻放的色彩：中國的抽象藝術》，讓西方讀者得以清晰、全面地了解這位中國文化中重要畫家的職業生涯。今年德國一家出版社也出版了李磊的個人畫冊。這說明，在當下，西方也希望了解他們文化體系之外的藝術家生態。

英國倫敦皇家繪畫學院董事局主席查爾斯·索莫瑞斯·史密斯爵士認為，從李磊的速寫與繪畫創作，到近年的詩性抽象作品，此次交流活動提供了英國學生認識中國當代藝術的難得機會。

李磊首次英國個展“詩象”現場

李磊的“轉型”

從官職退下來的這半年來，李磊的工作狀態并沒有什么變化，只是換了一種工作方式和對象。因為能相對自主地安排時間和事情，所以他比以前更忙。

在介紹展覽里，我們會聽到李磊身份“轉型”一說。其實這是李磊向往已久的身份轉換，藝術評論家龔云看來，當完成身份轉換后，李磊迅速調整狀態，進入井噴式創作中，這說明他前期準備、思想情緒的積累比較充分。

例如，與朋友去景德鎮瓷窯，與別人的畫瓷不同，通過了解和學習瓷器的工藝、材料、技法后，李磊開始放手“玩瓷”。除了雕刻、塑造外，將完好的瓷器砸碎重組、豐富的釉色的變化、材料的可塑性，他連續工作24小時的研究“詩瓷”。

李磊首次英國個展“詩象”現場

今年，李磊通過并置組合形式，創作了全新系列《止觀+》，兩件作品中動與靜、繁與簡、收縮與開放、糾結與豁達的強烈對比，讓他的藝術充滿張力，作品也呈現出不同層次的意涵。

而在李磊的藝術生涯中，“轉型”可不止一次出現。從具象到抽象，從形到意，“對他來說其實是對自己的了解，他在找適合自己的方式來推廣藝術”，龔云表認為，不管哪次轉型，沒有極大勇氣是做不到的。

3812畫廊聯合創辦人、本次展覽策展人許劍龍（左）；李磊（右）

雅昌藝術網對話李磊

雅昌藝術網：這次“詩象”展覽中，您在選擇作品上是如何考慮的？怎么想到將詩歌和繪畫同臺展示？

李磊：我的抽象藝術作品中包含了很強的文學性和音樂性，以及意象上的跳躍性，被我概括為“詩性抽象”。現在許多人都不關心詩了，但藝術要有詩意，生活也要有詩意，而我的畫就是詩意之外的“象”。詩歌本身就可以獨立成型，同臺呈現，能成為觀眾了解和理解我的作品的重要參考。

除了繪畫，我還做雕塑、裝置、瓷器、服裝等各種各樣的作品，這次倫敦的展覽特別強調藝術和詩之間的關系，所以主要選擇了抽象繪畫作品，也是“詩性抽象”這部分作品。當然，我相信以后可能還會有機會再展出其他作品。

李磊 練習曲1—春江花開5—練習曲2

布上丙烯，70x60cm（共3件），2015

雅昌藝術網：這次首發的《止觀+》系列，您在1991年、2015年都創作過，現在有什么不一樣嗎？

李磊：《止觀+》系列是今年正在創作的全新作品，相較之前，其實是我思想的再深入。

我最早創作《止觀》是在1991年，在不大的木板上創作了一組油畫《止觀》，上面勾劃了一個平面軀干，在這個軀干中有各種各樣的圖形，表現沉靜中的各種現象。

2005年，我又開始創作《止觀》，這次用各種各樣的色彩在畫布上融合，表現逐步趨于圓融和解脫的境界。

如果說之前的《醉湖》、《海上花》、《釋放心光》等許多主題系列是關注特定的現象和情感，向內聚集氣息。那《止觀》是開放的、擴散的、趨于圓融的。

今年，我將2015年創作的《止觀》與其他調性迥異的作品并置，一個是充滿表現性構圖與大膽用色的畫面，另一個是富含精神性冥想色彩的平靜漸變畫面。我發現把兩種氣質的畫面放在一起，可以看到世界的復雜性和可能性，暗示了時間、空間的多維與復合。

這整合中的作品，有我以前的《海上花》、《龐貝的焰火》等，也有一些其他新的作品。

所以《止觀+》也是說，我們要有一顆沉靜的心來面對復雜的世界。這樣觀眾在作品前，就像照鏡子，在沉靜和喧囂的對比中看到自己生命的定義。它是一種反思，具有社會意義。

李磊 止觀7一云水間8 布上丙烯

150x100cm(共2件) 2015一2019

雅昌藝術網：除了《止觀+》，您最近還有什么創作？

李磊：最近還畫了《我的亞馬遜森林》，主要是對亞馬遜大火問題的焦慮。看似距離遙遠，似乎和我們沒有太大關系，但其實這個問題是全人類應該關注的。關于全人類的關懷，我們中國藝術家需要去面對，并提出自己的態度。

雅昌藝術網：這次英國行中，涉及到很多文化藝術交流活動？

李磊：會和英國皇家繪畫學院學生有課程演講，并且和他們老師交流，其實我也特別希望是這樣的。

我們不能以旅游者身份去簡單參觀學習，客客氣氣打個招呼就算了，而是要深入了解和平等交流溝通，從各自角度提出一些方法、建議，共同來解決問題，這對世界了解中國特別有意義。

我作為中國藝術家，其實也承擔著很大的抱負和責任。我們應該以自己的方式講好中國故事。讓世界知道藝術家是怎么思考的？中國人的文化背景是什么？我們的文化基礎是什么？什么是我們的文化哲學？我相信通過點點滴滴交流一定會起作用。

李磊 止觀15—龐貝的焰火59 布上丙烯

70x60cm（共2件），2015-2017

雅昌藝術網：這種交流暢通嗎？

李磊：這次展覽和相關活動，是3812畫廊創始人之一的許劍龍發起。許劍龍前期做了大量溝通工作，把我介紹給他們，讓他們對我和我的藝術感興趣，讓我的藝術被別人所認識和理解，并表示出一種需要。

這個很重要，因為文化是人類共同財產，共同享用。不管它是從哪里發出的，只要我們讀到它，我們內心會感動。無非是你藝術上有沒有這樣的表達，有沒有合適的渠道。現在我們條件越來越好，我們也能去做好自己能做的事情。

李磊 秋水9、8、10 布上丙烯

70x60cm (共3件) 2015

雅昌藝術網：西方的抽象繪畫在中國發展較緩，但現在再看抽象，它似乎又成為了過往。您現在怎么看待抽象藝術？

李磊：抽象藝術它不僅僅是一些圖像，西方現代藝術的思想進程中純圖像、純形式的方法已經過去了。我們今天在這基礎上進行升華，在典型性的形式上表現出我們的態度、情感和文化，這就會變得可讀。

李磊 春江花開1、2、3

布上丙烯 70x60cm(共3件) 2015

雅昌藝術網：您覺得，在西方想要更了解中國文化時，我們要以什么樣的身份去面對西方呢？

李磊：別人怎么看我們，這不是我們考慮的事情，我們做好自己就行。藝術家也不是說為了得到欣賞、贊揚而去做藝術，大部分藝術家很淳樸的僅是基于最簡單的自我需要。

而我是中國人，生長在這個土地上，我所有的滋養背靠著它的文化背景。所以我在表達時自然就有了中國標簽，也有了中國文化的烙印。別人就把你當成中國藝術家，這是一個很自然的事情。

但我們不要固步自封，不要簡單地把自己標識為某一個特定區域的藝術家，在全球化語境下，我們現更多是要堅守自己文化本位，同時也要互相理解和體諒，這是一個世界良性發展的基礎。

同時在傳統基礎上整合新的、當下的、時代的，甚至是面向未來的藝術。現在我們做好自己，已經很幸福了。

李磊 養云6

布上丙烯 150x100cm 2019

雅昌藝術網：您對于未來中國的抽象藝術發展有何期許？

李磊：我不想強調“中國抽象”，藝術是全人類的，在信息如此發達的今天，我們可以多探討全世界的藝術，而全世界的藝術是由一個個藝術家構成的，而藝術家的獨立創作是最可貴的。

雅昌藝術網：好的，謝謝您！

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