上周,我們正式進入了2020年。身為80、90后的我們,在經過社會的打磨后也學會變得圓滑,悄悄隱藏起了個性和不羈。
比起現在未成年的弟弟妹妹們的青春,我們可能已經跟不上飯圈文化,認不清娛樂圈的一張張清秀面龐,就連大街上放的流行音樂也哼不出來。
但是關于90年代的回憶,其實也有很多。作為信息化偶像時代的第一批參與者,在崇尚那個追逐個性自由的時期,偶像也在潛移默化中影響了我們的成長軌跡。
同樣在上周,日本推特爆出了一個驚人的消息。
濱崎步秘密生子,在不打算結婚的前提下。
這并非傳聞,濱崎步即刻就在自己的fan club里承認“去年生下一位小天使”。
消息剛出來,便引起了巨大轟動,畢竟按懷孕時間推算,也就是去年1、2月的事情。
但按2019工作安排看,一直到八月,濱崎步的巡演都滿滿當當。
在舞臺上穿著緊身打歌服唱歌跳舞,真不是一個孕婦能做的。
不過震驚之余,這個行為還真是頗具“濱崎步”式傳奇風格~
對于那些90年代的潮流偶像,還真的是一個 敢字可以概括的。
濱崎步A yumiHamasaki
敢于表達
濱崎步這個名字對于很多零零后可能都算是陌生的,但是她卻或多或少改變影響了許多九零后的生活軌跡。
濱崎步上過的雜志封面
這個女孩在1998年帶著自作詞作品《Poker Face》第一次亮相,便驚艷了日本娛樂圈。這首單曲也順勢拿下ORICON公信榜20位。
在1999年1月1日,濱崎步發行了《A song for xx》,給了傳統日本流行樂帶來了新的活力。
那時才21歲的她帶著十足的叛逆和個性,用響亮清澈的聲音肆無忌憚地吶喊飆高音。
“大家總說我堅強 總是夸獎我懂事要我不哭 我一點都不希望是這樣 所以總裝作聽不懂?!?
——《A song for xx》
這首歌剛一發行,便迅速登頂日本公信榜,奪得5周冠軍,在年末日本唱片大賞上,這張專輯也獲得了“最佳年度專輯”,這也是濱崎步首張百萬銷量專輯。
同年,濱崎步參與《光與影-25歲的絕望和決斷》紀錄片的拍攝,當時攝制組問她 “為什么開始唱歌呢?”
她的回答非常簡單透徹:“想有一個屬于自己的地方。”
從2000年到2006年,是濱崎步歌手生涯最輝煌的階段。
2001年的首張精選《A best》,銷量超過400萬,成為日本唱片史上銷量第六的專輯。
這之間也出了不少經典歌曲,與大無限樂團D.A.I合作創作的《犬夜叉》片尾曲《Dearest》、以深田恭子電影為創作靈感作出的《Dolls》、神級編曲《HANABI》等。
其中,《Evolution》還被日媒評選為日本平成30年間國民度最高的30首歌曲之一,銷量同樣超過百萬。
同時,濱崎步對整個日本乃至亞洲的流行時尚也帶來了現象級的影響。
她的煙熏妝,美甲,金發、豹紋風格引來了全亞洲的女孩子效仿。
以及她的每一次演唱會造型,都會成為第二天頭條的熱點。像是雙丸子頭+旗袍、婚紗等,濱崎步從來都有很多想法。
她有太多的面孔和造型,有太多的自我審美和設計,我相信,只要向任何一個粉絲提起濱崎步的名字,他們腦海里浮現的造型遠遠超出一時半刻能夠描述的。
正是因為這些與眾不同,濱崎步也是第一位登上《時代》雜志的日本人,那段時間她的成就有很多。代表日本出席《中日建交30周年歌會》;舉辦亞洲巡演;在香港拍電影;以亞洲第一的身份榮登“福布斯全球最有錢女歌手榜”。
也是因為這些成就,她比一般歌手都更“隨性”,拍攝天價MV;因拿獎到手軟便宣布退出一切獎項評選;用卡車裝載購物袋...
但是人生既然有高山,就避免不了也會有低谷。即使作為生活中的強者,也會有對未來充滿迷茫的時刻。
在私生活的感情領域,2007年,濱崎步在個人官網上公布與長瀨智也分手,結束了七年的戀情。
后來,她更是爭議不斷,閃婚、閃離再閃婚……既能大膽挽著男友面對鏡頭,也可以帶著男友上自己專輯封面,怎么看都是個任性的小女孩。
而2008年后濱崎步的健康狀況也令人堪憂。
當年,她向歌迷正式宣布自己已完全失去左耳聽力。
也許因為之前超負荷的工作強度,工作起來太過賣力,也許像有些網友說的不那么科學的發聲方式,濱崎步的嗓音也磨損得厲害。
所以后來“唱歌走音”、“沙啞粗嗓”這種負面評論也并不少見。
但是即使嗓音再也回不到巔峰時期,即使感情中經歷了種種相聚別離,她永遠都還是那么驕傲。
她獨一無二的舞臺魅力,直述心意的感染力,超強的臺風,依然讓她配得“天后”這個稱呼。
從少女時期青澀出道,到長大在歌壇站穩腳跟,再到如今回歸自我,她更像一個堅強的戰士,承受過命運的眷顧與捶打,始終站得筆挺。
開始突來得沒有理由,結束卻總有它的借口。
——《M》
決定肩負的決心有多少,可能性就有多少。
——《SURREAL》
至今我們所留下的,雖然不夠完美卻也燦爛過。如今在這里那些結晶,正閃耀著驕傲的光輝。
——《My All》
也許她的時代早已過去,但她的時代曾經真切地存在一個時代的人心中。
王菲Faye
敢做自己
在幾天前跨年夜新褲子的霹靂派對上,王菲蹦迪的畫面我看了不下十遍,這個狀態完全也就才二十歲吧。
和1994年《重慶森林》中的她,好像也沒什么區別。
可能是因為相由心生吧,不管是王菲的歌,還是王菲的人,一直以來都有這股愛誰誰的酷勁兒。
你說她很少在網絡社交媒體上說話,骨子里帶著一種與生俱來的孤傲感;
但她也可以肆無忌憚講笑話、打麻將、耍貧嘴,在派對演出上做個蹦蹦跳跳的少女;
你說她太過隨性,年紀都擺在那來還依然放浪形骸談著轟轟烈烈的戀愛;
但心里卻羨慕她堅持自我時灑脫自由,佩服她有能處理好孩子和前任關系的高情商;
你說她怎么那么任性,想唱就唱,不唱就封麥,開個演唱會價格竟然被炒到那么高;
但不得不承認她確實可以用一首歌把一部電影帶上票房第一,空降微博熱搜。
趙薇用來形容她的話是“她能做自己,還能和世界和諧相處?!?,我想真是再合適不過了。
畢竟王菲從剛出道開始就一點也“不謙虛”。
不論是18歲剛步入娛樂圈的她直面鏡頭說出“不開心就不唱了唄”的那一刻;
還是在《執迷不悔》大火后,1994年的她做回王菲時那句:“可是我喜歡啊,能紅就紅,不紅就算了”;
再或者04年的第十五屆金曲獎上,王菲說的“我會唱歌這個我知道,所以對于這個金曲獎評委對我的這個肯定,我也給與充分地肯定?!?;
到那張火遍大江南北的動圖:王菲那句輕描淡寫的“最大的煩惱就是太紅了”。
如此隨性的行事,也只因為她是王菲才讓人心服口服。
王菲在90年代就將中國流行音樂帶到了最高點,而她的時尚造型也早已領先其他明星好幾條街。
她畫過的曬傷妝、淚鉆妝、蝴蝶妝現在依舊很多人在模仿。
以及演唱會上超脫世俗的黑框妝和噴血妝,頗有超現實的未來感。
只要你能想到,沒有什么她不敢穿。在王菲身上哪有什么約束和限制,不正是現在我們提及的穿衣自由。
超長袖子、透視吊帶裙、綁帶無底鞋,20年前王菲穿剩下衣服,現在我依然想要!
羽毛、水鉆的夸張頭飾和手套也常是王菲用來點綴造型的好“幫手”。
要說她私服的影響力,那大概就是帶貨能力一流吧。
不知多少人因為王菲愛上了Phoebe Philo時期的CELINE。
同時,LV的Musette Tango也因為王菲的上身被成為“王菲包”,在中古店很受歡迎。
不可否認,王菲的確擁有可以肆意揮霍的才華,擁有上帝親吻過的嗓音,是一個值得被喜歡的歌手,但同時,她在歲月洪流中能永遠赤誠天真,筆直地面對自己,這樣的人格魅力,才是一個值得被愛的偶像。
正因為她足夠愛自己,我們才足夠愛她。
李貞賢 Lee Jung Hyun
敢于突破
每當提到韓流鼻祖這個title,其實周圍人的一個動作就可以完美回答。
只需要舉起小拇指放在嘴邊,記憶深處的電音之魂就像被按了開關般喚醒。
沒錯,說的就是李貞賢。
1999年,她的首張專輯《Let’s Go To My Star》點燃了整個韓流市場。不僅賣出了70萬張的銷量,更是拿下了眾多大獎,比如韓國歌曲大賞最佳新人,最佳歌曲獎,SBS的漢城廣播歌曲大獎第一名等。
這張專輯由制作人崔俊榮操刀,將古典、現代、科技、神話完美融合,還夾雜了迷幻、驚悚、電子等元素。在那個年代絕對是超前非凡的時髦個性。
那時整個南韓娛樂圈還都是中規中矩唱腔和臺風,她把麥別在小拇指上,瘋癲又妖嬈地揮舞著扇子,一下就給全亞洲帶來了不小的震撼。
音樂曲風也是相當洗腦,以至于到現在提到《哇》和《換掉》這兩首歌,我都能哼出聲...
后來這兩首歌還被鄭秀文翻唱成了《眉飛色舞》和《獨一無二》,也獲得了不小的反響。
前幾天在翻看回來她的MV和打歌現場,依舊超前。
除了俠女扮相,她愛穿的喇叭褲、金屬色現在也又回到了時尚的舞臺。
她還扮過機械姬、芭比娃娃、埃及艷后,就沒有李貞賢沒玩過的造型。
后來到2008年,她因聲帶打結而進行手術,回歸戲劇。
其實李貞賢本來就是電影系專業畢業的,最開始的她就是以演員身份出道。早在16歲的時候,她便憑借電影《花瓣》,獲得“大鐘獎”、“青龍獎”的兩個新人演員獎項了。
2011年1月10日,李貞賢參演的電影《波瀾萬丈》受邀參展第61屆柏林電影節短篇單元,獲得金熊獎。
同年11月,她參演了電影《犯罪少年》,來年《犯罪少年》也受到第37屆多倫多國際電影節的邀請。
2015年的《誠實國度的愛麗絲》更是讓她拿下了青龍影后。要知道當年她擊敗的,是憑借《暗殺》入圍的全智賢。
16年又與蘇志燮、宋仲基合作了《軍艦島》,也算是名副其實的男神收割機。
去年三月,李貞賢在SNS上發了親筆信宣布訂婚,婚禮于4月7日舉行,未婚夫是一名圈外的普通人。
私下的她其實是個蠻安靜溫柔的女生,臉上除了幸福還有淡然從容。
后來到了7月份,歐尼又加入了《釜山行》第二部《半島》的拍攝隊伍,原團隊制作,還是很期待今年的上映的~
我們之所以喜歡偶像,
大概都是因為內心深處需要這樣的人,
或是想成為這樣的人吧。
如果你也和我一樣喜歡著or喜歡過她們,就點個在看吧?。


