很多人關于《紅》一書，都有一種想法，那就是，賈寶玉就應該讀書啊，他的家族需要他讀書啊，不讀書不考功名，以后娶了林黛玉，怎么辦呢？她想吃人參怎么辦？他追尋的什么理想？他這不是自私嗎？賈寶玉之所以這樣，都是賈母和王夫人等人給慣的！他要沒錢，他屁都不是一個，更沒空想這些有的沒的。
呃...
這個問題吧，可能有些人就會說，有這種疑問的人就不要看《紅》一書了好嗎？曹雪芹也不是寫給你這種人看的好嗎？提的什么鬼問題？文學邏輯和生活邏輯本來就不同好嗎？
但是，我覺得，既然很多人都有這個疑問，那么，我們其實是可以探討一下的。
從三個角度考慮。
第一點，曹雪芹本人對賈寶玉的“這個不讀書”到底是啥態度？
我認為曹雪芹自己也很矛盾，一方面曹雪芹有其超越性，一方面有其特定時代性的束縛性。
富貴不知樂業，貧窮難耐凄涼。
天下無能第一，古今不肖無雙。
你說這首《西江月》是完全驕傲的語氣？
它顯然不是啊，這種自嘲是真的也有一種自怨自憐在里面啊。
書里也多次寫到寶玉的“不出息”，連林黛玉都跟他說，賈府支大于收，而寶玉說，管這做什么，反正總不會少了我們倆個吃的喝的。
在家族破敗后，曹雪芹寫到寶玉這個場景的時候，他肯定是頗多感慨的，而這感慨一定一定不會是贊美！
曹雪芹真正的討厭富貴生活嗎？
要知道，他筆下的風雅精致的生活可完全來自于賈府的富貴啊。
沒錢能有這種生活？
不可能！
而怎么保持這種富貴呢？
考取功名。
所以，你說他完全的否定功名利祿，其實從行動上是很難說得通的。
而且曹雪芹自己的等級觀念也是很深的，從十二金釵正冊都是小姐，副冊都是丫鬟等就可以看出來。
但是從他的思想上，他又的確是看不起賈雨村那些人，討厭功名利祿的，覺得他們俗不可耐，不然他寫不出賈寶玉這樣的人，這樣的思想覺悟。
討厭那些體面人，卻懷念那些體面生活。
提倡一些“平等”的觀念，但是自身又按照等級觀念在行事。
這兩者很神奇的融合在曹雪芹身上了。
這并不奇怪，我們自己有時候也是啊，覺得周圍人的行為簡直蠢透了，但是你自己也還是不知不覺受到影響，畢竟人是一切社會關系的總和，很難完全脫離集體而存在。
托爾斯泰的《復活》也有這個問題，男主角是個貴族，有天覺醒了，痛恨自己的身份，痛恨自己所在的圈子的行事作風，開始反對特權，決定要救監獄里那些窮人，提倡人人平等，結果他怎么救的呢？
找他的貴族朋友們幫忙...
這...
這就類似于你一方面思想上否認這個東西，咬牙切齒，一邊在行動上又在肯定這個東西...
以子之矛，攻子之盾...
所以，我認為曹雪芹自己根本沒有完全想清楚這個問題，因此讀者有此困擾，是可以理解的。
第二，曹雪芹選取的傳遞觀念的“道具”不是特別理想。
小說作品跟世俗生活完全朝著對立面發展，認為世俗可惡，精神純美，那是一個本質上非常難的事兒啊。
假如說 用哲學來闡述一個“形而上”的觀念，大家是比較容易接受的，因為讀者不會做具像的人物鏈接。
比如莊子那些短文，就沒人跑出來說，啊，莊子難道不用吃飯的？他這樣子，他老婆跟他怎么過？
詩歌，比如“秋的杯子里仍殘留著濁酒，那兒春天將剝開你的玫瑰花瓣”， 大家也不會這么錙銖必較，用生活邏輯一字一句的去對應解釋它。
而小說則不，因為小說是取材于現實生活的，跟世俗生活離得很近，尤其是當這個小說的主基調的時候是“現實主義”的時候。
托爾斯泰作為現實主義小說巨匠，而曹雪芹的《紅樓夢》雖然開篇有浪漫主義色彩，轉入賈府寫日常的時候，雖偶有浪漫色彩，但是更多的是現實主義筆觸。
這個“現實主義”就有個問題，讀者的代入感會非常非常強，那個設定，他們會認為是按照真實的生活邏輯設定進行的！以我的思維來揣測主人公的思維。
從西方文學的發展也可以看出來，從寫人物的精神世界的哲學性高度來看，現實主義題材的發揮空間不如加繆卡夫卡等作家的作品有深度。
為什么呢？
因為他們脫離了現實主義的人物設定。
比如卡夫卡的《變形記》，它的設定是，有一天一個人變成一只甲殼蟲，然后依靠他的家人等都因為他不再創造社會價值而嫌棄他，通過這個故事寫出人的悲哀和社會的異化。
但是，讀者從開頭就不會有那么強烈的代入性，因為人根本就不會變成一只甲殼蟲。
所以卡夫卡可以一直往上提往上提往上提，沒人會從世俗角度來論證他不對。
同樣加繆《局外人》，它的設定是，主人公對自己母親的死都無動于衷，最后他殺人，坐牢，最后被道德批判。
讀者也一樣的不會有強烈的代入性，因為這種人根本不像生活中的人，像漠然的旁觀者，根本沒有參與過生活本身。
所以加繆后面寫法官用道德判斷來判男主人的罪過，非常滑稽，但是我們也可以接受這個荒謬的描寫。
因為這些小說，本身就是用荒誕的形式，來探索人的，看起來荒誕，其實很寫實。
但《紅樓夢》不行，因為它的主要的創作設定還是現實主義小說的，當然，它開篇是有一些神話色彩，但是那是中國傳統小說的神啊怪啊道啊這種，《水滸》開頭也是這樣。
托爾斯泰的《安娜卡列尼娜》也給人這種感覺，就是安娜那條線，讀者們是很容易接受的，但是列文那條線不行，因為安娜像生活中的人的思維，而列文是托爾斯泰理想中一個脫離了世俗生活的人。
《紅樓夢》主要還是高度寫實的。
對于讀者來說，王熙鳳，晴雯，賈雨村等等，我們都是把他們當生活中的人看的，所以，讀者會對賈寶玉這個人物起著生活邏輯的質疑：
你吃家里的穿家里的用家里的，最后還看不起那些為你創造財富的人？
等你沒錢的時候，你就知道了！！
...
其實曹雪芹已經很聰明了，在他那個時代真的算天才了。
他為了虛幻這種"寫實性"，他真的已經想了很多辦法了：
比如賈寶玉生來就嘴里含著一塊玉。
比如林黛玉的眼淚流干了就是死亡之時。
比如賈瑞死的時候的那面鏡子。
比如虛構了女兒們的大觀園。
比如每個人物都有自己主風格的詩歌，這就相當于現在電視劇的BGM，林黛玉出場有林黛玉的歌，薛寶釵有薛寶釵的主題歌，只是曹雪芹用詩歌的方式寫的。
...
牛逼不牛逼？
真特么的牛逼。
曹雪芹一直想說的是，你們千萬別把這個故事完全當真的！只有不當真實故事，我特么的才可以把這個故事的哲學性和詩意性提上去啊！
可惜，中國當時的小說發展還只到了現實主義的程度，曹雪芹一個人也木有辦法啊。
第三，大家會提出這個問題，也是因為中國讀者的習慣，習慣了看現實主義小說，只看得懂現實主義小說，缺少審美，只會用本能的生活經研究進行判斷，對抽象思考的東西不感興趣，也不愿意學習。
比如很多人看畢加索抽象畫就會說，哎呀，這幾根破線條，我五歲的兒子都能畫出來。
這剛好說明了這點，更多的人只會用本能生活經驗判斷藝術，畢加索畫的桌子哪像桌子啊，這根本看起來不像我家里的那些桌子啊，所以，差評！他畫的不好！
他們判斷一切藝術的標準就是這個東西，無論看啥，先調動自己生活經驗來判斷。
所以可憐了曹雪芹拼命的努力，各種努力，努力的偏離“純寫實”小說，來提升作品的哲學性。
結果紅學考證都還他媽的在研究大觀園到底在哪兒...賈寶玉到底幾歲...林黛玉是不是董鄂妃...
因為讀者審美水平不高，所以導致了作品創作水平整體不高。
畢竟你們愛看啥，我們寫啥是主旋律。
讀者沒有要求，那創作者當然就“低就”。
高審美的讀者和受眾，才會有更好的藝術作品出現，只有更好的藝術作品，才能引發讀者的高審美，兩者相輔相成。
忘記了是誰過的一句話，特別振聾發聵：
中國的生活實在是夠荒誕了，但是我們這兒竟然沒人寫出一本荒誕小說，還是天天的婆婆媳婦小姑霸道總裁你愛我我愛你這些雞毛蒜皮的日常瑣事，真是文學的悲哀。
