文/一樹
2019年共有222部網(wǎng)劇播出。
雖然數(shù)量較往年有所減少，但不乏佳作。在這一年中，網(wǎng)絡(luò)內(nèi)容的備案審核更為嚴(yán)格。網(wǎng)劇的受眾也在發(fā)生著變化。
曾幾何時(shí)，網(wǎng)絡(luò)受眾很大程度上被泛化為“年輕觀眾”，而當(dāng)圈層效應(yīng)越來越明顯，將平臺(tái)上的劇作進(jìn)行類型化、分眾化，成為了視頻網(wǎng)站的主要策略。
“破圈”成為了一種在傳播和宣傳上的追求，回歸到劇集的內(nèi)容和題材上，對(duì)特定“興趣圈層”和“職業(yè)圈層”的傾斜更為明顯。
“多元”成為了2019年網(wǎng)劇的關(guān)鍵詞。創(chuàng)作者們不斷嘗試新的題材領(lǐng)域，并拓寬已有類型劇的邊界，讓觀眾始終能從劇作中，找到一種新穎的觀劇體驗(yàn)。
更令人欣慰的是，以下七部劇作在求新求變之余，仍飽含著創(chuàng)作者們不變的社會(huì)關(guān)懷和對(duì)人性的關(guān)照，是為“七雄”。
以下，按劇集開播時(shí)間先后排序，展開詳評(píng)。
《鬼吹燈之怒晴湘西》
前幾年，盜墓題材一直是流量高地。這一融合了奇幻、冒險(xiǎn)甚至可以有些“武俠”味道的題材，在網(wǎng)劇發(fā)展之初，發(fā)揮了試邊界、聚人氣的作用。
但隨著題材紅利的消失，“盜墓”劇的熱度在下行，蹭IP的項(xiàng)目離場(chǎng)了，只剩下少數(shù)《鬼吹燈》《盜墓筆記》的正規(guī)軍改編還在推進(jìn)。
《鬼吹燈》系列中的這部《怒晴湘西》雖然不能免俗地采用了近年大熱的“雙男主”設(shè)定，卻保住了“盜墓”這一類型的精髓。
劇作的背景設(shè)定在民國(guó)時(shí)期，軍閥混戰(zhàn)。亂世求生，便讓劇集中“盜墓”這一主要事件有了一個(gè)合適的社會(huì)背景。兩位主角，陳玉樓和鷓鴣哨，實(shí)際上成為了民間專業(yè)盜墓組織的“代表”。敢于走上盜墓之路的人，必然是有一技傍身的江湖奇人。然而，面對(duì)軍閥、外敵，他們也是夾縫中求生計(jì)的普通人，也同樣面對(duì)著人性貪婪的考驗(yàn)。
與大量劇作傾向于給主角們一個(gè)皆大歡喜的“大團(tuán)圓”式結(jié)局不同，《怒晴湘西》結(jié)局中表現(xiàn)出的落魄和凄涼令人印象深刻。一個(gè)眼瞎，遠(yuǎn)離紛爭(zhēng)；一個(gè)斷臂，遠(yuǎn)走他鄉(xiāng)；還有的染病而亡，有的被害身死......亂世背景下，劇中的每一個(gè)人物雖然都有過人之處，卻無法逃脫時(shí)代的悲劇，這使得本作更多了幾分厚度。
融合了湘西民俗的鬼魅傳說，《怒晴湘西》在影像的驚悚與靈異感上超越前作，讓人耳目一新。
不過，在對(duì)盜墓人“俠義”觀的挖掘上，還有進(jìn)步空間。陳玉樓是一方霸主，他的俠氣始終沾染著世俗的煙火氣；鷓鴣哨是游俠，其俠義之心更為純粹。
這些人物的性格邏輯，實(shí)際都與軍閥混戰(zhàn)時(shí)期，特定的人文歷史緊密相關(guān)。如果深做文章，盜墓劇也能在魑魅魍魎之外做出些許時(shí)代縱深。
《破冰行動(dòng)》
改編自真實(shí)發(fā)生的特大緝毒案件，《破冰行動(dòng)》卻不以錯(cuò)綜復(fù)雜的案件為賣點(diǎn)，而更突出案件在偵破中，由于當(dāng)?shù)靥赜械摹白谧濉庇^念而遇到的重重阻礙。
這一點(diǎn)側(cè)重，讓其在刑偵劇這個(gè)大類中“旁曳一支”，打開了“真實(shí)大案國(guó)情劇”的新類型。
《破冰行動(dòng)》是一部精彩的群像戲，年輕單純的李飛（黃景瑜 飾）是一支首先“刺”到觀眾眼前的穿云箭。在此之后，蔡永強(qiáng)（唐旭 飾）、李維民（吳剛 飾）、趙嘉良（任達(dá)華 飾）、林耀東（王勁松 飾）等更為沉穩(wěn)復(fù)雜的角色接連出場(chǎng)。
有在人性與信仰之間掙扎的一線緝毒干警，有跳脫臉譜化反派角色，也有位于灰色地帶的正面人物......《破冰行動(dòng)》中角色塑造無論正反，都被給予了同樣的審視與極致的創(chuàng)作。
尤其是“上牽下連”、長(zhǎng)袖善舞的蔡永強(qiáng)，他一出場(chǎng)就頭頂謎團(tuán)，上面承受狼性領(lǐng)導(dǎo)的壓力，下面還要管著不聽話的兵，中層+中年的進(jìn)退維谷，被他用不急不緩、滴水不漏的處世方式破局。這樣的復(fù)雜人物，值得品咂。
然而，這部作品在人物情感線的塑造上，始終不能令觀眾滿意。無論是男女角色之間的曖昧，還是李飛與趙嘉良在劇集最后的父子相認(rèn)，并沒能起到調(diào)劑劇情，或是助推情緒的作用。在步步緊逼的劇情中，感情線的突兀，反而打斷了觀眾的觀影節(jié)奏。
《動(dòng)物管理局》
雖然有著喜劇的標(biāo)簽，但《動(dòng)物管理局》在很多時(shí)候，讓人笑不出來。
這是一部近年來難得一見的都市奇幻劇。學(xué)名“轉(zhuǎn)化者”俗稱妖怪的生物，可以在人類和動(dòng)物形態(tài)中自由轉(zhuǎn)換，因此便有了“動(dòng)物管理局”這個(gè)機(jī)構(gòu)，對(duì)其進(jìn)行管理。
動(dòng)物的特性，在劇中成為了笑料，加入煞有介事的動(dòng)物科普，讓所有的無厘頭都有理有據(jù)，一本正經(jīng)。主角看似是一個(gè)“誤入”神秘機(jī)構(gòu)的外來者，劇情偏偏要在最后兩集揭示其一直不為人知的神秘身份。這一點(diǎn)反轉(zhuǎn)，雖然來的有些緩慢，卻也算是完成了一個(gè)不錯(cuò)的戲劇構(gòu)造。
包袱的“笑果”因人而異，更引起年輕觀眾共鳴的反而是劇中那些令人心酸的部分。
狐貍精光鮮亮麗，卻因?yàn)橥獗硎冀K活在偏見之下；黃鱔精不在規(guī)定年齡前完婚就會(huì)變性，仿佛現(xiàn)實(shí)中的大齡未婚青年，總要遭受指指點(diǎn)點(diǎn)；蚯蚓精將自己切成兩半想過不同的人生，卻在最后落了個(gè)“自相殘殺”......
就像劇中的動(dòng)管局研究室藏在一間香艷的成人用品商店后一樣，在荒誕、獵奇和光怪陸離之后，《動(dòng)物管理局》讓人披了一層妖怪的皮，又撕開這層皮展示了人性和人心。
這不免讓人想起蒲松齡的《聊齋志異》，“鬼狐有性格，笑罵成文章。”盡管在劇情節(jié)奏和篇幅的安排上仍有瑕疵，但以“妖”寫“人”的手法，卻讓觀眾看見了國(guó)內(nèi)影視創(chuàng)作者身上，可貴的觀察力和想象力。
《長(zhǎng)安十二時(shí)辰》
在色彩鮮艷的唐風(fēng)中，《長(zhǎng)安十二時(shí)辰》在視覺上，首先呈現(xiàn)出了一派“大國(guó)氣象”。
劇中不僅有對(duì)唐朝器具、服裝、飾品的“文物活化”，更融合了源自西域的“胡風(fēng)”式審美。多位外籍演員的起用，也讓劇中的長(zhǎng)安，有著一座國(guó)際化大都市應(yīng)有的富麗堂皇、兼容并蓄。
披著“古裝劇”這套華麗的彩衣，《長(zhǎng)安十二時(shí)辰》本質(zhì)上是一個(gè)“現(xiàn)代感”十足的故事。
臨危受命的張小敬（雷佳音 飾）與年輕的官宦子弟李必（易烊千璽 飾），兩人有著完全不同的背景與行事風(fēng)格，卻因“救長(zhǎng)安”這個(gè)訴求，在一天之內(nèi)成為生死之交。在人物關(guān)系的塑造與情節(jié)的安排上，與其說《長(zhǎng)安十二時(shí)辰》是一部“古代懸疑”，不如說它是一部“現(xiàn)代反恐”。
雖然敘事手段充滿了“美劇感”，但穿插在劇中，悠長(zhǎng)嘹亮的報(bào)時(shí)聲，最后因?yàn)閳?bào)時(shí)人的死亡而終止，這一元素卻在西方式的敘事中，融入了具有東方哲學(xué)的悲壯美感。
但不得不指出的是，極致的視覺表達(dá)和空間架構(gòu)，以及高密度的文化信息很大程度上干擾了《長(zhǎng)安十二時(shí)辰》的敘事。尤其到劇集后半段，多線交匯的朝堂之爭(zhēng)本該是戲劇爆點(diǎn)。但劇作卻在密集的各方陳詞之后，走向了幼稚化，讓人惋惜。
也許曹盾導(dǎo)演澎湃的視覺表達(dá)欲望，需要一個(gè)同樣戲劇動(dòng)力澎湃的劇本，才能相互成就。
《全職高手》
以時(shí)下最熱門的電競(jìng)行業(yè)為背景，《全職高手》雖然是一部IP改編制作，卻也可以看做是一部新型的職業(yè)劇。
電競(jìng)游戲是玩家在虛擬世界當(dāng)中的一場(chǎng)場(chǎng)“廝殺”，雖然只存在于二進(jìn)制的數(shù)字世界之中，但高度專業(yè)的比賽體系，讓電競(jìng)玩家作為一種職業(yè)在國(guó)內(nèi)被正名之后，便迅速地吸引了資本和觀眾的關(guān)注。
對(duì)于有些人來說，“電競(jìng)”的本質(zhì)還是“打游戲”，而虛擬空間，也似乎只是一個(gè)讓年輕人得以逃離現(xiàn)實(shí)的種種不如意的“避難所”。因此，年輕人從“游戲”中產(chǎn)生的得失榮辱，從谷底重回“大神”所帶來的感動(dòng)和勵(lì)志，對(duì)于不了解這一體系的人來說，都是無法理解的。
而《全職高手》對(duì)電競(jìng)體系和對(duì)競(jìng)技場(chǎng)景的高度還原，可說讓更多的人理解了“電競(jìng)”究竟為何物，以及這種依托網(wǎng)絡(luò)和技術(shù)產(chǎn)生的新競(jìng)技有何精神與哲學(xué)。從這一點(diǎn)來說，《全職高手》便已經(jīng)完成了其作為一部“職業(yè)劇”的基本作用。
雖然有一群青春靚麗的演員，面向的也是年輕的觀眾，但《全職高手》并沒有加入愛情的元素，來試圖討好觀眾。對(duì)職業(yè)電競(jìng)以及體育精神的描述占了主要篇幅。而由于電競(jìng)是一項(xiàng)團(tuán)隊(duì)競(jìng)技項(xiàng)目，團(tuán)隊(duì)情、戰(zhàn)友情必不可少，但也筆墨適中。全劇從構(gòu)架到細(xì)節(jié)，都保持著一種嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶I(yè)性。
從技術(shù)上看，在《全職高手》之前的電競(jìng)劇要么弱化游戲世界表達(dá)，要么用真人古裝扮演演繹游戲世界，多少都有些隔靴搔癢。《全職高手》使用類似迪士尼真人動(dòng)畫電影《獅子王》的引擎拍攝技術(shù)，正面硬磕游戲世界的場(chǎng)景、道具以及打斗招數(shù)的呈現(xiàn)，往前邁進(jìn)了一大步。專業(yè)的游戲世界呈現(xiàn)也獲得了觀眾的認(rèn)可。
CG技術(shù)上的精細(xì)，挑戰(zhàn)新興職業(yè)領(lǐng)域的勇氣，以及一心一意描寫競(jìng)技精神的“專一”，從這三點(diǎn)看，《全職高手》在同題創(chuàng)作之中，的確是“高手”。
《我在未來等你》
每一年，青春劇都是網(wǎng)劇市場(chǎng)中不可或缺的“常駐選手”。《我在未來等你》中“重返青春”的設(shè)計(jì)雖然看上去有些老舊，但自己當(dāng)自己班主任這個(gè)巧妙的時(shí)空錯(cuò)位，卻這讓這部青春劇有了一種獨(dú)特的懷舊氣質(zhì)。
《我在未來等你》的一個(gè)創(chuàng)新是，將“中年危機(jī)”與“年少無知”兩種人生狀態(tài)分離出來，放在了兩個(gè)角色的身上，并讓他們面對(duì)面，產(chǎn)生最直接的碰撞。觀眾們習(xí)慣于在網(wǎng)絡(luò)上宣泄的懷舊情緒，成為了這部劇作獨(dú)特的創(chuàng)作靈感：如果真的讓你遇見20年前的自己，你會(huì)對(duì)他說什么？
這無疑讓劇作有了“破圈”的能力。以往青春劇集的目標(biāo)觀眾都是位于青春期的年輕人，如今加入一個(gè)中年人的反思和重新成長(zhǎng)，給《我在未來等你》在此類劇集所通用的天真底色上，又抹上了一層柔和而傷感的色彩。
以中年人的目光去審視自己的少年時(shí)期，又同時(shí)從曾經(jīng)年少的自己身上獲得奮進(jìn)的力量，《我在未來等你》營(yíng)造出一種十分理想的溫情氛圍。主角沒有太多無可挽回的遺憾，也并非為了完成某個(gè)目的而選擇“重啟”自己的人生。
從一開始對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的失望和逃避，到與少年的“自己”重新成長(zhǎng)的途中所發(fā)生的改變，《我在未來等你》雖然是一部青春劇，卻也得以為一大批邁進(jìn)中年的觀眾，提供了一次影像觀賞過程中的“自我改造”。
《慶余年》
雖是一部IP改編作品，但《慶余年》卻將網(wǎng)絡(luò)小說中追求的“爽”感，在“我希望人人生而平等”這條主心骨上，重新編織成了一部情感濃烈，人心復(fù)雜的佳作。
在原著的基礎(chǔ)上，編劇王倦進(jìn)行了大刀闊斧的改動(dòng)。最令人措手不及的，自然是劇情進(jìn)展到三分之一處，好不容易與妻兒團(tuán)圓的滕梓荊為保護(hù)范閑身死。從這以后，范閑便不得不改變其“混吃等死”，悠哉游哉的狀態(tài)，以“報(bào)仇”為最初的動(dòng)機(jī)，慢慢接近南慶和北齊兩國(guó)朝堂的權(quán)謀漩渦之中。
像每一部具有穿越元素的劇集一樣，《慶余年》里面也有不少現(xiàn)代詞匯碰撞古人習(xí)慣而帶來的笑料。但觀其核心，仍舊是現(xiàn)代平等思維與封建階級(jí)觀念在關(guān)于個(gè)體價(jià)值上的碰撞。同樣，圍繞滕梓荊的死亡，“現(xiàn)代人”范閑與身邊處在封建制度下的眾人，便表現(xiàn)出了截然不同的反應(yīng)。
在思維本質(zhì)上的差距，直接引出了劇作在心理層面的第二個(gè)設(shè)計(jì)：個(gè)體的孤獨(dú)感。不管是作為穿越者的范閑和葉輕眉忍不住喟嘆出聲的“我好寂寞”，被裹挾在皇權(quán)政治博弈中的每一個(gè)人，都因強(qiáng)烈的不安，而陷入孤獨(dú)之中。
對(duì)平等的追求，對(duì)孤獨(dú)的恐懼，這是許多現(xiàn)代人的共通情緒，通過巧妙的敘事節(jié)奏和情節(jié)安排，觀眾得以成功地與角色產(chǎn)生共鳴。架空的故事背景也讓創(chuàng)作者不必拘泥于“歷史”與“古人”的思維，而可以以角色來書寫等級(jí)觀、權(quán)力迷戀，以及“犧牲小我，完成大我”等更“現(xiàn)代”的概念與矛盾。
當(dāng)然，《慶余年》雖然結(jié)構(gòu)巧妙，但在人物塑造和情節(jié)鋪陳上也存在漏洞。
范閑的“人人生而平等”的理念，似乎只為滕梓荊而生，其他在斗爭(zhēng)漩渦中逝去的生命，他就再難側(cè)目。把復(fù)仇作為人物驅(qū)動(dòng)力，從編劇技巧上沒有問題，但怎么讓技巧和人物核心理念不互斥、不齟齬就是編劇需要深入思考的問題。
2020年第一天，超前點(diǎn)播的觀眾已經(jīng)能看到《慶余年》以范閑被刺殺一幕收尾的大結(jié)局。希望下一季，我們能看到編劇王倦在反轉(zhuǎn)之外更深的功力。
結(jié)語
經(jīng)歷過一輪震蕩，2019年的網(wǎng)劇在緩慢的“復(fù)健”進(jìn)程中，一邊消耗著曾經(jīng)的庫存，一邊探尋著新穎的表達(dá)法。玄幻設(shè)定不再是古裝劇的“專屬”，都市劇、青春劇也都開始發(fā)揮想象力，以更多帶有幻想色彩的手法，讓劇作具有更鮮活的表達(dá)力。
這一趨勢(shì)，與鼓勵(lì)現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作的風(fēng)向同時(shí)出現(xiàn)，未必不是件好事。長(zhǎng)久以來，“現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作”等同于“現(xiàn)實(shí)題材創(chuàng)作”的迷思一直存在。實(shí)際上，“現(xiàn)實(shí)主義”作為一種創(chuàng)作審美，指的是劇作在整體上的基調(diào)，是以一種冷靜的眼光，去看待人類的現(xiàn)實(shí)，思考自己的命運(yùn)，并倡導(dǎo)社會(huì)的改良。
令人欣喜的是，在今年的許多作品里，觀眾既享受了創(chuàng)作者的想象，也感受到了他們對(duì)“現(xiàn)實(shí)”的切實(shí)體會(huì)和理解。
網(wǎng)絡(luò)本就是一個(gè)能讓創(chuàng)造力無限發(fā)展的平臺(tái)，而網(wǎng)劇在篇幅和排期上，較電視劇也有更大的創(chuàng)作自由。
在2020年，有不少12集的短篇網(wǎng)劇進(jìn)入各大視頻網(wǎng)站的排播計(jì)劃中。這一形式上的創(chuàng)新，將如何改變網(wǎng)劇的敘事模式，是否會(huì)進(jìn)一步改變其播放形式，以至為付費(fèi)市場(chǎng)帶來變化，都值得仔細(xì)觀察。
網(wǎng)絡(luò)事物，千變?nèi)f化，卻又牽一發(fā)而動(dòng)全身。對(duì)于劇集創(chuàng)作來說，網(wǎng)絡(luò)并不是一個(gè)安穩(wěn)的“培養(yǎng)皿”，而更像是不斷在動(dòng)態(tài)變化之中的一片汪洋。但，也正因“變”，創(chuàng)作才永遠(yuǎn)具有鮮活的生命力。
The End
