「四大徽班」都有哪四家？他們是什么時候進的京？他們?yōu)槭裁催M京？「徽班」演出的是什么戲？「四大徽班進京」又為何促成了京劇的誕生？

在清代中葉，我國各種地方戲劇開始興盛起來，由梆子腔、秦腔、徽調、楚調等為代表的「花部」形成了與「雅部」昆曲爭勝的局面。乾隆年間，由于乾隆皇帝六下江南并駐蹕揚州，揚州也成為了北京之外的另一個戲曲薈萃之地，各地戲曲藝人紛紛流向揚州，而其中尤以安徽、江蘇等地的班社最多，「徽班」的名號也就此打響。

1790年，為了給乾隆皇帝的八十大壽祝壽，常年在揚州演出的安慶「三慶徽班」受召到京城演出。當時三慶班的臺柱是著名的旦角高朗亭，祝壽演出大獲成功，三慶班也贏得了「京都第一」的聲譽。由于徽調劇本通俗易懂，曲調優(yōu)美，深受北京觀眾的歡迎，三慶班在祝壽演出后就繼續(xù)留在北京民間繼續(xù)演出。

三慶班在北京取得了巨大成功之后，后續(xù)又有四喜、春臺、長春、啟秀、霓翠、和春、雙慶、合福等徽班相繼進京，日益受到北京觀眾的歡迎。在發(fā)展過程中，這些班社最終合并為三慶、四喜、春臺、和春四大徽班，并各具特色。民間流傳著「三慶的軸子、四喜的曲子、春臺的孩子、和春的把子」的說法。

清朝初年，北京主要是昆曲、高腔、梆子腔三大聲腔爭勝的場所，后來更接地氣的「花部」幾乎擠占了「雅部」昆曲的所有空間。各有所長的四大徽班為了吸引更多觀眾，紛紛改良劇目、唱腔，在原有徽調的基礎上接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，最終在道光年間形成了集各種戲曲之長的「國粹」——京劇。

從三慶班首次進京到京劇的最終形成，至少經(jīng)歷了50年的發(fā)展歷程，其中后世公認的「京劇之父」程長庚起到了非常關鍵的作用。程長庚與張二奎、余三勝作為京劇形成初期的代表，當時并稱「老生三杰」、「三鼎甲」。他們在演唱及表演風格上各具特色，在京劇的強調、表演形式以及具有北京語言特點的說白、字音上，做出了貢獻。

提到程長庚，就不能不提以他為代表的「同光十三絕」。《同光十三絕》本是晚清畫師沈蓉圃繪制于光緒年間的工筆寫生戲畫像，「墨彩如生，吹氣欲活」。這幅京劇史上非常重要的畫作描繪了同治、光緒年間十三位處于京劇形成時期的重要名角，堪稱京劇界的「開山之祖」，后世我們熟悉的很多京劇大師都是他們的徒子徒孫。

「四大徽班」中，當年最火的非三慶班莫屬，但是論后世的開枝散葉，不太搶眼的「四喜班」做得最好。四喜班的班主是當時「三鼎甲」之首的張二奎，同治四年由姚増祿領班。同治十一年，梅巧玲接任班主之位，而他正是京劇大師梅蘭芳的爺爺。1913年，梅蘭芳開始掌管四喜班，后來班社散落，梅蘭芳成為「四大名旦」之首。