不知道什么時候,一臺全新手機的發布會,也成了各種新科技概念面世的絕佳機會。3D、VR、AR……越來越多年輕人正成為“科技控”,因為那些全新的技術手段幫人們實現了此前無法實現的夢想,那些影像創造者們也借助這些新手段,幫助我們真正活在自己的“夢想”中。
技術和影像,技術和藝術向來是密不可分,電影一直為我們提供著做夢的魔法。而那些年你看到的驚人影像,它們的背后是什么操作,成功地“騙”過你的眼睛?
重構現實——慢鏡頭
人們對影像里光陰流逝的追逐中,誕生了慢鏡頭這項最早的電影技術。
在正常情況下,人們在影院中看到的畫面與攝影機拍攝的頻率是同步的,每秒拍24幅,而如果攝影師在拍攝時加快拍攝頻率,每秒拍48幅,然后在放映時保持每秒24幅,人們就可以看到“慢鏡頭”。
這項看似簡單的“小訣竅”最初源自于一場賭局。19世紀末,美國加利福尼亞州州長認為馬在飛奔的時候四個蹄子會同時離地,和人打賭并請來英國攝影師邁布里奇來證明這一點。邁布里奇于是在賽馬跑道上設置了12臺照相機,并將快門用繩子連接到跑道上,他花了6年時間終于證實了州長結論的正確,并拍下了下面的圖片。
這件早于電影誕生的事件,也為“慢鏡頭”的出現奠定了基礎。人們終于可以從上面12幅照片的連續畫面中“凝固住時間”看清了馬奔跑的細節。
“慢鏡頭”帶來的是電影表達語言的多樣化:從《閃靈》里電梯間涌出的大量血液,到《速度與激情》系列電影中的汽車爆炸場面,再到各種文藝電影中多見的下雨場景……
吳宇森電影中的鴿子
很多人依然對上世紀80年代香港動作片中對慢鏡頭的運用記憶猶新。袁和平、程小東、徐克等電影人,將慢鏡頭運用到出神入化的境界。在他們的電影作品中,慢鏡頭將武打動作的細節細致地呈現在觀眾面前,烘托出緊張刺激的氣氛,更讓整個畫面充滿張力,將觀影質量推到了更高的層次。
慢鏡頭給電影創作者留下了更多的敘述空間。吳宇森電影中緩緩飛起的白鴿和慢鏡頭下的槍戰鏡頭被稱為經典,隨后在它的影響下,通過與數字技術的結合,誕生了電影《黑客帝國》中的經典片段“子彈時間”。
電影《黑客帝國》中的“子彈時間”
巧合的是,和百年前的“邁布里奇的馬”一樣,“子彈時間”用了120臺相機組成的陣列,運用計算機程序預定的時間和順序進行拍攝,最終得到了影片中360度連貫順滑的動作鏡頭。子彈從主人公頭頂飛過的軌跡也讓人們驚嘆于慢鏡頭和數字技術結合帶來的驚人的視覺效果,更讓“子彈時間”成為全新影像制作方式的代名詞。
拓荒未來的影像技術:120幀
而另一項標志著電影影像制作前沿的技術,最近也因為一部電影成為話題。敢于嘗試這項技術的電影導演李安扮演著孤膽勇士的角色。
2016年,李安拍了全球首部120幀、4K、3D規格的電影《比利·林恩的中場戰事》。
《比利·林恩的中場戰事》
演員眼中的血絲,每一寸面部肌肉的抖動,當藍眼睛的比利·林恩對著鏡頭的特寫,觀眾能敏銳地捕捉到神情的變化,子彈煙花就要飛出屏幕……“120幀”技術除了極致地放大了影片的浸入感,也讓影片的人性更加清晰地展現在觀眾眼前。
《比利·林恩的中場戰事》當年票房慘敗,李安曾說,如果有什么噩夢的話,那就是下一部120幀規格的電影還是他拍的。三年之后,他還是義無反顧地拿出另一部“120幀”電影。
作為全球第二部120幀的電影,《雙子殺手》的口碑也一直處于風口浪尖,然而其中的技術革新依然是引人注目。
電影《雙子殺手》
在快速運動的視野中,120幀《雙子殺手》中,大量的動作戲將120幀的優勢發揮得更加淋漓盡致。在李安看來,這種技術能讓觀眾有種親自“瞄準”的感覺,制造出一種興奮感,以極致的美好畫質,讓觀眾用直觀視角來理解電影。
《雙子殺手》
《雙子殺手》中有這么一個畫面:23歲的威爾·史密斯追殺51歲的威爾·史密斯,所有打斗的細節都非常清晰,超出了人眼的分辨率。
威爾·史密斯與李安
卡梅隆在《阿凡達》中都不想輕易嘗試的技術,李安在慘敗過一次后,依然越挫越勇,對于非議,李安說“對未來的好奇心超過了我的恐懼,我知道這很難,會遭到人的冷眼和嘲笑。但即使只有我一個人,我也將繼續探索,因為我想看看人類到底能說出怎樣的故事。”
未來的電影攝影機:手機
如今,電影已經不是掌握技術的一部分人的專利。在社交網絡發達、每個人都能將自己的生活與他人分享的時代,一些人已經將影像創作的視野投向了人們生活中必不可少的手機上了。
用手機拍攝短片,已經司空見慣。就在今年國慶獻禮大片《我和我的祖國》片尾MV中,很多人意外看到了華為手機的身影。而更早些時候,一部名叫《悟空》的微電影也突然在網上躥紅,雖然只有短短的8分鐘時間,但劇情起伏跌宕,吸引了很多人的目光。
在傳統的電影拍攝場景中,各種大型場地和電影拍攝裝置可能會影響演員的情緒采集和工作狀態,而一部手機的拍攝則會讓演員能夠更容易釋放出醞釀好的情緒。
最近,一部用華為Mate 30系列手機拍攝的電影《巴丹吉林》也已經上線。拍攝過程中,沒有使用任何的外接鏡頭,就將影片中以沙漠為主的場景展現得淋漓盡致。無論是荒蕪的沙漠,還是浩瀚的星空,觀眾幾乎看不出它和我們在影院中觀賞的其他電影有什么區別,這足以體現出華為 Mate 30系列在影像方面的實力強大。
電影的導演任永強和監制刁亦男也對華為 Mate 30系列手機中的廣角鏡頭對沙漠中景色的還原和成像細膩感非常認可。延時攝影和夜晚場景下的拍攝,在沒有輔助燈光的情況下,效果也令電影制作團隊滿意。
無論在影像制作的便利性,還是在畫面的拍攝質量上, 一部手機已經給電影的制作帶來了無限的可能性。在過去,一部電影可能需要膠卷長度達3000米,運輸都成問題,但是現在,人們只需要拿出一部手機,就可以進行影像創作。
正是這些隱藏在影像背后的無名技術英雄們,不斷打破電影制作的陳規,努力革新電影在未來的樣式。
11月14日,ELLEMEN聯手華為聚焦這群在電影背后發光發熱的工作者們。由著名導演婁燁作為主席,演員馬伊琍、攝影指導曹郁、剪輯指導張一凡、聲音指導趙楠和IMAX中國首席執行官陳建德組成的評審團共同評選出今年的“電影英雄”,是他們親手造就了銀幕上的夢,也是他們的努力才讓銀幕最終發光。
今年,ELLEMEN電影英雄走到了第七個年頭,也迎來了5G時代。這項技術革新,也為“電影英雄”盛典解鎖了全新的傳播方式。
在盛典現場,不僅實現了5G網絡的全面覆蓋,活動全程還聯合主流視頻平臺,通過華為Mate30系列5G版手機領先的5G能力和影像實力,實現了時尚行業內第一場采用5G網絡全程直播的時尚活動,現場細節盡收眼底,給線上觀眾帶來了新鮮、及時的超高清畫質觀看體驗。
用一部華為5G手機就能輕松完成現場多個場景的視頻直播、拍攝以及拍照工作,也改變了以往時尚媒體依靠圖片文字報道形式單一、覆蓋面有限的不足之處,給時尚媒體報道以新的可能性。
在活動現場,眾多時尚圈人士紛紛使用華為Mate30系列手機自拍合影,它儼然已經成為一款當下不可或缺的時尚單品,讓業內外人士見證了時尚和科技融合的閃耀時刻。
本屆ELLEMEN“電影英雄”盛典現場,ELLEMEN聯手華為Mate 30 Pro拍攝了一部開場短片《莫畏先生》,以此來致敬電影背后的英雄們。
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在這部短片中,竹林中光影虛實結合,明暗對比的呈現給人帶來強烈的視覺沖擊力,而諸多宏大場景中的景深效果,也一一得到完美呈現。
這一切都得益于華為Mate 30 Pro在影像拍攝中的出眾表現:它搭載超感光徠卡電影四攝,其中包含4000萬像素電影攝像頭、4000萬像素超感光攝像頭、800萬像素長焦攝像頭、3D深感攝像頭,四顆攝像頭默契配合,實現了手機影像能力的跨越式升級,給用戶帶來了電影級別的畫質體驗,讓用戶突破視覺的邊界,洞見影像的力量。
短片中飄落的竹葉,水面的漣漪、飛舞的水袖......瞬息之間的震撼清晰呈現在觀眾的眼前。256 倍超級慢動作,1 秒光陰,7680 幀畫面定格,從此視界超越你所見。
拍攝時,華為Mate 30 Pro還能實時鎖定主體,實時視頻虛化,一如經典大片中的虛化效果,虛實自然變幻,凸顯主角風采,從容展開竹林中的故事線。
在現場,演員黃覺還和華為Mate30系列5G版手機來了一次親密互動,點下方視頻來看看他和這部手機磨出了什么樣的火花。
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華為Mate30系列5G版手機搭載麒麟990 5G SoC旗艦芯片,更低功耗,更強性能,方寸之間集成103億晶體管,率先將處理器和5G基帶合二為一,造就第二代5G手機。華為 Mate 30 Pro 5G版手機采用全場景天線設計,多達21根天線,其中包含14根5G天線,實現業界領先的天線性能,保證穩定的信號連接。
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突破不止于此,作為同時支持SA/NSA兩種組網模式的5G雙模手機,華為Mate 30系列在5G網絡升級時能夠無縫過渡,為用戶帶來大帶寬、高速率、低時延的完整5G網絡體驗,讓直播畫面更清晰、更流暢。
5G時代已來,從4G到5G,華為Mate 30 5G雙模手機讓你一步到位。
在這個Vlog和短視頻流行的今天,華為Mate 30系列手機也給影像的創意制作帶來了無限的可能性。使用一部手機就可以拍出電影級別的視頻,甚至可以重構人們對影像創作的全新想象。
在這個5G已經來臨的時代里,在華為Mate 30系列手機卓越的影像拍攝表現下,華為宣布開啟“手機電影計劃”,鼓勵更多人使用手機進行創作,引領和推動電影工業進入手機電影的全新紀元。
從膠片時代再到數碼時代,因為那些“電影英雄”們在運用技術上的革新為電影創作帶來了超乎想象的可能性,讓所有人可以用最簡便的方式來讓自己的夢想成真,也許在不遠的將來,每個人都能成為那個銀幕背后的“英雄”。
編輯:Sebastian
圖片來自網絡
版權歸原作者所有


